【ART】Young Art@Taipei 2009台北國際當代藝術博覽會

這次的當代藝術博覽會以飯店的形式展出，又是郭郭幫忙辦的！拿了貴賓票的我們一定要捧場！以飯店房間為展場的形式真的非常有趣，打開一個房間，走進一個未知的藝術空間，藝術品與桌、椅、床、衛浴等生活用品結合，整個分圍十分後現代。這次作品以亞洲作品為主，邀請了非常多日本藝廊，雖然我總是覺得日本的當代藝術創作太偏重插畫與設計，不過不得不說，日本來的藝術作品無論是完整度、話題性都十足，也吸引了最多觀眾的目光，紀錄一下幾個這次我很喜歡的日本藝術家。

這是我最喜歡的，Gallery IDF的藝術家Kiriko Iida。日本有很多畫人物的畫家，應該說日本人特愛少女與小孩這兩個題材。但Kiriko Iida的人物算是辨識度很高的，我喜歡黑黑的眼框以及麻木的表情的那種孤獨感，看久了有種令人發麻的感覺，很深刻，我很喜歡！

MIZUMA ART Gallery的頭牌會田誠。也是一個迷戀少女青春肉體的藝術家XD，這次展覽也有超多人是衝著他來的吧，可惜我沒有很喜歡少女與蟑螂那一張，(看久了實在噁心)。到是這個《少女果汁機》很酷，他的作品融合很多日本元素，像是以浮世繪+水手服少女的奇異感，或是水手服少女集體切腹自殺之類的，內容相當離經叛道，充滿日本式的偏執、色情、暴力，很能製造話題與吸引力，一個畫廊有一個這種重口味的好像還滿能聚集人氣的？！

畫日式少女或是有點浮世繪風味的人實在太多了！除了開山始祖山口藍不管看幾次我都很喜歡，其他的若不從中再多挖掘些特色與趣味，看久了還真容易麻痺。MIZUMA ART Gallery的KONDOH Akino的和服少女，除了日本風味外還多了一絲邪惡，而且他做的是動畫，給我一種日本神話的神秘感，印象滿深刻的。

MIZUMA ART Gallery實在太強大了！這位TENMYOUYA Hisashi先生的作品也非常有趣！乍看之下是日本傳統繪畫，可是裡面參雜了一些高科技產品，像是鐵金剛之類的...XD，很有趣味完成度也很高，基本上逛完MIZUMA ART Gallery後，我對日本當代藝術的吸收已經感到差不多飽和了！

最後來一個清爽的miyuki takenaka，技巧不錯，作品風格都很一致。不用畫的很複雜或是很震撼，一樣有吸睛的效果。現場看作品感覺很好，很精緻但又帶著隨意，有一種日本式的清爽，給予觀眾更多想像空間。

【喜歡】山下敦弘二連發─《Linda Linda》《天然子結構》

山下敦弘的電影都超級青春，很像最近的氣候，天氣漸熱的5月，開始聞到夏天的味道。以前5月，不論是高中還是大學，都有一堆辦都辦不完的活動，每天就是忙著做這做那、還有大流汗！看《Linda Linda》讓我回憶起吉他社的生活，記得那時跟陳uki還胡亂說到也許可以來搞一個純女生的band之類的，不過說實在的，女生真的是很麻煩的生物，動不動就鬧彆扭、生氣、哭之類的，《Linda Linda》一開始就以樂團成員間的大爆走為開頭，仔細想想活是還是沒有付諸實踐的好呢！

我很喜歡電影中主角樂團PARANMAUM選的歌：像是linda linda、我的右手、不滅的歌之類的，樂團詮釋的很有年輕女孩小punk的風格。既然是青春搖滾電影，配樂也是相當大手筆請到The Smashing Pumpkins的吉他手James Iha製作，滿用心的。其實整部片並沒有太高潮起伏，很多事都是輕描淡寫的帶過，反而賦予了我一種與真實呼應的感覺。

天然子結構亦然，一部清爽自然的好電影，導演山下敦弘把日本島根縣拍的好美...，尤其是海邊！那樣的海邊就算會被曬成大黑碳我也想去玩！飾演女主角Soya的夏帆真是的清純的很正點，在我心裡已經把長澤雅美比下去了！亨亨但還差綾瀨瑤一大截！(←媽阿我宅斃了)另外飾演全校最小妹妹的小馬桶蓋也是超級可愛>/////<，這部片的選角都很好呢，男主角也很清新。

一個鎮上只有六個不同年齡小孩的學校，因為一個東京來的男孩，而產生許多不一樣的關係：開心的情愫、女孩間微妙的忌妒。並透過女主角的眼光去看：鄉下真的有那麼不好嗎？城市真的有那麼令人嚮往嗎？還是說，只要用心，在城市裡也聽的到山的聲音？山下敦弘的電影我想都是這樣，描述生活中小小的變化、小小的悲傷、或是小確幸之類的，沒什麼大道理，只有好看的音樂、風景，我很買帳！

【喜歡】I'm not there《搖滾啟示錄》

一首詩就像一個赤裸的人，就算是魔鬼，也不只一人。
但一首歌，卻像個獨行俠。
在下定決心要看這片之前，因為被很多人告知「沒做功課的話是看不懂」的，心想我跟Bob Dylan還真是完全不熟阿，我聽過的歌只有gnr翻唱的《Knockin' on heaven's door》和《Like a rolling stone》，想說是不是應該google一下Bob Dylan的生平之類的，但後來看了Todd Haynes的絲絨金礦，覺得他的音樂片的敘事風格對我來講是好懂且有趣的，因此決定什麼影評都不看直接看影片。不得不說Todd Haynes的片真的很對我的味！而《搖滾啟示錄》也讓我看到致敬電影的另一種全新模式。

