【歸納】一定會看完的片

最近我終於整理出了我看片子的口味了。說真的我很庸俗，像斷背山、不願面對的真相、幕尼黑等好片，我雖然會認真看完，也真心的覺得很棒、收穫良多，可是如果再讓我轉到我就會默默的轉掉XD，電影類型那麼多，電影台的片單24小時跑，我終於發現有一些類型的片子不管我看過幾次、不管何時又轉到，我一定會把它看完，我真的很愛這類型的電影！首先，就是殭屍類的，像活人生吃，(不是搞笑的那片)，每一次轉到都會看完，特別想看人變成殭屍的片段。基本上我覺得這片的美術真是太強了，活死人真的很有我理想中的殭屍感，我仔細觀察良久，發現了幾個重點：一是姿勢，一定要一種直挺挺的僵硬感，再來最重要的是眼框，一定要黑到發綠，然後最最最重要的是牙齒，一定要發黑兼噴血才行，我真的覺得這些臨演很棒。依此可以類推至怪物片，可是我不喜歡恐龍之類的，像駭人怪物那種因科技污染下產生的龐然巨獸就100%完美~(我也不喜歡一直流口水的異形)

再來則是科技片，像A.I.、接觸未來跟攻殼機動隊，只要是探討到科技與人類道德、宗教、社會價值觀的我都很愛！一定要看完，依此類推到一些不思議、鬼怪、奇幻感強烈的影片，如X檔案、陰森林、驅磨神探等。

再來則是類似背後存在著long story的完美犯罪的影片，像失控的陪審團、臥底、原罪犯之類的，我喜歡主角那種為了復仇不擇手段的聰明感，腎上腺素阿阿阿阿。

最後就是視覺風格片，像東尼+雷利史考特兄弟檔那種高反差的畫面色調，不管看幾次都很有味道，雖然有很多人說亞歷山大帝跟女模煞爛透了，可是我很愛看耶，我還認真想過要不要收亞歷山大地的DVD勒。還有像明明、夜宴、入侵腦細胞這類視覺風格型的片子，每一次轉到都還是會看完！

雖然我很俗氣，但比起我爸最愛的B級片三寶：尚可勞范達美、史蒂芬席格、衛斯里史耐普，我品味應該已經算不錯了吧，囧。

【喜歡】吳晟─甜蜜的負荷

929的志寧是台灣詩人吳晟的小兒子，而志寧就是那篇我們從小就讀過的「甜蜜的負荷」中的那個負荷。記得之前看到不知名網友的blog，929在女巫店的演出，吳晟把拔也有去捧場唷，欣喜知情溢於言表，生了個才華洋溢的兒子，想必一定很欣慰。

文建會台灣文學館這次將吳晟的作品製作成有聲書，廣邀知名音樂人如胡德夫、林生祥、929志寧、黃小禎、羅大佑、陳珊妮、張懸...等，共同創作，將充滿愛鄉情懷的詩詞音樂化，官網「甜蜜的負荷」做的非常質樸有感覺，是我喜歡的那種！上面已經可以試聽了，請大家多多支持本土好文學、好音樂。

【電影】「明明」是個被視覺眷養的動物

我還是喜歡形式大於內容的東西，雖然區雪兒的明明很明顯的是一個MV導演自己拍爽的實驗性作品，劇情真是胡亂一通XD，可是我就喜歡這種豐沛的視覺影像，加上武俠式的逃亡浪漫，真是浪漫過頭了我~(有人用時尚武俠來形容，我只能說真是太死相了，我不喜歡時尚這2個字！這種事情不用點破好嗎)

還有還有，很喜歡周迅，從太平公主、蘇州河、小裁縫到如果愛，一直都很喜歡。小小一個，在每一個畫面中卻永遠也不會被吞沒，永遠像黑夜中的小星星一樣閃亮。

【音樂】張雨生：卡拉ok˙台北˙我

最近不知道為什麼很常聽張雨生的歌，但不是早期的天天想你、我的未來不是夢之類的，而是在他轉型時期，一張賣的非常慘的全創作專輯「卡拉ok˙台北˙我」。雖然專輯名稱中有卡拉ok的字樣，但不代表這張專輯的曲風巴辣，有些歌曲在現在聽仍是相當新潮，像「我的心在發燙」以彷如身置卡拉ok中歡唱的氛圍，第一次聽到時覺得根本就是k歌之王的前傳！

整張專輯洋溢濃厚的社會關懷人文精神，像「動物的悲歌」、「永公街的街長」等。但最讓人驚喜的，則是豐富的音樂性，當今流行歌曲喜歡使用的真實音效取樣(人聲說話、各種事物音效)在這張1994年發行的專輯裡早已大量運用，並且已經開始嘗試長篇幅的搖滾曲風，融入大量80年代的搖滾元素，如「兄弟阿」一開始是帶有一點鄉村blue的曲風，到中後段帶出很80年代的搖滾風格(很man的那種)實在很對我的胃口，甚至一直到口是心非時期的「玫瑰的名字」、「河」，都是現在樂壇很少見的長篇hard rock。張雨生後期的超高音比年輕時期更加靈活運用，總出現在令人意想不到的奧妙處，讓人覺得更有情感(年輕時期的高音也很讓人嘆為觀止，但總給我一種仗肆著青春的感覺)，「兄弟阿」的澎湃高音與電吉他混合讓我渾身起雞皮胳撘；「我的心在發燙」中最後與陶子合唱的最後兩句「唱到心碎，唱到、唱到流出眼淚」真的很有聲嘶力竭、至情至性的感動。其他像「我是多麼想」、「後知後覺」、「我期待」都是從他擅長的曲風中去延伸出更成熟的格局。

每當聽到這些好音樂，真的會覺得好可惜好可惜阿，如果他還在世，還會做出什麼樣的好音樂？

【電影】Munich 慕尼黑

「但我們應該是正義的。那才是美好的，那才是猶太人，那才是我所知道的，那才是我所相信的。現在我已經失去了那個信念，我失去了它。那是我的全部，那是我的靈魂。」玩具商人Robert說。

