【2014金馬奇幻7】上海異人娼館 Les Fruits de la passion (1981)

看奇幻影展沒選部cult片好像怪怪的，畢竟奇幻影展本身就具有「獵奇」的精神，不看點珍稀怪片怎對得起辛苦的選片人，加上自己實在很喜歡江戶川亂步那種開創先河的日式奇情風俗、又很好奇導演寺山修司的代表作：《幻想圖書館》若是電影化會是甚麼樣的怪異光景？...種種原因下，《上海異人娼館》居然是我今年影展第一部選入片單的電影。

《上海異人娼館》改變自60年代的知名情色文學《O孃的故事》，講述一個白人少女O為了向愛人 (賭場老闆) 證明自己的愛情，自願去妓院當妓女的故事，充滿SM、窺視、虐待、謀殺...等元素超具話題性，在當時也對西方的性解放運動有著推波助瀾的影響。

由寺山修司這位身兼詩人、攝影師、評論家、作家、編劇、電影導演的日本超前衛派創作者 (原諒我自行加了個『超』以表崇拜之情) 改編，加入了更多東方情調和詭異的幻想場景，整部電影有著一股難以言喻的荒謬怪誕，像是白人女子坐在上海風情閣樓裡的視覺印象、或是中、日、英文交雜的對話情境，我特別喜歡劇末一個妓女死在一座大鋼琴上從河中浮現的畫面。

電影使用的符號或語言，現在來看也許不是特別新穎，但在1981年拍出這樣的作品可稱得上是驚世駭俗了。他的視覺風格影響了一大票後繼藝術工作者，像是很多人喜歡的獵奇漫畫家丸尾廣末，我多年前看的三池崇史《鬼伎回憶錄》裡虐待的橋段也有《上海》一片類似的調調。

比起電影，寺山修司的攝影作品對我來說更具難以抵抗的魔力，更有想像空間，太怪異好看了。

寺山修司是青森人，上網GOOGLE發現青森竟然有寺山修司紀念館，看來除了採蘋果之外，青森又多了一個讓人嚮往的景點。

【2014金馬奇幻6】巴黎野玫瑰 37.2 Le Matin (1986)

這個名叫Betty的女人一腳踢開門，丟下行李在門口，打扮火辣、充滿笑意的問你：「我漂亮嗎？」電影是這樣展開的。似乎預告了接下來全部劇情將被這個充滿魅力的瘋狂女子給佔據。

《巴黎野玫瑰》當年代表法國入圍了奧斯卡最佳外語片，不僅是演員表現奔放精湛 (幾乎是男女主角的生涯代表作 )、劇情轉折相當戲劇性，是部兼具感官與藝術感的情色巨作，我覺得這部電影非常「法國」─或者說它似乎代表了某種法國女人 (或法式戀情) 的浪漫激情想像：愛時濃烈化不開願意跟你遠走天涯、恨時放火摔東西自殘跟你玉石俱焚，不過這種女友...交往起來只能說折壽阿。

這部電影被小金馬列為超限制級，老實說我覺得沒麼誇張，除了男女主角動不動就正面全裸外，沒什麼真的很限制級的地方，而且男女主角的身材都超好，其實挺有美感的。

我很喜歡戲中兩人對坐彈鋼琴的橋段，那段琴音散場時仍在我耳裡不曾散去，我覺得是這部電影最溫柔的時刻，對照結局也更顯感傷。劇情安排上算是出乎我意料之外的高潮起伏，演到四分之三左右時我原以為會是happy ending，男主角的作家夢也許不見得會實現，但兩人會有個小家庭之類的。沒想到女主角懷孕夢想落空後劇情直轉直下，她坐在餐桌前、整張臉像小丑哭花、整個人喪失心志發狂的那幕，觀眾應該都跟男主角一樣驚駭 (而且我印象中曾在後來的電影裡看過類似的致敬畫面，這一幕真的很有power ) 。另外值得一提的是英文片名取為《Betty Blue》我個人非常喜歡，相當有電影結局感傷的情懷。