六個不同性別、年齡與膚色的演員，分別詮釋Bob Dylan不同時期的處境與面向。虛實參半非常有趣，剪的細細碎碎的影像重新拼湊彷彿詩句一般。其中黑人小男星Marcus Carl Franklin和Ben Whishaw、Cate Blanchett飾演的部分最讓我驚艷。我喜歡導演啟用黑人小男孩詮釋Bob Dylan早期身受藍調音樂影響、開始關心底層人民聲音但還沒有找到自己定位的模樣，才華洋溢卻迷惘。而Ben Whishaw的戲份很少，比較像是詩人形象的Bob Dylan，以一個旁觀者的角色面對成人世界的審問，冷漠帶著嘲諷的格言裡卻又能感受到他的在乎。

Cate Blanchett飾演的是從民謠轉為搖滾歌手時期的Bob Dylan，這時的他雖以功成名就但感情生活混亂、用藥頻繁，事業上遭受到媒體以及民眾的質疑，認為他音樂上的變革是背叛了原本支持的他的群眾，且不斷被質疑其音樂是否真誠。Cate Blanchett成功扮演了一個叛逆、煩躁易怒、具攻擊性但又脆弱的Bob Dylan，特別激賞的是她壓低的聲音和整個人行走的姿態，整個太搶戲！真的是整部片子裡最成功且大膽的選角了！其他角色都算是各司其職，但沒有令我太驚艷的部分。其實片子裡有許多致敬的趣味，相信忠實Dylan迷應該會看的心花怒放吧。更多詳盡的資料可以看看美麗新世界的這篇文章。"All I can do is be me whoever that is"，這是我看完電影學到最Dylan的精神，我很喜歡，特此激勵自己並紀念一下。

【喜歡】絲絨金礦Velvet Goldmine

自從我不再堅持買影片一定要有盒子這件事之後，找一些夢寐以求的片子便突然間變得非常簡單，不但終於買到豐田利晃的《藍色青春》、宮藤官九郎的《午夜駭嗑浪人》，久仰大名的《絲絨金礦Velvet Goldmine》當然也是垂手可得。這片真是太威太經典了，集結了現在當紅的三位男星：Ewan McGregor、Jonathan Rhys-Meyers、Christian Bale，(對英國男人情有獨鍾的人一定要看這片！)基本上也是演技、影像、音樂大車拼，沒來得及生在70's的Glam Rock時代，《絲絨金礦》滿足我一窺那性、毒品與自由初解放年代下，一個小小少年groupie與搖滾樂間交織出的綠色歲月，和搖滾明星亦逃避不了的宿命。導演Todd Haynes的電影手法非常強烈，劇中融合了許多類似mv的片段，畫面華麗鮮豔，既刺激又奇異，讓人能夠深深體驗那個時代的瘋狂、unisex無性別以及無可救藥的做作與自戀。那個年代的搖滾巨星這種不顧一切的玩命演出，讓我覺得比較像藝術家，每個人都激烈的像是沒有明天一樣，現在的偶像們已經不玩這一招了，比起當英雄，應該更愛的是錢吧！

我和小元一致認為，Jonathan Rhys-Meyers飾演的Brain Slade(影射David Bowie)是三個人裡面表現最突出的，這當然有很大的一部份來自於他是主角，角色自然寫的比較完滿的緣故，不過他真的演的很棒！不論是初登場還保有嬉皮味的長髮迷幻樣，還是剪個「Business in the front, Party in the back」的經典Mullet頭，舞台誇張表演、劇情細膩詮釋皆相當有模有樣，有一種豁出去演的感覺，他的眼神還滿觸動我心的，跟現在電視猛打的Hugo香水廣告裡，那種都會時尚模樣完全大相逕庭，基本上是個超級演技派。

但不知為何大家都把焦點放在Ewan McGregor身上...(是因為猜火車太有名的關係嘛，還是因為Ewan在片子裡有三點大放送的緣故？)，總之真是不公平阿！當然Ewan McGregor在片中飾演的Curt(影射Iggy Pop，但我強烈質疑造型copy Kurt Cobain)也相當搶眼，光一場演唱會表演TV Eye，激烈程度直逼起乩狀態的脫褲秀就差不多快滿分了！只不過想到另外兩位如今都已獨挑大樑成為好萊屋當家一線(Bale還成為蝙蝠俠一哥)，Jonathan竟然不久前還在幫阿湯哥開直昇機我就覺得不爽！不過能堅持自己的挑戲風格也是一件不容易的事，對於他未來的戲劇演出我還是保持相當期待的心情。

最後送上《Velvet Goldmine》裡經典的baby's on fire，真是期待Kate看完後的心得阿！(畢竟陰柔的中性搖滾歌手是你的菜！)

【喜歡】海筆子帳棚劇團2009年第二彈─《無路可退》

星期六晚上參加了海筆子2009年的最新公演，一如帳棚劇團《流民寨》之名所示，3年前的變幻痂殼城在紀州庵附近的空地舉行，這次的《無路可退》則是選擇在福和橋下的空地舉辦，與10元的帳棚卡拉ok比鄰，更增添了不少「流民」味。但這次的行前其實是充滿很多不確定的因素的，首先，這次是我第一次親自訂票，而海筆子似乎是個相當鬆散的組織，我寫信訂票的信件大約過了2週才回信，期間想打電話詢問售票狀況，卻發現blog上的電話竟然少了一碼！@_@"，整個讓人摸不著頭緒~~因此在抵達現場之前，我完全對自己有沒有成功買到票一無所知。甚至還替他們的票房小小的擔心了一下：這麼隨意，又選在更隱密荒涼的地方演出，該不會觀眾奚奚落落吧！還好謝咩前一天上網check了一下，發現票都已全數賣光，我才發現還是有許多人默默支持海筆子這個隨性的帳棚劇團:D
這次的地點比上次難找非常多，連謝咩這個自稱是福和國中畢業的在地人都找不太到，中永和真的是太神秘了！不過找地點這種表演前的活動，在時間充裕的條件下還滿刺激的，尤其是永福橋那邊因高架橋交疊而建造的高高低低的天橋，非常有末世紀的味道。
這次的帳棚乍看之下比上次小了一點，但是我覺得這次演員的表現、和劇情傳達上，都比上一次有了更顯著的進步！(笑點也增加了不少)90分鐘一點都不覺得漫長，屁股也沒有坐到裂開的feel，真的很好看！或許是變幻痂殼城移師北京表演的經驗，《無路可退》將探討的時空移到了國民政府撤退的時代，但關照的議題上依舊保持了海筆子一貫社會人文關懷的氛圍。散場時天公不作美的飄起毛毛雨，我的「你所不知道的中永和」小探險也宣告結束。不知道下一次的海筆子，會帶我飄移到城市角落的那一個異次元？