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我是一個國家、民族意識很低的人，政治或是意識型態的問題對我來說起不了什麼漣漪，可能是厭倦不斷上演的新聞口水戰又有一點漠不關心吧，我自認為同時身為中國人、台灣人、華人、有1/4日本血統的後現代死小孩，這些都是不衝突的。我不想去劃分那些一個一個的態度或立場，很累人的。

不僅如此，我歷史很爛也沒有什麼國際世界觀，因此我會看完整整快三個小時的幕尼黑真是不可思議阿。其實與其說這是一部「You don't share the world with me, and I won't share the world with you」以牙還牙、以眼還眼的歷史糾葛民族意識電影，我認為史導更想探討的應該是人最原始的安全感與歸屬感：「家」的概念吧。片中男主角與一個巴勒斯坦人討論著：巴勒斯坦人是否真的需要那塊不毛的迦南美地？答案是肯定的：「是的。儘管不完美，但那終究還是一個家。巴勒斯坦人他們所要的只是一個家。猶太人歷經千年苦難終於建起屬於自己的家，巴勒斯坦人總有一天也會得到。」

最後男主角雖然算是成功執行了部分的任務，但是他不願意再回以色列而選擇與妻女留在紐約，因為對他而言有家人的地方才是他的家，暗殺掉巴基斯坦激進組織「黑九月」的7個首腦，並沒有召喚出他本身更深的愛國意識或國家認同，換來的是夜夜只敢睡在衣櫃中的不得安眠，和永無止盡的夢魘與哀傷。莫非每部片的特務都會陷入這種認同的泥沼？(人家只想做個好人...泣)

HBO東剪西剪幾個限制級場景後還有二個半小時，你說這片有多長，看完我只覺得快得氣胸，很悶有千斤重，基本上除非HBO沒啥好看的不然我不會想再看第二次...orz。但不是捧史大導的場，我還是真心認同幕尼黑是一部自省好片，幫助我們擁有太多定見的腦袋試著用不一樣的角度看世界，不管我們是否認同身為猶太人的史導他的電影論述都是沒關係的。

【電影】Stranger than Fiction口白人生

不想寫心得，記一下很有感覺的一段話就好XD

有時候當我們迷失在恐懼與絕望之中，一次又一次，持續不斷。
在絕望及悲情之中，我們可以謝謝上帝賜予的巴伐利亞甜餅。
當身邊找不到餅乾時，幸運的，我們還能從身邊，熟悉的手中得到安心；
或是友善及愛的表示；或是隱約的鼓勵；或是愛的擁抱；或是安慰的奉獻。
從醫院的輪床、游泳的鼻塞、丹尼奶酥，還有芬德吉他。也許偶爾讀一本小說。

我們必須記得全部的這些，微小差別、異常、微妙之處。
這些我們認為只是點綴生活，但其實有更大更崇高的存在原因。

他們是來拯救我們的。

【灰色】我喜歡模糊地帶

不喜歡非黑即白的立場，我25年生活經驗是如此教育著我的。
偏激這種東西用在自己身上就好了：吃東西可以很偏激、花錢可以很偏激，
但何必汲汲營營去影響別人的價值觀。那樣有比較成功嗎。真是吃飽沒事做。

還是安安靜靜聽歌就好了吧，我們不要再聽那些做作又無病呻吟的歌了，丟開無謂的品味與喜好，直接走進音樂與生活的最中心，簡單、且樸素地。

最後奉上一句警世預言，「說話很衝的人一定很孤獨」，共勉之。

【Garden】最美好的時光

最美好的時光，是在春天的午後，走在花園裡，為花兒拍一張照。
然後，坐在河提邊，吹風，數著河邊走過了幾隻狗。

【音樂】煙圈、黃玠、929 in 敦南誠品

因為黑膠文藝復興的展覽，誠品辦了一系列含有LIVE音樂、講座、展覽的活動。原本因為感冒實在是整個發懶，但聽完的感想是：還好有去！三團整場都有非常完美的演出！

今天晚上是風和日麗之夜。之前跨年意外聽到煙圈，實在很好聽，覺得三人的搭配實在很妙，BASS嘟嘟的手鼓非常厲害，很有變化，瑞奇的小提琴一樣狂放不羈，搭配上阿更的吉他/歌聲，像從喜馬拉雅山中會有的音樂一樣(我這啥鬼形容...)，鐵三角的陣容真是太棒了，缺一不可。

黃玠跟志寧走生活溫馨風，黃玠還是一樣白吃，只是今晚沒有girl來girl去了，第一次聽到「最害羞的情感」，我覺得這首簡直是為我寫的...，我也是家中最彆扭的老么阿。原本想說今天沒有弄蛇人喔，有點失望，後來929上來時，發現黃玠在裝他的笛子，我整個又開心了:D。其實搞不太清楚929到底有哪些人，不過今晚上場的是bass嘟嘟、黃玠(直笛/吉他)、志寧(吉他)和小龜(節奏樂器/口風琴，她好忙)，「早起去爬山」的開場嘟嘟和小龜還意外地秀了一手口技，模仿了好多鳥叫聲，好棒！整場表演每個人都很有發揮，但又相互的cross over，很豐富溫馨，因為是黑膠致敬演唱會，煙圈選了John Lennon的love，黃玠選了雨夜花，929則是以dan fogelberg的leader of the band作為結束，之後還意猶未盡的來了首安可曲，今天觀眾滿場，感覺很good！
另外小元說，最近不錯紅的「絲襪小姐」似乎也是同一攤人尬來尬去，大家都這麼窮阿哈哈哈，有bass嘟嘟，小提琴瑞奇，主唱小龜(是929的小龜嗎？以上融合了煙圈和929)，吉他手昆蟲白(婷你最愛的甜梅號)，還有一堆人...感覺光聽這一團就可以認識好多人了~

20080227-KbN、DIGIHI、GO Chic in 這牆

一堆人跑去the wall看go chic，佳琪算是硬是被拖去的XD。the wall這晚算是電音夜，因為太晚才進去，沒看到凱比鳥，不過一進去就看到剛下場的謝青翰，他們要去美國巡迴了，為國爭光為國爭光~