飾演女主角Betty的Beatrice Dalle是整部的大亮點，身材太好了不斷裸體大放送，長的不算特別漂亮卻相當有特色。在這部電影的巨大成功後，成為法國影壇的性感謬斯，媒體盛讚她兼具藝術家與搖滾巨星的特質，不過之後似乎沒有太多知名的作品。男主角Jean-Hugues Anglade在這部之後還演了《瑪歌皇后》《機動殺人》，現在也是魅力老帥哥一枚。

【2014金馬奇幻5】曼哈頓 Manhattan (1979)

「有些特別熱愛的事，是不能用理智來理解的。」

因此這部電影也沒有什麼清楚的劇情、了不起的劇本結構，就是不間斷的街景、不間斷的機智對談、哲學思想、最愛的音樂和電影、夜色、天光、城市風光、剪不斷的女人關係，紐約，大概是Woody Allen永遠的鄉愁。這部電影從頭到尾皆以蓋希文的《藍色狂想曲》貫穿，俏皮的黑管、蓄勢待發層層疊起的管絃樂大軍，就像是這個瞬息充滿變化的城市，與說不完的感情關係。而我也不免俗地瞬間想起了《交響情人夢》的片段阿。

《曼哈頓》裡除了有招牌搭檔戴安基頓，也可以看到好年輕的梅姨，她在裡面飾演Woody Allen的前妻，和另一個女人與她跟Woody的兒子組成了一個多元成家的家庭，並企圖寫一本書公佈他們婚姻失敗的原因。一如往常，Woody Allen在這部電影裡再度飾演著與現實拉鋸著的才氣劇作家：他寫的通俗喜劇受到電視台歡迎，他卻因此變得更加憤世嫉俗，辭了工作搬到曼哈頓的破爛小公寓，並且無懸念的，周旋在年輕小美女 (美國文豪海明威的孫女Mariel Hemingway飾演) 與戴安基頓之間。

我想Woody Allen可能是唯一一個一輩子都在電影中扮演自己、然後觀眾永遠都不會看膩的演員。突然想到，《曼哈頓》應該是《慾望城市》《紐約我愛你》之類的城市戲劇的濫觴，一種遊走在城市之間的喃喃自述，文青般的庸人自擾，日復一日。然而我喜歡這部作品，觀看的過程感受到一種強烈的感受，就像是一場慌亂的告白一樣，真誠而悸動。

【2014金馬奇幻4】星塵往事 Stardust Memories (1980)

【為什麼所有的喜劇演員，都落得矯情且令人厭煩？】

看Woody Allen的電影，再次印證「幽自己一默」是喜劇導演最需鑽研的課題。

這次小金馬有Woody Allen早期作品的專題，時間權衡下，選了這部Woody Allen自稱最喜愛的作品，毫無意外這又是一部自傳性質非常濃厚的電影。Woody在劇中演的幾乎就是自己─一個喜劇導演，面對著尖酸的影評、瘋狂的影迷、剪不斷理還亂的三角關係、迷茫的創作之路。

據說這部電影是他與美國影評人關係決裂的開端，他在電影裡的確把影評人和影迷拍的挺像智障的XD，但老實說，他損起自己同樣也是不遺餘力呀！透過劇中影評人之嘴，他消遣著自己的自命不凡、叨叨絮絮不著邊際、自以為是的藝術感( 雖然總是深陷危機但又不失運氣、才華與風趣，和滿滿的女人緣 ) ，只能說影評人們也太小心眼了。

 「導演，你自編自導自演所有作品，有沒有特別辛苦的地方？」
「有阿，我要很努力克制，才不會給自己太多過大的特寫鏡頭。」

不覺得他真是個風趣的老頭嗎XD

【我從來沒辦法找到個完美的女人】

Woody Allen在電影中周旋在麗塔與多莉兩個性格迥異的女人之間，他喜歡多莉的法式優雅風情但也喜歡麗塔小野獸的熱情，戲中他用了個小短片，想把多莉的腦子放進麗塔的身體裡，想說：我終於創造出一個完美的女人，但最後卻愛上那個空殼。