【漫畫】五秒前 by 深見惇

謝謝虹琪借我這套漫畫，如果我在漫畫店看到這套漫畫，我一定完全不會想翻的，因為實在太少女了，然後也不夠美型，真不知道這套漫畫設定的閱讀族群是給誰？可是根據虹琪在漫畫店打工多年的經驗，我決定拋開對《五秒前》畫風的成見，沒想到11集一下就看完了！而且好看的不得了！！

故事的環境設定在電視台，《五秒前》就是AD在開鏡前最常喊的台詞：「5、4、3...」。女主角是一個叫小兔的電視公司AD，每天做著比當狗還累的生活，漫畫裡很趣味但也深刻的描述了電視圈的生態：不小心製作了爛節目的製作團隊整個被下放到深夜時段、默默無名的小編劇只能幫知名編劇家當幕後操手、與記者鬧出醜聞的電視主管馬上被下放到莫名的鄉村頻道、意外爆紅的方言小劇場成為當紅炸子雞...，女主角在這些層層歷練中逐漸發現自己的編劇才華，從一個小AD最後成為一個專業的連續劇編劇。裡面的對話都相當搞笑，並完全傳達了正面、善良的人無敵的觀念。雖然像沈玉琳這樣的製作爛咖每天上節目，講那些電視圈的543，不過還是有一些努力的傢伙存在吧！《五秒前》當然是熱血過了頭，不過在大家都很麻木冷血過日子的每天，看一些熱血的東西還是傻的開心！我想小飛應該也有默默的偷看這部漫畫吧！？

【night】Shivaree─Goodnight Moon

滿適合晚上聽的歌。kill bill2裡昆丁塔倫提諾的愛用曲，女主唱Ambrosia Parsley的聲音有一種很復古的慵懶風情，我對這種有點沙啞又甜美的嗓音類型完全沒有抵抗力。聽她的歌聲不知怎地一直讓我想起金色大波浪，雖然女主唱本人完全不是這個類型。Shivaree是三人編制的美國團，曲風偏復古迷幻，有的歌有點藍調、Jazz感，《goodnight moon》讓我聯想到西部牛仔的小酒館，或是正要在公路上，前往Las vegas亡命天涯之類的。他們的MV也有種懷舊奇幻感，《John 2/14》很像一本很舊的故事書。莫名的是這團其實還挺年輕的，1999年成軍，我想復古或許也是他們的賣點之一吧。

【期待】Where the Wild Things Are 野獸冒險樂園

我常常會想，如果我們的內心世界，能具現成一本書，不知道那是一本什麼樣的小書？像我這樣常常有負面極端情緒容易暴躁又有很多秘密的人，我的內心世界會像是桐生操的闇黑格林童話嗎？我想這一切可能要請岸邊露伴的替身天堂之門使勁的攻擊我才會獲得解答。


很小很小的時候，記得家裡有這一本《Where the Wild Things Are 》，那時的名稱好像叫做野獸國，我那時候超喜歡那些大野獸的！話說小時後我有超多故事書、漢聲小百科，但我媽都不知慷慨地大放送給誰了，害我無從回味起。我記得野獸國故事短短的，但很有趣，描寫的是人內心中都有悸動狂野的一面，我們是要馴服它呢？還是順從它？Maurice Sendak很厲害，能把一些很抽象的情緒具像化，不需要多餘的字句卻令人玩味，而且可以總可以畫出很創新的造型。有時我看幾米的部分作品也挺有Maurice Sendak的風格。

電影出來了！預計10月上映！導演是拍過蘭花賊的Spike Jonz，光憑這一點我就覺得會很好看了！海報我也很喜歡，有一種仿繪本的筆觸與色調，看預告片覺得美術很厲害，不會過度幼稚，但同時又保有那種繪本裡幻想世界獨特的樂趣。

【內心嚎哭】the reader為愛朗讀

我整個呈現「內心嚎哭，表面默默落淚」的樣子，之所以我無法盡情的表裡如一，實在是整個人被衛生紙包裝剝開的「啵、啵」聲襲擊，以至於我無法集中注意力哭泣。看為愛朗讀的衛生紙攻擊，跟我看送行者時的啵啵聲完全不相上下，送行者的啵啵聲是從一開始沒多久就像海浪般的大大小小不間斷，但為愛朗讀的啵啵聲則是像海水倒灌一樣，尤其到了某幾個經典片段，我周圍就啵啵啵的響個不停。電影散場後與kate討論周圍人的哭相實在滿有意思的。

至於為愛朗讀的內容實在是太經典了，無論是劇情還是演技上，我實在沒啥錦上添花的心得好寫的。

【Oasis】We are Rock'n'Roll Stars ! @Oasis 2009 live concert in Taipei

Oasis!Oasis!Oasis!(好像迷妹XDD)雖然，這幾年我已經很少在follow他們的新歌，但oasis對我畢竟有極具紀念性的意義，在高中對搖滾樂喜好剛萌芽時，他們的morning Glory是我第一張購買的英搖專輯，而當時樂團做的第一首copy歌也是同名歌曲《morning Glory》，衝著這兩點，我怎麼能不看~~