DIGIHI實在是很台，不過算是做的很好的電子樂了，可以跳舞的那種(台下一堆人狂甩頭)，可能我也是個台妹，有些曲子其實還不錯聽，算是聽LIVE版的舞曲大帝國吧(「電音寶貝」這首實在太機車...)，DIGIHI的鼓手是雀斑的蔡圃(真是令人意想不到，明明就是個英倫摩登搖滾少年，竟然混在電子團裡)，展現了超快速的鼓技，在一群台客樂手中還是挺耀眼地。

輪到go chic大家都很開心，因為是正妹團，主唱腿很長，吉他手是舒凡！！鼓手是之前the tube的每每。想聽go chic的現場是因為之前在誠品無意中視聽到了他們的歌culture supervisor，滿有日本味的(電器搖滾是唄)，加上阿棣在一旁搧風點火說有多辣...。感覺這樣的團會紅！純女生的電子團很少見，雖然我這外行對電器搖滾的欣賞還只能看到皮毛，不過還是聽的很開心囉！(除了the wall實在是太臭了！)另外，我跟元仔發現最近的新樂團實在是越來越會做demo了，go chic的歌錄的不錯，他們的my space可以視聽唷！

【喜歡】Peugeot-easy life

聽說大部分的汽車廣告都是在LA的一個知名坡道拍的，汽車優雅的下山、轉彎，好像成為汽車廣告的必拍畫面。Peugeot的汽車廣告卻充滿奇想以及生活的樂趣，喜歡！特別是手繪的部分，我特愛單眼大蜘蛛、吃烏雲以及手抖橋的片段，音樂也選的很棒(here it comes~~~~)，除了youtube的畫質實在太差...。

【音樂】既然都講到了，Bowie-sorrow。

聽到王若琳唱了Bowie的歌，想到我之前偷看阿密瓜網誌時聽到的背景音樂，實在是非常的喜歡(我還留言問她歌名呢，真害羞，不過阿密人超好的，迅速回我，我想身為鮑伊迷的她應該也很開心有人會喜歡sorrow吧)，David Bowie的sorrow mv實在很復古，我很喜歡中間那段Sax solo，Bowie的紅髮實在時尚到歪掉，難怪我那麼喜歡紅色！我決定今年春夏的染髮也要繼續走紅色風。(無聊的決定，哈)

【音樂】Joanna Wang-start from here

星期五晚上去逛了一下敦南誠品，買完書後去音樂館晃了一下，意外看到王若琳Joanna的LIVE，我只能說驚˙為˙天˙人，聲音非常迷人、非常有磁性，不只英文發音棒，中氣非常足，有種發自靈魂深處的easy，更嚇人的是她今年才19歲(確定不是39嗎？)。朱衛茵說她的聲音像一杯香醇的咖啡，真是形容的太好了！之前在電視上看到他翻唱陶喆的I love you，就覺得唱的很棒，但現場聽LIVE，真的會有被電到的感覺。而且最棒的是，昨天的表演她沒有唱什麼專輯裡的歌，反而唱了David Bowie等人的老歌，覺得她聲音能詮釋滿多元的曲風，不會被侷限，good。聽說日本跟英國的EMI很喜歡她的音樂，要準備幫她發專輯了，耶，華人之光！

她的網站上可以試聽整張，大家快去聽聽看！→Joanna Wang-start from here

【Visual Culture】2005/10/23以視覺文化作為研究領域，及視覺文化研究的起源

又是落落長的一篇，年後第二彈放送。
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原文：Visual culture as a field of study,and the origins of Visual Culture Studies.
作者：John A.Walker&Sarah Chaplin
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一、
不感興趣的創造與領域(Disinterested creation/Field)：
這篇文章完整的介紹了視覺藝術文化的範疇以及研究的歷史。隨著時代的變遷及需要，這個領域不斷的在擴充和成長，Bourdieu點出了視覺文化領域的獨特特徵－「不感興趣的創造」(不以獲利為出發點的創作)。這些為藝術而藝術的創作者，像是從事前衛或實驗藝術的年輕人，如果獲得主流藝術家(我覺得換成社會大眾或媒體更好)的肯定，就能獲得相對的價值(大眾注意力、名利或財富)，能晉身到所謂的「領域」。

我認為這不但在藝術的領域裡非常普遍，在流行文化裡亦然，許多原本不為了名利、單純做自己喜歡的創作的年輕人成功打入主流市場。舉個最近的例子，今年暑假最熱門的西洋歌手之一：傑克強森(Jack Johnson)的專輯『仲夏夜之夢In Betweens Dreams』攻佔了國內外的排行榜，但在這之前，台灣沒什麼人知道他其實只是一位夏威夷的衝浪選手，偶爾彈彈吉他做做音樂，在發了2張充滿衝浪海洋風格的專輯後，在第三張專輯因為媒體宣傳而聲名大噪。我們只要在google或yahoo輸入Jack Johnson的名字，你就會看到一連串的新聞媒體或名人的好評推薦，甚至連國內許多媒體人也要「推薦」一番，深怕人家不知「我也知道Jack Johnson喔」。就這樣，原本被放在唱片行角落、屬於小眾音樂的Jack Johnson有了自己的專櫃和網站，成為衝浪、帶有一點社會政治批判人文思想的音樂領航者（天知道這些都是他之前不受主流青睞的原因！）。Jack Johnson從來沒有變，一直都是做不被市場感興趣的創作，很明顯的這是潮流下的產物，我們對藝術領域的認知，隨著新聞媒體的傳播，不斷的在擴張。

Q：既然「領域」是隨著時代在改變的，到底誰有權去定義「領域」？
Q：在電子媒體過於龐大的現今社會裡，是媒體在決定我們的認知嗎？
Q：Bourdieu主張文化領域與力量領域（power field/政治經濟等）並存，文化領域能對力量領域有相對的滲透和抗衡嗎？
Q：既然政治、經濟、科技等都是文化領域的發展的影響因素，文化領域有可能足夠的自主權對週邊領域產生決定性的影響嗎？