「你真的覺得存在所謂的完美伴侶嗎？我是說，你不認為任何成熟關係的基礎其實是相互妥協嗎？」

「我認為任何關係的維繫…既不是妥協，也不是成熟完美之類的。它實際上靠的是運氣。你知道的，這才是關鍵。」

對於感情關係Woody Allen總是偏向宿命論，有點悲觀，《星塵往事》裡也能看到如此的觀點，在捉狹機智的對話中增添了難以捉摸的憂傷，好像一直陷在某種無法跳脫的泥沼裡。對未知運氣的描述最全面的，我想就是《愛情決勝點》了吧。

【2014金馬奇幻3】彗星來的那一夜 Coherence (2013)

每年看小金馬，就是希望可以看到低成本、高創意的作品，今年果然又有中獎的感覺！《彗星來的那一夜》我在第一次看片單就很有興趣，是我喜歡的科幻驚悚類型，加上聞天祥的大力追捧，週日這場呈現了完售的爆滿人潮。

我對於日常生活中的奇怪小驚悚 (世界奇妙物語STYLE) 的創意電影毫無抵抗能力，這片在劇本、電影氣氛、引用的概念和理論、演員表現上都非常精采。

表面和諧、私底下關係各自糾結的8個友人，在彗星通過地球的那一晚進行了聚會，大家興奮的說著以前彗星經過地球時曾引發的各種奇怪傳聞，而真正的怪事也接二連三展開...。電影裡引用了著名的量子物理學理論《薛丁格之貓》，將一隻貓與一盤毒藥關在一個盒子裡，除非我們打開盒子，否則活貓與死貓兩種可能性，將同時並存與宇宙之間。這部有趣的電影，決定將盒子裡未打開的所有假設，一口氣全部癱在觀眾眼前。

電影裡有幾個我很喜歡的劇情亮點，營造出緊張氣氛的高潮。八個友人中，有兩批人馬因為離開房子去找電源而產生了「變數」，女主角小愛發現友人裡有人來自第二、甚至第三、第四個平行宇宙，這邊真的超驚悚。第二個我很愛的轉折，是當小愛發現先生不忠，友人們又因恐懼吵成一團，決定獨自離開房子，在大停電中的社區跑去一家一家偷看，看看存在於其他平行空間的「我們」過什麼樣的日子：有的也是因為恐懼吵成一團、有的甚至發生暴力事件...，直到她看到了某一個平行宇宙裡，大家非常和樂、她與先生也非常恩愛，她決定幹掉那個平行宇宙裡的自己，去取代那個位子...。

我覺得第二個劇情轉折設計非常的好，一瞬間你懂了導演的把戲，他一口氣揭穿所有可能，然後你知道這個故事其實無關科幻災難，講的還是現代人分崩離析的關係，電影瞬間從對未知世界的恐懼，轉為犯罪驚悚的謀殺基調。比較可惜的是結尾，我覺得有點太過，一夜瘋狂後醒來大家都有點恍惚，小愛發現車窗被打破，以及撿到兩枚一樣的戒指，這已經足夠說明發生的事其來有自，安排了另一個小愛打電話給她丈夫，明目張膽的恐懼反而有點破壞了這部電影的餘韻。

另外散場時聽到很多人說女主角長得很像年輕的茱莉蝶兒，其實不只女角，裡面好幾個演員也都跟好萊屋演員很像，這是不是也是導演的小把戲就不得而知了XD。

【2014金馬奇幻2】眾聲喧嘩 Triptyque (2013) 聲音是生命的海洋

                            
小金馬怎麼沒有像大金馬一樣有觀眾票選單呢？如果有的話，《眾聲喧嘩》應該會獲得我的五顆星滿分吧！

改變自「現代劇場達文西」的戲劇大師羅伯勒帕吉Robert Lepage長達9個小時的舞台劇經典《Lipsynch》，電影選出舞台劇中最受歡迎的三個片段改編成電影。我記得這部舞台劇在2010台北藝術節上演時超轟動，除了票價驚人，長達9小時 (中間休息三次，劇院還有訂便當的服務) 也是前所未見。而Robert Lepage獨特的美學、聲音科技運用也是一大賣點，記得那時超想看的，但9小時實在令我卻步。(現在想起當然是後悔不已)