1976開場讓人開心，尤其是最後一首暖場唱態度的時候大家一起唱到「我還有心愛的人，一個搖滾樂隊，口袋裡還有一點錢，世界末日就是明天，這就是我的生活態度」的時候真的超級應景！可惜暖場之後還排了一段莫名的dj show害我又放空了一段時間。直到燈光一暗，《Fuckin' in the Bushes》前奏一下，那種興奮的感覺真的很難形容，Oasis開場帶來《Rock'n'Roll star》，吉他前奏一刷，全場尖叫狂跳，整個地板上下晃到不行，看到對地震有陰影的網友說超可怕，覺得地板要塌了，阿，管他，還是給他用力跳下去阿！
這張照片轉錄自網友eatw0rld的相簿，A區有沒有很囂張超近的呀，我看伸手都可以摸到Liam了吧！B區的音響還算是不錯，除了低音的部分(大鼓跟bass)有點糊之外，其他都很不錯，特別是吉他的音色整個讚呀，看完大家都變成吉他手Noel的迷妹！真個太~~~有磁性跟魅力了！自彈自唱堪稱完美，抒情板的《Don't look back in anger》音樂一下，全場大合唱，歌詞最後兩句搭配Noel的吉他solo...Q口Q 噢，我眼紅紅要哭了啦！《morning Glory》這一張真的是太經典了，幾乎每一首大家都會唱，安可曲的《Champagne Supernova》也是經典中的經典...
這是某網友錄到的Noel的DLBIA，回味一下還是很棒！

極惡兄弟檔的台灣處女秀感覺非常親切，兩人心情也都很不錯的樣子，最後大家最羨慕的莫過於雀斑的斑斑了！Liam指明保全把麥克風送她，我想斑斑應該開心到暈倒了吧！可以帶著Oasis加持的mic，在墾丁的春吶繼續搖滾~果真是當女主唱的命！天注定！

【電影】《樂活俱樂部》by荻上直子

阿，該怎麼說呢，真不該在陰雨綿綿的禮拜天看這樣的電影阿！之前在光點的洗手間裡看到這部片的介紹，光看簡介就讓我心中暗暗想著我一定要去看。劇情描述妙子帶著一張莫名的手繪地圖，來到一個濱海的民宿《濱田》，並在這裡遇到了一群奇特的人物，一開始極度不能適應的妙子，在濱田的日子裡逐漸展開了自我對樂活態度的探索與追求。

片子裡人物不多，也沒什麼對話，只有優美風景如水彩畫，雖然沒在片尾字幕看到MUJI的蹤影，但我強烈懷疑整部片的服裝都是無印良品贊助的，整個日系悠閒風阿。裡面最有趣的人物莫過於在海邊賣著紅豆刨冰的櫻花太太了，櫻花太太每年春天都會在濱田賣刨冰、帶大家做自創的《謝謝體操》，然後在春天過後雨季來臨時，就會像一陣風似的離開。
整部片儘管悠閒，但導演對「樂活」的詮釋還是充滿日本式的無裡頭，光看他們做謝謝體操就夠好笑了！此外，整部片最常描述的就是吃東西的場景，無論是製作一碗紅豆刨冰的過程、日式早餐西式早餐、梅子、烤肉、龍蝦、啤酒...導演荻上直子用非常細膩、緩慢的角度訴說(吉本芭娜娜的書也常幹這種事)，若沒有懷抱著一點樂活放鬆的心情觀看，搞不好會有「這些人也吃太久了吧」、「怎麼動不動又要吃阿」的feel。看的過程裡很容易就陷入這個眈美的情境中，但濱田民宿裡的那些千奇百怪的樂活規矩，並不是導演真正要強調的東西，能不能夠拋開對自己的設限、重新找到自己內心的樂活平衡才是焦點。我沒有找到我內心的樂活，但我看完電影跑去大吃了一頓日本家庭料理。
沒看到山下敦宏的《天然子結構》讓我有些扼腕，但還好有看到《樂活俱樂部》整個人有被撫慰了一下。值得一提的小趣味是：這部片的原名為《眼鏡》，因為是日本眼鏡商會贊助的，所以整片的演員都戴眼鏡，真難得如此的制入性行銷卻完全不讓人覺得討厭阿...。本片獲2008柏林影展Manfred Salzgeber獎、2008年日舞影展世界電影評審團獎入圍，導演荻上直子的另一部片《海鷗食堂》感覺也是新清好看呀！

【電影】精神不老：Young@Heart和《不老騎士》預告！

看完《搖滾吧爺奶》的感覺，就跟電影中一個觀賞她們演出的婦女心得一樣：「再也不能輕易地說自己老了！」整部片以各種搖滾樂貫穿，但探討的是，人如何面對自己的衰老，不知道等我老了能不能夠也像Young@Heart一樣，找到一件可以做到直到死去的事？我很喜歡片中Fred表演Coldpaly的fix you，就如同1976的阿凱所說的一樣：比起coldplay的任何版本，Fred的fix you真的是我們聽過最動人的，而如今Fred也帶著他的超有磁性重低音到天國了。(希望他不會只留給他的姪子一塊多的遺產XDD)

另外當然要推一下國片《不老騎士》，國外的老人很努力，台灣的老人也是輸人不輸陣！17個平均81歲的老人為了完成摩托車環島的夢想，從體能篩檢、考駕照開始，一步步挑戰自己的極限。預告片剪的非常熱血感人，13天共計1139公里的路程中發生許多困難，每個人也懷抱著不同的過往，不老騎士團長賴清炎說的話讓我非常感動：「這個社會及年輕人都習慣放棄老人，也讓老人認為自己老了就沒有用，所以我們老人要先勇敢起來，這樣才能改變社會對老人的看法。」《不老騎士》預計於2009下半年上映，希望大家進戲院支持！