二、
視覺文化的領域：
筆者於文章中圖四以圖示明確指出視覺文化的範疇，包含了精緻美術、工藝／設計、表演藝術及藝術景觀、大眾與電子媒體，並對各領域的內容有些介紹。其中精緻藝術的範疇包含了：繪畫、雕塑、版畫、素描、複合媒材、裝置藝術、攝影、錄影藝術、偶發及肢體表演藝術、建築。

Q：精緻藝術的領域會不會太廣泛了？私以為「精緻」一辭屬於傳統繪畫、雕塑、素描，撇開複合媒材等後現代藝術不談，建築除了型式之外，應該不屬於藝術學生學習的範疇（我私心認為建築也不只包含外觀的形式而已，他還牽扯到結構、力學、材質等），而後面的文章提及「現在精緻藝術仍是視覺文化領域的一部分，但是不再佔據中心位置了」，似乎又縮小了精緻藝術的領域。

Q：這些名詞的界定是否隨著時代而有所改變？在以前版畫因為具有複製性，不像傳統藝術般的獨一無二，被排拒在藝術之外而被廣泛的討論，普普藝術也從流行文化轉變到精緻藝術的範疇。

Q：精緻藝術/表演藝術&藝術景觀的不同，是以展演場所做區分嗎？（美術館等專門場所/大眾場所）亦或以目的性區分？


三、
藝術史和精緻藝術：
本段提及藝術史與精緻藝術間的關聯，現在精緻藝術仍是視覺文化領域的一部分，但是不再佔據中心位置了，同時那些埃及、古羅馬、文藝復興的藝術在美術課本中漸漸減少或消失。

這令我想到，之前趙老師上課問我的問題：學生對於以前的藝術文化是否不再有興趣？當時我答案是不會，因為我覺得沒學習過的東西，就不會產生時代、新舊概念。但是我後來回想，發現學生多少還是會覺得這些東西離他們太遙遠與何相干，我想是因為，我們都忘了還有「歷史課」！（就某些層面而言，美術課的確是被歷史課過於教條式的敘述給拖跨了XD），現代社會是所謂MTV世代，小孩是MTV children，事物都是被快速的影像片段剪輯，他們的思考模式也是被如此建立，期望大量快速了解新事物：要最新的電動、要最新型號的手機，追求當下發生什麼流行什麼，同時也較缺乏專注力。這是思考模式的不同，在學習那些古典藝術文化如果不能系統化的深入了解，就無法產生意義與興趣。

在課程編排上，我覺得其實這無關乎哪一種藝術領域對學生而言比較好，或比較重要，只能說剛好後現代的藝術文化符合現代社會的趨勢。因此結合他們的生活經驗與古典藝術是視覺藝術教師所需具備的能力，如：達文西密碼&文藝復興、中古宗教藝術，或山口藍插畫（2004當代藝術館特展「虛擬的愛」）&日本浮世繪，加入學生的生活經驗，的確是較良好上課方式，把精緻藝術與生活和社會做結合，也是較有意義的學習。

Q：九年一貫歷史課以「心理教學法」做課程編排，即改以台灣→中國→世界的方式學習，藝術史課程也能如此學習嗎？
Q：我還是認為後現代藝術建立在現代藝術之上，如果對古典的、現代的藝術文化沒有相對的了解，是否對後現代的視覺藝術文化也只是平面式、MTV式的學習？

【電影】La Mome

「如果沒有了Piaf，巴黎只是一坨狗屎。」

不知道是不是Edith Piaf的一生實在是太傳奇，只能用高潮迭起來形容，以至於整部片雖然歇以時空跳躍的手法做表現，整體看起來還滿平鋪直述的，不像Ray更多了"戲味"和導演/編劇的"再詮釋"。當然，這部片子最大的賣點是看TAXI裡性感風騷的Marion cotillard怎麼詮釋Piaf(拿下金球獎音樂類最佳女主角/入圍了今年的奧斯卡最佳女主角)，以及了不起的錄音工程，給了我們滿滿滿滿40年代的法式香頌音樂。

La Mome配樂了不起的地方在於，片子裡所有的歌曲都是Piaf本人真實的歌聲(Marion對嘴對到出神入化的程度)，但透過音質處理，彷如親臨現場聽到的一般，甚至連劇中Piaf在舞台上唱一半昏噘、飆高音力不從心的聲音也處理的相當真實。Marion把Piaf那種時而像天真小女孩的浪漫羞怯、舞台上用盡生命氣力唱著愛、悲傷與嘲諷、舞台下神經質又瘋狂難搞的diva作風詮釋的很棒。雖然法國離我很遠，不過滿滿的香頌：La Vie en Rose、Non je ne regrette rien、Tu Es Partout...，夠讓人做一個2個小時的巴黎美夢了。

我很喜歡老年Piaf在沙灘上與記者的對話：

記者：妳想給女人們什麼樣的建議？

　　Piaf：愛(aimer)。

　　記者：少女們呢？

　　Piaf：愛(aimer)。

　　記者：對孩子們呢？

　　Piaf：愛(aimer)。

【電影】贖罪Atonement

之前看預告片時就被充滿打字機搭搭搭聲音的配樂給深深吸引住，加上事前了解這是一部很有形式魅力的電影，就一直很想看。影片拿了金球獎最佳劇情片之後，想看到了破表，結果星期天小孟蓉看完後竟然跟我說快要下片了！什麼！(台灣人這麼不愛經典文學改編的電影嘛)下午馬上衝去絕色看。

真的很好看，我喜歡英國鄉村的景色、就像Harrods壁紙包一樣，是一種很禮貌的優雅，光線也是，鏡頭下的人們皮膚看起來透明，帶上了一種灰色調的悠揚，很漂亮。小元說運鏡很復古，有種楚浮的味道。再來就是浪人津津樂道的配樂，打字機的搭搭聲與故事的進展恰到好處，也明顯的告訴我們：這是一個關於作家內心世界的故事，故事的最後是濃濃的自責。選角也是好的沒話說，Joe Wright真的很懂Keira Knightley的美，是帶有一點桀傲不遜的叛逆的那種。但是我最喜歡的還是Saoirse Ronan飾演的Briony小時後，把那種過度早熟又帶點矇懂的心機少女詮釋的很棒！很期待她未來的表現。