電影名為《眾聲喧嘩》，卻並不嘈雜，反而將各種聲音元素的交織運用，層次豐沛極富藝術性。歌劇、詩歌朗誦、英文、法文、靈異的聲音、爵士樂女伶、卡通配音工作者、饒舌...，導演把所有能用到的「聲音」使用的淋漓盡致。三個主角： 精神分裂症的書店店長Michelle、有著婚姻與酗酒問題的腦神經外科醫生Thomas、動了腦神經手術而患上短暫失語症並失去部分記憶的女歌手Marie，這三人也在人生中分別遭遇著幻聽、無法溝通、失去語言能力的「聲音困境」。

整部電影很迷人的地方在於結合了理性 (醫學) 和感性 (音樂/文學性)兩種元素，我最喜歡爵士女歌手Marie的故事。她原本是一個靠聲音吃飯的爵士歌手，在動了腦神經手術後不但患上失語症，同時也失去了一部份對父親聲音的記憶，她找到了一段無聲的童年家庭錄影帶，請來許多配音員嘗試配出失去的聲音，最後，她親自配音並改變音軌，才發現，原來父親的聲音一直都藏藏在她的聲音裡。另外，患上失語症的Marie雖然無法說出有意義的句子，卻依然能唱出優美的聲調，也是非常有意思的橋段。

----
※本片榮獲2014柏林影展電影大觀特別表揚

【2014金馬奇幻1】凶惡 The Devil's Path (2013)

改變自日本真實的社會案件，由一個記者採訪死刑犯開始，死行犯心有不甘拱出幕後藏鏡人「醫生」以及幾起未爆案件，才發現這個犯罪組織，專找家中有麻煩老人的家庭共同攜手行兇，分贓保險金。山田孝之飾演的記者在深入採訪的過程中，私生活的壓力與陰影也一點點擴散開來。

我覺得這片的取材很有園子溫喜歡的那種詭異社會案件路數，但導演白石和彌將電影處理的相當冷冽陰暗 (虐殺場面不少，但與園子溫很OVER的調調不同)，看的過程頗不舒服。但讓我覺得最毛的還是Lily Franky的超強演技！我不久前才看了《我的意外爸爸》阿，他裡面是個好鬥陣的鄉下爸爸阿。總之，這部的Lily Franky演得太邪門了。

其實我沒有很喜歡這部電影的節奏，前後分成兩段最終合在一起，算是平平穩穩。但我覺得電影找了一個很棒的切點去詮釋人性中「被壓抑卻不由自主湧現的惡」：和犯罪組織攜手幹掉酒鬼父親的家庭 VS 照顧山田孝之阿茲海默症母親而陷入極度痛苦的妻子，裡面有幾個畫面讓我印象深刻，一個是酒鬼家庭跟犯罪組織通完電話「用酒精把他灌死吧」，一家人沉默裝作沒事的繼續吃飯；一個是山田孝之的太太拿出離婚證書時說「早就想告訴你，其實我常打你媽」，這些都是建立在同理上的殘酷。最後Lily Franky對山田孝之說：「最希望我死的...其實是你吧。」山田孝之發瘋似的追案，想繩之以法 (消滅) 的...是不是來自自身、最後把母親送去老人院、無法承受的惡 (罪惡感) 呢？

總而言之，我的2014奇幻影展，一大早在這部可怕的日本電影中揭開了序幕 (默)，看來這次也會有許多有趣的觀影心得呀。