【Kundera】背叛的重量

「不論是廢話還是至理名言，他們的側面都只是一條線。」by泥巴總部之黑犬日誌
不知道為什麼看生命中不可承受之輕的過程，我一直想起泥巴總部之黑犬日誌的這一句話。書在不同的年齡看會有不一樣的感受，有些書在我國高中的時期覺得超棒的，但長大再看就嫌幼稚了些；有些書籍小時後怎麼都看不懂，但卻某天一夕間突然能領略箇中滋味。當然，有很多經典名著是可以跨越這個時空界線的，或者說，有很多糟糕文字的爛也是歷久彌新...。

我覺得《生命中不可承受之輕》就有這樣跨越時空、跨越情境的曖昧趣味在。對我而言他像是一本各種生活經驗的辭典，等待我用我自己的生命經驗去驗證。記得剛上大學的時候，我就在誠品翻過這一本書，那時純粹只是因為覺得這名字很酷，除此之外並沒有留下太多記憶。沒想到事隔多年後有機會認真再拜讀一次，或許在歲月的增長(或摧殘？)下，我與米蘭昆德拉的書寫經驗就這樣猛地連結了起來。

最近公司發生了一件大事，是關於忠誠與背叛的事。當然你會想都什麼年代了，哪裡還有什麼為公司誓死效忠這種鬼話，反正一旦扯上利益就是這樣，什麼大帽子都扣的下來。儘管吃人嘴軟，但說實話，我並不特別同情遭受背叛的一方，但這並非我認同那個所謂背叛者的作為，基本上我覺得值得討論的，是「背叛」這一個向來被視為背徳的行為。《生命中不可承受之輕》裡對背叛的描述很有趣：

讓人感到誘惑的，是背叛，而不是忠誠。Sabrina為了可以背叛家裡、父親而內心激盪不已。背叛，是我們從小被告知人類最可惡的行為。但背叛是什麼？背叛是走出行伍且走向未知，有什麼比這個更美的嗎？

然而，當初我們為了B而背叛A，就算現在我們背叛了B，也不代表我們可以與A重修舊好。第一次的背叛是無從彌補的，在連鎖反應下，背叛總會引發起其他背叛，每一次的背叛都離我們當初的起點越來越遠。

其實米蘭昆德拉的文字，對應於我的體驗並沒有淬鍊出一個多了不起的新想法，但我想我對於這個背叛事件，會採取一個滿淡然的態度，除了不想躺混水外，更大一部份，或許是我也認同米蘭昆德拉的說法吧。

【喜歡】生活中小奸小惡的趣味─鄰人的犯罪

最近睡前都會覺得有點累，可能是不太想上班的緣故，以至於連睡眠都失去了意義。因此我開始閱讀這本鄰人的犯罪，數個極短篇集結而成，短短的沒啥負擔，也希望在夢境中可以脫離現實一下。

宮部美幸真不愧是日本國民作家，非常擅長運用不同人物的觀點，去描寫日本市井小民的生活百態，《鄰人的犯罪》講的是生活中那些我們會遭遇到、甚至有可能去進行的小奸小惡，像是鄰居的狗太吵了乾脆綁架牠之類的行為，在這些小小的、刺激的小犯罪的背後，引發出了種種荒謬的趣事，非常好看，有一種世界奇妙物語的感覺。聶永真設計的封面我也很喜歡。

太久沒寫讀書心得了，趕快醞釀一下，接下來不久應該會有讀書心得n連發。

【電影】鍍了金還是貧民的Slumdog Millionaire

會想看這部除了因為它拿了一堆獎項，最重要的關鍵還是導演Danny Boyle，因為我非常喜歡他的猜火車跟海灘。看完Slumdog的最大感想就是：Danny Boyle很會拍喀藥片、人性黑暗片、甚至印度片也有模有樣，可是他真的不會拍愛情片阿！這片的愛情梗也太弱了，但是描寫手足的部分很深刻，也很殘酷。我喜歡片頭一開始死小孩給警察追的片段，明快的剪接的確是Danny Boyle的style！短短的幾分鐘拍的動感十足，好像觀眾也跟著穿梭在貧民窟巷弄，跟著小主角們一起逃難一樣，最後鏡頭不斷拉遠，刻劃出一個壯觀的貧民窟景象，cool，光這段就夠拿best editing了啦。

這部電影在奧斯卡之後有多轟動大家都知道了，有一天我在報紙上看到，三個小主角在拍完電影、參加美國奧斯卡以及一圓迪士尼的美國夢後，回到了自己的貧民窟老家，記者仍瘋狂想拍照，小演員倦怠心生抗拒竟遭老爸當著記者的面呼耳光事件成為國際頭條，為電影更添一筆話題。貧民窟的問題不會因為一場電影就有所解決，我看著新聞照片，小演員被瘋狂的記者圍繞像個驚弓之鳥，被老爸呼耳光嚎啕大哭的畫面都成為嗜血的英國媒體最棒的生財機器，而那廂又傳出老爸向劇組獅子大開口要脅更多薪資...，我想起Slumdog裡主角三人被人蛇集團騙去，差點變成街頭盲人乞討歌手的片段...，突然有一種英國人真的很賤的感覺，大概是我的被殖民主義者的心態在作祟吧XDD。

另外，關於貧民窟的電影最推薦的還是2002年由《中央車站》導演Fernando Meirelles 拍攝的《無法無天City of God》，還記得我第一次看完整個人超激動。這不是一個鍍了金的美國夢，這是一個真人真事改編的巴西貧民窟血淚，從絕望黑暗中透出的微弱光芒才是真光明。

【喜歡】lemieux.pilon 4D art《諾曼》

天阿！！！我只能說真是太好看了！！！！Bravo！！！鼓掌鼓到我手都紅了，散場時，整個人還暈陶陶的，恍恍惚惚遇到憶璇我整個飛撲+熊抱，兩個人不停互相拍打大叫真是太好看了吧，怎麼會麼好看！！那時候看著節目單隨機選的表演，值回票價呀我的媽！！！！！