【玩耍】20080112地下社會─The Tube+雀斑

地社的燈光一打，大家都變成super star！斑斑很酷，還有我必須說，地下樂團的魅力就在LIVE啦，就算是現場吉他聲音很尖、麥克風吱吱叫，但就是現場才能感受到那種生猛的魅力！聽CD都讓我有種虛虛的感覺...。阿棣再牛津當小博士也要一切順利！希望在30歲以前可以學成歸國！XD

【好聽】從也許像星星的2007，邁向尋找香格里拉的2008

從也許像星星的2007，邁向尋找香格里拉的2008，沒辦法我的內心一直是個少年，綠色的日子還是要繼續。

原本很怕我聽到睡著(因為我是金屬小孩)，沒想到出奇的歡樂與熱烈呀，還好有來女巫店，還好有睜著眼睛聽完，雖然強獸人很壯，還好她留了一個脖子的空間讓我可以清楚看見志寧、黃玠和黃小禎。綠色的日子、也許像星星、插花班還有煙圈的歌都很好聽，黃玠是一個梗王+開心的弄蛇人(直笛王)，有一個角度很像高山峰。話說我上一次聽黃小禎的LIVE是她跟張懸、張國璽、何欣穗在誠品的表演(幾百年前！張國璽都去開飛機了！現在想想這個4人組合真是不可思議的夢幻！)~

總之一切都很好，原燒也很好，這樣的ending很好。雖然人生有很多選擇，活著很麻煩，但願我心中長存Peace & Love。


騰毅's good shot.

【電影】迷幻公園Paranoïd Park

好看。

之前葛斯范桑的《大象》原本要上映的，轟轟烈烈的期待了一陣，結果又無聲無息。
看迷幻公園之前我完全沒做功課，影片都開始了我還問：
「這是法國片嗎？」
「噢，好像是德國片...」
直到男主角說出純正的英語，噢，這是美國片呀。奇妙的是，男主角Gabe Nevins長的非常有歐洲味(私心認為非常像尚未變形前的Edward Furlong)，杜可風的攝影也給了我歐洲片的錯覺，基本上整部影像非常美，其中穿插著類似V8紀錄片(拍街頭滑版少年)的形式、以及近乎靜謐的光線，甚至讓我有一種岩井俊二的感覺。故事的序事是從事件的時間軸中段開始，一些前面不知所云的片段二次出現時補足了劇情的整體性，聞天祥的影評中說到：「這整部電影不但是男主角對發生意外的那天晚上的印象與記錄，影片的敘事也隨著他的書寫，有時流暢到一氣呵成，有時卻又像用橡皮擦擦掉再重寫——反覆之間，不但用電影模擬了文字書寫的狀態，也更靠近主角翻騰的思緒和心境。」(描述的真的是非常貼切！特別是鏡頭take了多次Alex書寫的鏡頭)

忽快忽慢的鏡頭、背光、多元又恰到好處的配樂，充分描繪了Alex迷惘混亂的心理世界。基本上這只是一個彆腳的謀殺事件，所以結局也不是那麼重要了。

另外一件有趣的事，這部片的選角活動全透過My Space的傳播力量而來，劇組人員在My Space設了一個blog表示：「只要是任何14－18歲間的孩子，無論包不包括以下特質：擅長輪滑，成績優等、龐克少年、啦啦隊員，有舞臺劇經驗，愛好音樂、美術、學生會成員、運動員、某獎項優勝者、班長、攝影師、樂隊成員、小頭目、小跟班、外國人…，你都可以報名，也許你的人生會因此有趣一些」，因此片中大部分的演員都是波特蘭市當地人。

BTW，這部片當初有些宣傳的重點放在gay initiation，甚至還被選為啥同志期待片...，說真的，除了Gabe的帥臉之外沒半點gay initiation(導演也說了這並非他的原意)，我只能說導演出櫃真的不是它的原罪阿，還是非得這樣比較有賣點？切。

【Visual Culture】2005/10/18 何謂視覺文化？

寫在前面：
這一系列的文章是我從2005年9月至2006年5月間唸研究所時，修趙惠玲老師《視覺文化與藝術教育》一門課閱讀眾reading後寫的系列心得。今天整理電腦時，赫然發現：我以前也蠻會寫東寫西的嘛。說實在，blog這個平台並不適合純文字的生存，不過我並不想太狹隘地去界定我blog的走向，我並不想刻意讓它變得視覺化的有趣或所謂純文字化無趣。再加上，今天與rita閒談中才發現，其實我blog中的長篇大論雖然沒啥人回應，但不表示看的人少。因此，我覺得把我這些長篇、看似專業生硬的捆腳布放上來似乎也沒有什麼不好，不論是否有分享的企圖，畢竟這也是我人生中很重要的一部份，我想紀錄它(因此，不想看長篇大論的人可以跳下一篇了)。不過話說回來，這些東西已經是1.2年前的思維了，我不敢說我改變了多少，但相信人總是會有一些變化，我並不打算大幅修改這些文字，能用後設的角度檢視過往的自己也滿有一番樂趣。

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reading：Nicholas Mirzoeff,Introdiction：What is visual culture？

對很多人而言，要開始接受，「這已經不是一個眼見為憑的世界」（Seeing is believing？），或許有那麼一點困難，因為人們總是只看見自己想看見的。電影《虛擬偶像》（Simone）裡講的就是一個這樣荒謬的故事：一個落魄的導演靠著電腦創造出一個虛擬美女Simone，演電影、拍廣告、視訊連線脫口秀、甚至開演唱會，永遠靠大螢幕與觀眾接觸，媒體、影迷、狗仔隊全部為了一個根本不存在的偶像瘋狂，當導演承受不起壓力，說出Simone的秘密之後，竟然沒有人相信他，他摧毀了Simone的程式，竟還被當成預謀殺人的殺人犯。或許你會想：這真是一部漏洞百出的電影！現實生活裡，怎麼可能有一個人，你連見都沒見過，卻深深相信他真的存在。但我們不也常常對著電視上的政治人物或娛樂明星妄下斷論嗎：「那個xxx就是愛說謊」、「（聽說）某某很花心耶」。人類只願意相信自己的眼睛，縱使潛意識告訴他們那根本不存在，但他們卻完全無法接受自己被欺騙的事實。

