《怵目驚魂28天 Donnie Darko》(2001) ★★★★☆
魁儡師在神祕的七樓半辦公室找到了資料員的工作，沒想到竟在辦公室裡發現了一個神祕通道，當你走進去時，你就可以進入演員約翰麥可維奇的身體裡，成為他意識的主宰，用他的眼睛看世界、用他的嘴說話、體驗他的生活，而當這件詭異的事便成一檔熱門生意後，才知道現代人對於自己有多麼不滿、又有多想要變成他人，大排長龍的生意帶來商機，也讓一群人的關係陷入混亂之中。
這部片最傑出的地方之一，我想絕對是編劇創造出了史上最恐怖的兔子符號。此外，Gyllenhaal姊弟的演出，也都跟他們現在的形象很不一樣。Jake Gyllenhaal在電影裡整個人相當的虛無與陰沉，特別是那個經典的詭異笑容，簡直跟現在的陽光大男孩判落兩人；而Maggie Gyllenhaal最有亮點的一場表演應該是餐桌戲，叛逆的形象也有別於現在充滿知性美的樣貌。
看起來精神狀態不佳的少年Donnie，常在一隻巨大兔子人偶Frank幻影的誘發下，做出一連串看似無意義的行為，像是半夜突然跑到家外面、弄壞學校水管讓學校淹大水、去老師家放火...，卻不知這一連串的行為都是命運轉輪上的小螺絲，慢慢地導向一個不可收拾的結局，因此發現了時空裂縫的Donnie，決定回到最開頭...。有一點點黑洞頻率或是蝴蝶效應的詭異Cult版味道。
電影裡有非常多的符號與暗示，融合既混亂又疏離的氣氛與色調、玩弄時間軸的前展與向後推移，探討人對於恐懼、未知、死亡、過往記憶與命運的選擇，是一部很棒的驚悚片。
《變腦 Being John Malkovich》(2002) ★★★★☆
我很想給這部片滿分(光憑海報就想給他滿分了)，但這部片比起代表作《王牌冤家》，實在是更病態，看到後面有點頭昏眼花，就稍微減個半星吧。從約翰庫薩克一開始展現了他是一個不得志的魁儡師開始，就知道這是一部大玩靈肉分離的電影，但可不是男女主角靈魂出竅、然後男女性別倒錯那麼公式簡單。
魁儡師在神祕的七樓半辦公室找到了資料員的工作，沒想到竟在辦公室裡發現了一個神祕通道，當你走進去時，你就可以進入演員約翰麥可維奇的身體裡，成為他意識的主宰，用他的眼睛看世界、用他的嘴說話、體驗他的生活，而當這件詭異的事便成一檔熱門生意後，才知道現代人對於自己有多麼不滿、又有多想要變成他人，大排長龍的生意帶來商機，也讓一群人的關係陷入混亂之中。
我好愛神秘的、大家都要彎著腰的七樓半阿！！《變腦》大玩空間遊戲，除了奇異的七樓半，約翰麥可維奇的身體也是一個可以自由進出的空房間。進入別人，變成別人。男人變成別的男人，女人變成男人，女人愛上了變成男人的女人...，混亂的自我認同與性別意識在影片中後段瘋狂的爆炸開來，這部Charlie Kaufman的大膽初試啼聲之作，實驗性質濃厚(也比較獵奇)。
我也很喜歡當約翰麥可維奇進入通道再進入自己意識的極度詭異畫面。
《大象 Elephant》(2003) ★★★★☆
葛斯范桑想說一個瞎子摸象的故事。任何人對一個事件都只會接觸一個點、一個面向，你永遠也無法知道另一個面向會是甚麼。你接觸到了甚麼，就在你心中定了形，成為你認知中全部的事實。
也因此，這個事件的本身並不是重點，甚至結局是大家都知道的，導演所關注的是事件中角色的情緒、心靈狀態與內在感受，拍攝手法非常細膩，充滿人性的幽微甚至處理地極富詩意。從早期《男人的一半還是男人》、《心靈捕手》、《大象》到《超脫末日》、《迷幻公園》、奧斯卡入圍作《自由大道》，儘管主題不同，但葛斯范桑大部分的作品都保有這種我喜愛的特質。