現在的藝術展演都在強調科技與互動，可是我已經很久沒有看到這麼完整運用科技/舞蹈/戲劇/視覺/音樂元素的表演了。整齣戲講的主題是「對電影的狂熱」，是一齣向動畫大師Norman McLaren致敬的4D戲劇。主角舞者Peter Trosztmer飾演一個對Norman的作品充滿狂熱的戲迷，在Norman的工作室裡，展開一場融合現實與幻境的探索之旅。整部戲劇以Norman的作品做串聯，運用了超過15個片段，融合獨特的4D影像加上Peter豐富又有魅力的舞蹈+口白，小元說，這根本就是最新型態的LIVE紀錄片了！

在舞台上，團隊充分運用高科技製造出影像+真實表演的夢幻場景，光從一開始Peter坐在工作室裡，而Norman的靈魂慢慢浮現，Peter與之互動的景象就叫人離不開眼睛！Norman大師的動畫創作風格豐富又多元，有的只是簡單的線條、有的是斑瀾的色塊、有的是像碳筆素描般的超現實圖像、有的又是荒謬的真實人物默劇表演，Peter的肢體展演與這些豐富的視聽素材，展開了一場充滿既具像卻又充滿流動符號性的LIVE致敬演出，感官震撼十足。

Norman大師的動畫短片在youtube都可以看的到，這個是1955年的《閃爍忽現》，也有運用再這次的舞台演出中。

戲劇的最後，我記得主角Peter說了一句類似「我對Norman的沉迷沒有解除，似乎更沉迷了！」深有同感，當你真心喜歡、沉迷一件事物，就是會全副精神的融入，日有所思夜有所夢的精神影像具現就是如此吧。值得一提的是國家戲劇院的座位真是太優了，就算你買最便宜500塊的票，斜度也很夠，完全沒有視覺死角也不會被人頭檔到，Perfeet(小飛上身XD)！！！

【電影】守護者Watch Man

因為我不是超級英雄迷，比起蜘蛛人、蝙蝠俠，「守護者watch Man」對我而言真是完全地陌生。但我向來是個角色迷，我喜歡有很多不同角色的漫畫或電影(所以我超愛JOJO冒險野郎)，加上畫面很酷、以及那句「我們守護人類，但誰來守護我們」悲壯的廣告詞，還是很殺的首映晚場下大雨也殺去看！

片子很長近三小時，不過我本來就是劇情片狂，這種探討超級英雄內心世界、社會哲學議題、以及融合美國歷史文化的超級英雄電影還滿對我的味！特別是開場近10多分種，以美式鄉村音樂為背景音樂，從變裝英雄的盛衰點出了幾個美國歷史重大事件：世界大戰、越戰、反戰文化、與蘇聯的冷戰、甘迺迪事件等等，非常精采！(基本上熟諳世界近代史的人來看一定會非常融入)。電影裡談到了許多滿嚴肅的issue，像是每個超級英雄都會面臨到的「犧牲v.s.和平」的議題，其實滿沉重的，不過導演Zack Snyder仍把許多打鬥場面拍的拳拳到肉、生猛有勁。

另外，有些網友認為，前半段追查兇手的部分太沉悶，有太多旁白，可是我反而喜歡的是這個part耶！從「吻兩下打兩槍」、James Ellroy的黑色大理花懸案、到Raymond Chandler的推理小說，我逐漸發現我非常喜歡冷硬派(Hard-boiled)推理小說的風格，叨叨絮絮的硬漢警察(或偵探)，用比較蠻幹的方式去追查兇殺迷團。因此我非常喜歡WatchMan裡變臉羅夏Rorschach這個角色！除了他的MASK是來自精神病理學上著名的羅夏克墨跡測驗(Rorschach Inkblot Test)的圖形，會隨著主角本人心境的轉變而變化流動著不同的影像，變臉羅夏的人格也非常有趣，基本上就是一個偏激又暴力的社會邊緣人的角色XDD。在WatchMan裡，每個超級英雄都有很人性化的過去、不一樣的心事，性格上都有一些缺陷並非完人，因此看起來非常過癮。當然這部電影並非那麼地完美，對一些不想看英雄悲傷的過往、戀愛故事以及內鬨的觀眾而言，可能會覺得導演也太囉唆了吧！

【啾啾】點心時間的愉悅─Russian Red /The Bird and The Bee

路嘉怡在某次的飛碟Radio介紹了這兩組藝人，聽他們的歌都讓我有想要吃點心的感覺！小鳥與蜜蜂(The Bird and The Bee)是一男一女的組合，曲風輕快俏皮，我覺得根本就是加了電子節拍的bosa nova，兩個人的造型也走英倫復古風，我很喜歡他們重新詮釋的《How Deep Is Your Love》，《again & again》我很喜歡的主旋律中有點半音的部分：


另一個則是名為Russian Red的西班牙女生，也是花草清新派的，雖然這類型的女歌手，歌聲對我來說都差不多(像frante阿，還有那個誰誰誰呀...)，不過的確過一陣子需要一個新面孔來讓大家fresh好心情一下。Russian Red小姐好像還沒有出任何的mv(?)意外找到這首《Cigarettes》有點像在試鏡的畫面，滿cute的，沒想到西班牙小妞也有這一味阿。

【cello】Maya Beiser-World To Come 明日世界

很久沒有進出高級展演中心了，為了要搭配上國家音樂廳的水準，我還特地穿上了洋裝、彩色絲襪跟高到不行的高跟鞋呢，結果，我們兩個大概是全場穿的最正式的了吧。不過看表演本身就是一種身歷其境的享受，所以看搖滾演唱會就是要打扮的rock、聽live house就要穿上文藝青年最愛的窄管褲，去聽大提琴獨奏會，當然就是要附庸風雅一下了，反正我也很樂在其中！