「媒體的真實性」是這部電影的另外一個主題，我們每天接受新聞，都一定是真的嗎？既然不一定是真的，為何要全然接受媒體給的一切？在台灣，我們會質疑政治人物的道德、質疑藝人的操守，卻很少人敢挑戰權威的媒體。當狗仔文化入侵台灣，開始揭開所謂政經娛樂界的「黑暗的真實」，民眾對政治人物和娛樂明星大喊失望卻又不停挖糞的同時，有沒有能力反省自己其實也不過是個被媒體牽著鼻子走的被動接受者？

當然後現代的視覺媒體文化不全然是如此不堪，他還是蘊含了豐富的世界觀和多元文化。幾乎每一個20~30歲的女孩，都看過歐美知名影集「Sex and the City」（慾望城市），並對四位女主角的生活方式心神嚮往，但卻不是每一個看過此影集的女孩都去過紐約。「Sex and the City」裡的city當然就是紐約，而所有沒去過紐約的女孩（包括我）就靠著一部影集建構起了我們心中的紐約形象。我或許沒有去過紐約：可是我知道紐約最熱門的瑜珈運動叫做皮拉提斯（Pilates）、紐約最熱門的鞋子品牌是Manolo Blahnik（同時也是女主角凱莉的最愛）、紐約最流行的雞尾酒是Cosmopolitan柯夢波丹酒、還有第五大道的普立茲噴水池(Pulitzer Fountain)、凱莉與大人物傷心分手的「廣場飯店」(Plaza Hotel)、知名酒吧「Onieal's」、還要去很紅的法國小餐館「Pastis」吃超好吃的Brunch……透過螢幕，我們建立了看似栩栩如生卻又平面的紐約景象，「紐約」這個城市透過每週30分鐘的視覺媒體傳輸不但在全球建立起自己的風格，同時也成功的打開了經濟市場。

視覺媒體也能反映出社會趨勢，在日本，日劇文化裡就有所謂的「趨勢劇」（trendy drama），泛指反應社會潮流、趨勢所拍的戲劇，因此我們縱觀日劇選材裡各行各業包羅萬象：警察、醫療、法律、餐飲業、金融業、新聞媒體、空服員、校園劇、消防隊、身心障礙…不勝枚舉，這是一種價值觀的傳遞；藉由戲劇，民眾可以對不同的社會階級、職業價值產生肯定，一個強而有力的戲劇甚至會有正向的的社會影響力，就好比木村拓哉主演的「Hero」(2001，政律英雄)播出後引起日本學子紛紛投入檢察官這個職業的行列一樣。（而在這之前，誰又會在乎或搞得清楚到底檢察官是做啥的呢？）

無可否認，後現代的視覺文化裡，有許多的陷阱，其中一個發揮的最好的，叫做「置入性行銷」。這是高度資本商業化下的產物，他將打廣告的意圖以戲劇包裝（或掩飾）。平時民眾看電視時，影片是影片，廣告是廣告，我們可以清晰的辨識，一個高明的行銷手法是把宣傳物置入戲劇中，形成無形的洗腦。對消費者而言，消費的應該是節目和影片本身，但是以電視台的邏輯來說，廣告才是他們的收入來源，有些極端的說法甚至認為節目是用來包裝廣告的，因此一些收視率不好的節目被調離黃金時段也不是什麼稀奇事。我們或許不會介意可口可樂或Nokia的手機在螢光幕上多出現幾次，但那些透過螢光幕曖昧滲透的偏見或意識型態呢？我們是否也可以很理性的去辨別和指認？

我個人覺得對於後現代視覺文化，有很大研究討論的空間，但不用太過嚴肅去審視它，因為後現代就是為各種不同的文化間爭取溝通的平台，你必須要正視每一種文化的存在，不論它是精緻的、有「文化水平」的；還是通俗的娛樂的。文章中提到以前的知識學者為反對視覺文化甚至提出「電視使西方社會變笨」的說法，讓我想起蔡康永在大陸南方都市報連載的「寶寶日記」裡的一篇--電視沒有那麼不好。

「親愛的寶寶：聽說有人在電視裡面找深度耶。我好詫異。電視很方便，但很膚淺，在電視裡面找深度，太看得起電視了，太看不起電視沒出現前的文明史了。」
「……我們透過電視看到一些別人的事，就這樣。我們看到別人踢足球，但我們自己攤在沙發上。我們看到有人在打仗，但我們只有力氣煩心我們的背痛和青春痘。……電視沒有那麼不好，電視只是讓我們誤以為好多人好多事都跟我們有關，卻忘了提醒我們一聲：其實那些通通不是我們的人生。」

我們可以由視覺文化裡看到看到歷史、看到意識型態、看到社會文化的演變脈絡，更重要的是，視覺文化提供了我們一個機會去從中反省自我的價值觀，同時也是個體與社會溝通、甚至共同進化的管道。

Questions：
1.在奇觀社會後，布西亞提出了「幻象」（Simulacrum）的概念，沒有本體的複製品，a copy without original.並以迪士尼樂園作為幻象最好的例子，布西亞認為迪士尼就是「真實的美國」。香港迪士尼樂園在今年夏天開幕後，並未引起預期的票房和人潮，有學者認為，迪士尼是西方的產物，在美國許多人從小就由Disney的卡通和玩具伴隨成長，但是大陸民眾並沒有相同的環境，因此這個「真實的美國」並沒有成功轉移成「真實的中國」，在「幻象」之後，社會還能如何發展？在沒有資本主義的社會結構體制下，中國有自己的Simulacrum嗎？台灣呢？
2.文中提及，在啟蒙運動時代，對小說敵視的態度，猶如現今許多學者在面對電視、網路等視覺媒體文化敵視的態度一樣，照如此的歷史推論，似乎爭議性的事物在時代演進上都能隨著時間合理化，教師的角色該如何自處？

【電影】亀は意外と速く泳ぐ

今天跟LULU洪談到所謂理想的生活。

我覺得我是一個胃口很小、甚至稱不上有野心的人吧。

可是最近不知道為什麼，有點像是過度重複使用的電池一樣，不管怎麼充電都還是呈現漏電的狀態；不管怎麼睡都睡不飽覺得好累；不管怎麼買都不滿足；不管看多少展覽電影音樂會還是覺得很虛，快要變成廢電池了。