跟《迷幻公園》一樣，《大象》除了同樣描寫青少年群像，在拍攝上，也有近似的倒序演繹手法，一種反覆書寫的文學式電影敘事語言。此外，交換視野、多重跟拍與遠距拍攝的鏡頭運用，在這部片使用的淋漓盡致，也呼應了導演對這個影射科倫拜校園事件的故事所立下的觀點。
全片節奏沉靜、鏡頭優美緩慢，近乎寫實紀錄片的手法，將優美的古典樂曲與校園殺戮結合在一起卻絲毫不古怪，葛斯范桑的鏡頭不夾帶任何批判的情緒，忠實呈現尋常的一天、幾個尋常的青少年、在其尋常的表面下所隱藏的情緒，其中不言可喻的感受就由觀眾自行慢慢咀嚼。
之前HBO半夜三點播送這片時，竟把一小段描寫校園男同志在淋浴間的畫面剪去，我一方面覺得這是形塑角色關係很重要的小細節、另一方面也覺得...HBO真不愧是剪片台，都已經半夜三點播是有什麼好剪的阿。
之前HBO半夜三點播送這片時，竟把一小段描寫校園男同志在淋浴間的畫面剪去，我一方面覺得這是形塑角色關係很重要的小細節、另一方面也覺得...HBO真不愧是剪片台，都已經半夜三點播是有什麼好剪的阿。
《超脫末日 Last Days》(2005) ★★★☆
Nirvana主唱Kurt Cobain在樂團後期便因毒癮問題不斷進出勒戒所，或許是盛名帶來的社會壓力、或許是不願再複製自己成功模式的創作壓力、或許是一切生活思緒的混亂...，他在1994年結束自己的生命，以一種非常激進的方式，先注射過量海洛英再飲彈自盡。
《超脫末日》裡的歌手不叫Kurt而叫Blake，但不管他叫甚麼，都不會有人去質疑這不是Kurt，那個淡金色的即肩髮型喚起了大眾最鮮明的油漬印象，一個90年代搖滾樂壇的代表ICON。葛斯范桑曾在1991年與Kurt有過一次會面，他當時見到的Kurt，是一個「不多話，但非常有領導魅力」的人。在Kurt最後一次逃離勒戒所到被發現死亡的中間，有幾天消失的時間，沒有人知道他去了哪裡？做了甚麼？感受到了甚麼所以做出如此決定？《超脫末日》便是描述在這段時間裡，一個即將離世的人所經歷極度空虛無助、低落自溺、喃喃自囈、混亂絕望的內在情緒。
葛斯范桑原本極富詩意性的流暢影像，在這裡變成更飄邈、碎片式的喃喃囈語。這是一個打破英雄神話的故事，沒有瘋狂叛逆的搖滾狂人姿態，只看的到一個極度迷失脆弱的遊魂。
錯亂的時序、前後倒敘等拿手的拍攝手法一樣沒有少，《超脫末日》裡大量使用了遠窺的鏡頭，像是Kurt在房間裡彈吉他，鏡頭拉遠，最後只剩爆裂的吉他音牆這一段我很喜歡。
整部片極度的自溺，彷彿一張當代抽像畫作，劇情很淡，但我很喜歡Ending的設計，將Blake死亡的場景與當年Kurt被報紙媒體從遠處拍攝的死亡現場重現，最後靈魂離開的一瞬間，很輕、也很重。子母畫面一面上字幕、警方人員一面進入現場驗屍、搭配著教堂聖歌，我們從超脫意境中重返現實。這是葛斯范桑青春死亡三部曲的最終曲，一切終將歸於平靜。
整部片極度的自溺，彷彿一張當代抽像畫作，劇情很淡，但我很喜歡Ending的設計，將Blake死亡的場景與當年Kurt被報紙媒體從遠處拍攝的死亡現場重現，最後靈魂離開的一瞬間，很輕、也很重。子母畫面一面上字幕、警方人員一面進入現場驗屍、搭配著教堂聖歌，我們從超脫意境中重返現實。這是葛斯范桑青春死亡三部曲的最終曲，一切終將歸於平靜。
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