被稱為大提琴女神的Maya Beiser，在這場名為「明日世界」的大提琴獨奏會中，的確以更多元、未知的表現方式，帶來一個突破以往對大提琴認知的演出。整個演奏會結合Loop(現在連古典樂也愛用)、影像燈光、人聲(說話與歌唱)，很酷，有點極限主義的feel，有時候一個單音連彈，甚至連拍打大提琴也能自成一旋律。我很喜歡她演奏葛里霍夫的《瑪莉》以及安德瑞森的《聲音》，她的演奏很有神秘主義的風格。下面這首是在youtube上找到的我也很喜歡，曲名為《Light Is Calling》

【電影】一一《A one and a two》

「你看到的我看不到，我看到的你看不到，我怎麼知道你在想什麼？爸比，我們是不是事情都只能看到一半？」by 簡洋洋。

我看過這個海報很多次，但我一直不是很了解這張海報設計的用意，直到今天看了《一一》才體會其中玄機。楊德昌2000年的電影《一一》講的是最簡單的事也是最複雜的事，開始於一場婚禮結束於一場喪禮，這就是我們每天的生活，那些與我們相關的人事物，生、老、病、死，一些我們總是看不到另一面的事，或是未知的自己，一個永遠也看不到的，自己的背影。

我很喜歡裡面日本客戶大田對NJ(吳念真)說的一段話：「我們怎麼會認為每天生活一成不變呢？人的一生中，不會有任何一天是重複的，今天過了就是過了，明天又是嶄新的一天，人，是不是都很怕第一次？一個全新的開始？」如果說白先勇的台北人是上一個世代的台北，楊德昌的一一就是這個世代台北中產階級家庭的最佳寫照，快三個小時的電影，看完時我媽剛好打了個電話給我，害我眼淚差點流出來。

這是張洋洋的第一部電影，他在流浪神狗人裡已經有小大人的feel了，在《一一》裡超級可愛！很可惜的，這部讓楊德昌獲得坎城影展最佳導演的電影，沒有在台灣正式上映過。

【喜歡】自由大道《MILK》

還是很有葛斯范桑味道的好片。我很欣賞的地方，在於一種真實感。導演並不因為自己的性別傾向一面倒的為Harvey Milk護航，他還是有拍出Harvey一些很人性化、矛盾脆弱的角度：包括他個人的情慾、為了在政治遊戲上出頭逼自己的好友出櫃、議會提案上買票威脅等角力遊戲，這讓整個事件完整的重現，也讓Harvey Milk整個人是完整的，這才有充滿張力的感人力量。不過我也必須承認，Dan White這個角色的處理我不滿意...，我實在不清楚他到底在想什麼。小元說葛斯范桑向來擅長處理犯罪心理，從大象、迷幻公園皆是，他或許並不是很明確的去點出犯罪者的訴求，但觀眾多少能對犯罪者產生某一程度上的認同，但我沒有感受到Dan White做這些事情的充分理由，感覺他跟片中的警察一樣，被描述成一個扁平的反派角色。(所以只好扣個0.5分！)

在看電影的時候，對這樣的社會運動氛圍心情很激動，能奮力追求一個信念的過程總是最吸引人。反過頭來看國內的政治或社會運動，扯上藍綠怎麼總是這麼不堪入目？我想，Harvey Milk或許應該慶幸自己在最高峰的時候燦爛落幕，留給世人一個幾近完人的形象，不然就像蝙蝠俠說的「你要不活著看著自己變成壞人，要不就像個英雄般地死去」。謝謝有人為了信念、為了後世千萬人，願意身先士卒跳入政治污泥，You give everyone hope.

【喜歡】我想要參一下！囧男孩Orz Boyz

「要不要參一下？」BY騙子一號
關於我沒看海角七號這件事，因為會引起太多「ㄟ~~~~????」，所以我都假裝我有看過XDD。反正新聞廣告打成這樣，沒看過都感覺好像有看過了。然後09年一月二月好片轟炸，我也就漸漸淡忘了這波的國片文藝復興。直到最近意外看了囧男孩的DVD，後座力十足，看完後覺得臉皮很酸，因為笑點實在很多；心裡覺得被重重一擊，很累、很感傷。

我小時後，可能是一個有著林艾莉的外在，騙子二號內在的小孩。記得我們班上有兩個每天被老師追著打的男生，一個叫顧大局一個叫吳大綸，(對，就是這麼戲劇化的名字)不知道為什麼對他們印象超深的，都沒在唸書每天只顧著造反。後來顧大局移民到南非去了，吳大綸在把我當時的導師張文珍老師氣哭之後，也轉學了，印象中他爸媽是難纏的大人物。

看囧男孩，關於小時後的那些回憶就會一直跑出來。很喜歡片子裡引用了《快樂王子》以及《魔笛》的片段，王登鈺的動畫很棒，長大就是這樣，莫名奇妙變成自己也不喜歡的大人。真希望自己也可以付出一切代價跑去異次元。

【電影】光明未來/黑澤清

小田切讓真是一個日本味十足的型男，每次看到他幫雜誌拍的形象照，或是GATSBY的廣告，都讓我覺得這個人實在太適合這些怪裡怪氣的妝扮了！我對他印象深刻的演出是日劇「天體觀測」中的一個浪子，他在裡面飾演一個痞痞、不務正業的悲劇性角色實在是相當突出。

在《光明未來》裡，光線總是那麼的稀薄，像隨時會散去的水母身體裡的小小光芒；或是過度曝光白花花的街道那樣的令人昏頭轉向。為了突顯微弱的、令人窒息的光明，電影裡自然描寫的大量的「暗」：在毛巾工廠做著沒有未來工作的兩個青年，其中一個因為某些原因殺死了老闆，並且在獄中自殺身亡，小田切讓的角色與好友的父親建立起了如父子一般的依存關係，兩個人透過彼此想要尋找過去失落的親子關係中，一點點幽微的光芒。