我覺得可能是我太用力的關係。
太用力以致於我沒有辦法去體會生活的感覺，驚濤駭浪中的乏味。昨天晚上看了「烏龜游泳意外迅速」，突然很羨幕那種平靜中的荒謬逗趣，更令人感到哀傷的是，我發現自己「不再是個單純好笑的人了」，對於刻鑿過深的搞笑自我感到厭惡。「令人感覺平凡」的價值觀是亀は意外と速く泳ぐ裡所強調的，不用去羨幕、追逐別人的生活態度，導演用巧妙的手法對當代社會中那種「若要成功，就要立志成為超群、不凡的人」的價值觀進行反諷。電影一開始描述了麻雀(上野樹里飾)是一個多麼平凡的家庭主婦，甚至希望自己被人重視而燙了個爆炸頭。然而，因為她平凡到不行的特質，陰錯陽差地成為了一個間諜。劇中的間諜們，每天都必須為了成功(扮演好間諜的角色)而努力維持平凡的自己。因此，拉麵店的老闆必須收起絕佳的廚藝，每天煮不怎麼樣的拉麵(只能在煮咖啡時露一手)；麻雀也必須放棄燙爆炸頭、抽中頭獎等吸引眾人目光的樂趣。平凡生活中的一舉一動都變成了「扮演好間諜」這個工作中的成就。劇中雖然曲終人散，但麻雀從厭惡(屈就)平凡→因為平凡而努力著→享受平凡。

真是太奇妙的片，這樣子平凡的理想生活，似乎也沒啥不好。

【音樂】給1976、雀斑和THE TUBE一個愛的鼓勵

各位觀眾，請給1976、雀斑和THE TUBE一個愛的鼓勵。

星期六晚上去河岸看了1976，加上騰毅、瑪姬、阿慧姐和阿慧姐的表妹，頓時變成浩浩蕩蕩一群人。1976的場子果然是名不虛傳的高朋滿座，我們連搶到吧台的高腳椅都還必須或跪或站在高腳椅上，才能從強獸人的高度中突圍orz。在開場前的插曲是，遇到了一個激似子喬的人，因為實在太像了，以至於真的子喬從我們前面經過時，大家都遲疑了一下要不要叫他(複製人！？)。表演的專業度和緊湊度沒話說，大麻泡泡式的吉他solo真厲害，阿凱的聲帶保養的真好，連唱22首，沒在喇賽的感覺真棒！子喬也是，已經是個很專業的樂手了，沒啥好挑剔的。

表演結束後，在radio head的音樂中跟子喬小聊了一陣，雖然好久好久沒見了，可是子喬都沒什麼變，跟以前在高中時的感覺一樣，一直面帶黃金獵犬般的微笑，人還是nice依舊，一邊跟我們講古、交代其他人行蹤，一邊面對許多美眉們的簽名拍照要求，真不愧是76第一把交椅小帥哥！當天河岸的實況請看Miss Paranoid的相簿。在河岸看到THE TUBE的dm，做的實在可愛，牛津小博士阿棣說終於要發片了，於是隔天儘管累到要暈倒還硬是衝去 Campo給他支持一下，在THE TUBE之前還很幸運地近距離看到了雀斑的LIVE，大家都很努力，給台灣樂團們一個愛的鼓勵吧！

【電影】Center Stage

我覺得自己是遊走傳統與創新兩個極端的人。喜歡很傳統，也喜歡很流行的東西。

【靠邀】有時只想說

看三小。

【靠邀】沒禮貌

你可以把自己的態度解釋為「對事不對人」，但這並不代表你可以沒有禮貌、沒有善意，少帶著一張刻薄的臉孔為自己作理智的辯解。別把他人都當成你家菲傭，以為自己是皇帝了，不過就是個小丑罷了。

【ok】喜歡

因為貓的關係，上了小小書坊的blog一看，然後看到了這個森友治的家庭日記。我只能說，我真的非常非常喜歡，這個攝影師就是很簡單用影像寫日記，持續了5年，拍攝的東西也很簡單，生活、老婆、小孩、狗等，簡單、樸素的瞬間，凝聚成永恆。

【電影】虹之女神

淡淡的，一道沒有弧度的彩虹。

雲淡風清的一部片子，用很輕很淡的語調，描述一些沉重的人事物，總之這類"岩井型"的片子我都很愛。

【LuLu】生活中的線索─明星麵包店/咖啡店

事件：與LuLu在上上咖啡館時提到，「還有一家很老的店，俄國風味的，叫明星咖啡店，可是我沒去過。」


線索一
莉塔：你看不看台北畫刊？
於是莉塔給了我一本10月份的台北畫刊

線索二
家中多了一盒印有明星麵包店出廠的喜餅，是那種我們都愛的傳統小漩渦甜餅。上次在馬莎百貨看到還大叫著想買。

線索三
某個週日從火車站步行前往西門町看《虹之女神》的路上，經過了位於武昌街的明星麵包店。

線索四
無所事事的中午，打開10月份的台北畫刊，意外地看到了台北老字號麵包店特集，明星咖啡店，對，就是這家明星咖啡店正式地道的俄式style。懸案終結。

我的生活是一場充滿雞毛蒜皮線索的B級偵探片。

【厭倦】沒用的writing robot

我是一個沒用的寫文章機器人，沒用，是因為沒有愛。

簡單來說，我已經對這個主題沒有愛了。這樣說來令人心驚，因為曾經是那麼的緊密與相關。
倦怠。

【音樂】你今天mix了沒？

我的小主管莉塔小姐音樂品味超群，並且在同齡人中對電音或混音有著超乎尋常的熱愛。她推薦的部落格天外飛來巴斯光年的blogger寫了一篇文章《你歌我歌》，蒐集了各式熱門音樂的混音，真的混的很妙，對各式經典Pop、金屬、Rap略有涉獵的人一定會聽的很開心。除了我之前就聽過的Faint Toxic，我很喜歡Smells like Billie Jean~大家管快連過去聽 enjoy it!!!

【電影】做十個夢花了一百年

這禮拜跟Lu Lu一起去看夢十夜，在快遲到的捷運上，突然想起黑澤名的夢。不過比起黑澤明，夏目漱石顯然幽默的多，也疏離、自我探尋的多。

10個夢境，蘊含了人各式的情感、對回憶與自我的認知以及對真理的不同詮釋。11個導演也有著各自的詮釋方式，不過老實說，有幾個片段的導演說故事的方式我不喜歡 ~_~，我甚至還睡著了幾回@_@;。當然每個人看夏目漱石原著小說會有不同的感受，導演們也會有著不同的詮釋，比起黑澤明「夢」裡一貫的警世寓意，夢十夜電影版顯得支離破碎了許多...，這或許不是同一人執導之故吧。總之，像是看了11個導演看過書後的Memo心得，我坐在電影院裡，與夏目漱石100年前留下的10個解不開的謎題，昏昏沉沉度過一百年。

【悲哀】我想推薦這個─龍貓森林的30天部落格悲哀傳說

鼻子推薦我看「龍貓夏日的30天悲哀傳說」，我看了實在很喜歡，於是擅作主張地幫龍貓大廣告一下。但事實上是，都已經秋天了我還在看他的夏日傳說，真是資訊Lag到有點悲哀的地步。

乖，大家一起進入這個靠腰的悲哀世界。

【電影】紀子，出租中─你想扮演哪種角色？

小時後的我們在作文上寫著：長大我要當太空人。電視上瘋狂的追星少女對著鏡頭大喊著她是某為偶像的太太。望子女成龍鳳的父母，殷殷盼望他們將來能成為他人的好丈夫、好太太、好父母，扮演社會棟樑的角色。人們對於自身所扮演之角色與身分，總似乎投注了超乎想像的期望...。

於是，電影《紀子，出租中》的官網廣告詞很有趣：「援助交際已經不夠看了...這年頭少女販賣的是親情。」一群找不到自我在社會中價值與定位的青少女，決定以「角色扮演」的方式，摧毀並重建當今社會中家庭結構的概念。因此，只要你願意，你可以租一個老婆來洩恨、租兩個女兒來疼愛；租一組家人為你送終。誰是「家人」？誰是與你有「關係」的人？我是哪個人的誰？我們與這個世界間所存在的關係又是什麼？導演園子溫以他之前的著名爭議之作《自殺俱樂部》為故事的基底概念，探討當代人與社會、家庭極度空虛貧乏的依存，以及追求自我定位的渴望。

雖然整部戲的宣傳重點多放在貫穿全劇「自殺俱樂部」的54個少女集體臥軌自殺的畫面(說真的畫面的KUSO程度跟Gantz比起來可能有過之而無不及)，可是最吸引我的，與其說是主角們放棄了原生的家庭與身分，到不如視他們於一場真實的販賣中展開了一連串自我行動的戲劇治療。就如同曾經看過的許多戲劇治療過程一般，眾學員們或哭或笑或發洩，藉由角色的扮演和互動的過程以重新審視自身的情緒。電影中紀子(光子)在第一次與久美子的任務中，不同於久美子的熟練與冷酷，她扮演他人女兒至無法自拔的地步，雖然她被一個陌生的男人選為扮演「女兒」的角色，她卻也從這樣的扮演關係中、在一個陌生的「父親」角色上，釋放出她所期望的父女關係，並且從這樣的扮演中，企圖得到因擅自離家、對父親有所虧欠的罪惡感之救贖。妹妹由美(陽子)在戲中以一個旁觀者的姿態透視父親與紀子的內心，雖踏上姊姊的步伐成為出租家庭之一員，但在最後的扮演中決定自我出走，她不再是出租家庭中陽子、原生家庭中的由美、或是任何人，她不再追隨紀子，她是一個nobody，她決定將以一個nobody的身分重新生活在世界上。

我覺得比較可惜的是，全劇對「上野54」久美子這個誕生於上野車站54號置物櫃中，出租家庭的靈魂人物的描繪較於平面，以至於她的出現以及所有言行都透漏著一種超現實般的詭魅。而「上野54」久美子少了現實家庭的羈絆，她追求的並非救贖，而是解脫，「演員最高的境界，就是在自己扮演的角色中死去...」，若能在扮演某一個角色的過程中死去，是否就能得到那個符號性的永恆？

三個少女，不同的追尋過程。弔詭的是，我們的教育從小到大不斷灌輸著、要我們「扮演好自己的角色」，然而我們是誰？是哪個家庭、學校、社會中的一員？當演員不滿於自己的角色時，我們該如何從這場社會荒謬劇中出走呢？

【音樂】Paula Cole-This Fire

我的小主管莉塔小姐真心大推薦了我這張專輯，她跟我提到的時候整個眼睛都狠狠地射出了光芒，很sorry的是我對Paula Cole的印象僅停留在X情人階段，非常微弱...於是莉塔小姐決定拯救一個沒聽過好聲音的靈魂。

整張聽下去之後，我才知道莉塔小姐所形容的「用生命唱歌、無法定義的曲風、一氣呵成的樂曲編排、整個人在燃燒」的感覺為何，每一首歌，無論在曲調、編曲、歌詞的創作上都非常完整以及獨特，整體鋪陳出一個非常有靈魂與生命感的音樂世界，唱腔的表現也近乎完美，在我心中與Natalie Imbruglia、Sarah McLachlan皆同為90年代末期Lilith Voice類型的代表作品。我非常喜歡Tiger近乎崩潰與墮落的詮釋；Throwing stones的憤怒能量；Feeling Love的迷幻；Carmen以輕快步行節奏鋪陳出的迷惘；Mississippi狂暴空靈；Me的深層自省，大家最耳熟能詳的I don't want to wait對我而言是一個完美的ending，基本上整張都很推。

【night】Life in Monomono

我喜歡星期六。躲在monomono的我們，全世界沒人找的到。
在Mai Tai和Long Island的助陣下，星期六的夜充滿了輕飄飄的泡，我是一隻被酒精眷養的魚，與迷幻的電音一起消失。