很喜歡片中水母的畫面。被人用水族缸當成寵物飼養，被叮嚀著不能觸碰、必須要在適宜的海水濃度中才能生存。然而，脆弱的水母似乎有著更強大的生命力，我喜歡他們在房子底下發現水母的那一刻，彷彿一盞粉紅色的小燈，微弱又溫暖。最後兩人發現河邊出現大群水母的畫面很棒，既超現實又充滿希望。

導演黑澤清是日本國寶級大導黑澤明的兒子(感謝不具名的網友指正這個800年前的文章，黑澤清跟黑澤明只有姓氏一樣，但是兩人並無親戚關係，只能說這真是一個太優秀的姓氏。黑澤明的長子是黑澤久雄，主要負責黑澤明晚期的電影製片，至於黑澤清的爸爸是誰...這就不清楚啦。)，擅長怪奇黑暗的創作，我好想看X物語(CURE)啊！

【喜歡】驚心動魄的革命之路─真愛旅程 Revolutionary Road

看完電影，心中很澎湃，我想大家都一樣。婚姻之路...或許我們說人生就是這樣，在不同的認知與不同的選擇下交織出人生的樣貌，我想，這大概就是傑克與蘿絲從鐵達尼號上岸後的生活吧。改編自理查‧葉慈的原著小說，由《美國心˙玫瑰情》的導演Sam Mendes執導，李奧那多與凱特溫斯蕾雙雙展現驚人的好演技。凱特溫斯蕾真的演的超棒(金球獎雙料冠軍！)，我以前覺得她比較偶像、比較適合演一些小品，與kate和酷姐討論後，發現大概從王牌冤家之後，凱特的演技只能用突飛猛進來形容，她把一個50年代有著浪漫演員夢、卻壓抑著對生命熱情每天只能當一個乖乖牌主婦的心境詮釋的很棒；另一個驚喜的是李奧那多，雖然他部分橋段仍演的稍嫌用力，整體來說我很是很欣賞的。

一部沉重的好片，看完會讓人很想去反省、重新定義、面對真相以及更加珍惜自己的人生和一些人生中的重要關係，影片拍的很真實，有許多的「如果」讓人忍不住拿到自己的真實生活中思考，試問自己的抉擇。有人說，這是一部夫妻吵架貫穿全場的影片，我實在不是很認同XD，裡面有很多有趣的橋段，真的很值得討論，看完當下心情有種鬱悶的小激動(跟我很久以前看完美國心˙玫瑰情的心情幾乎一樣)，真實強大地撥開一些我們不願意去碰觸的問題，有機會的話我想我會冷靜地再看一次，現在整個人想法亂遭遭的說不出個所以然，迫不及待等我預購的小說到貨！

【Cult】拜訪者Q (vister Q)by 三池崇史

我之前一直很好奇「Cult片」這個詞到底該如何解釋，意外看到Silent Hill對 Cult片介紹中的關鍵字：「光怪陸離」。日本真的是一個充滿異色、獵奇文化的國家，這麼說來三池崇史就是特愛發揮這些異色主題的導演了。凡融入SM、亂倫、各種怪奇殺人虐待情節還不夠，他還要把這些元素放在一個家庭裡。《拜訪者 Q》描述了一個原本分崩離析的家：一事無成的父親找女學生援交時發現對方竟是自己的女兒、沉迷於毒品的母親、在學校遭到暴凌虐待回家虐待母親的兒子，在一個陌生的訪客Q登門拜訪後，逐漸發生了戲劇化的轉變，最終一家人回到母體懷抱，隱喻意味不言而喻。

看完我突然想到之前一個針對GNR主唱Axl Rose訪談的內容報導。Axl從小便遭受到生父的性虐待，生父在勾搭上另一個有夫之婦後旋即拋家棄子。在axl成名多年後與前妻、前團員的官司奔波於法院間，意外得知當年離家的生父，被勾搭上的有夫之婦一家人聯手幹掉了，還是因為小兒子不小心說溜嘴案情才漏餡。axl曾表示，一個拋家棄子的男人，被一個團結又溫暖的家庭聯手做掉，實在太具有美國搖滾的精神。不知為何，拜訪者Q裡最後一家人吸吮著母親的奶水，露出滿足微笑的表情一直讓我聯想到axl的這段親身經歷。

雖然我還是覺得切膚之愛比較好看，但這類型家庭cult片我還是很愛看，就像《紀子，出租中》的導演園子溫也獨鍾這類的家庭Cult片。《奇異人生馬戲團》畫面極盡華美詭異，運用大量的鮮紅色營造的壓迫，實在很想看哪。

【喜歡】偷天鋼索人Man on Wire

「人生本應走在生命的邊緣」By Philippe Petit.

有懼高症的人大概很難理解Philippe一看到高樓大廈就會興起「我要爬上去！我要在上面走鋼索的心情。」17歲的Philippe在牙醫診所看到了美國正在蓋雙子星大廈的新聞，顧不得滿口爛牙，便偷偷撕走報導，決心有一天一定要在雙塔的天空中跳舞。整個紀錄片拍的很有趣，結合訪談、當時的相關影片、照片以及一些戲劇的元素。

Philippe真的是一個非常棒的表演者、行為藝術工作者和說故事的人，20幾年前的事情仍被他描述的栩栩如生，講到夢想整個人手舞足蹈射出光芒。歷經半年美法往返的偷天計劃、偷渡鋼索架鋼索的艱辛、最後將全身的重量輕輕放在鋼索上那令人屏息的一刻...然後Philippe優雅的在天空中行走，時而臥躺、時而屈膝行禮，真的是令人目瞪口呆。事後被警察逮捕時，Philippe一直被人們詢問「Why」，但對他而言問原因是一件很奇怪的事，這是他身體裡的一股驅動力不斷驅使他去實踐夢想，他必須完成，他認為「人生本應走在生命的邊緣」，要隨時投入全部熱情、生命，戰戰兢兢的完成自己的目標，philippe的人生實在是盡興的令人羨慕。是不是要站在最高的地方，才能有不一樣看世界的眼光？