【2010台北電影節】再見巴西 Bye Bye Brazil (1979)

在看這片之前，在中山堂拿了今年台北電影節的特報，特報很用心耶，將今年會播出的巴西電影與巴西從1882年到現在的歷史年表做一個連結統整，幫助觀眾看電影前了解當時的社會歷史背景，這個一定要拿一定要看！多虧了特報的幫助，看《再見巴西》這部30年前的公路電影一點都不困難。如果說21世紀的巴西電影印象是建立在《無法無天City of God》那個混亂的貧民窟印象，那麼80年代的巴西印象就是建立在《再見巴西》上：80年代的巴西結束軍人執政改由文人掌權，洋溢著樂觀主義的氛圍，整個社會也在原始與現代化中慢慢地進化著。

故事很簡單，卻充滿許多豐富的人文意向：流浪的電子花車魔術師與他的同伴們，在各個不同鄉鎮間有著不同的際遇。我們可以看到當時有些村莊已經開始有了電視機，大家寧可全村盯著一個小電視猛看，也不想花錢看帳棚式的馬戲團魔術秀，因此主角群只要看到新的村落有「魚骨頭」(電線)就跳過！亞馬遜叢林裡的原住民雖然過著原始的生活，但阿媽也很時尚的把收音機扛在肩上頗有嘻哈的style。

這部電影相當符合我對巴西人的傳統印象：樂天、隨遇而安的享樂主義、性觀念開放、小奸小惡偶一為之但沒什麼真的壞蛋，就像主角比腕力把錢跟家當都輸光了，女主角莎樂美就用肉體賺錢，之後再打造一輛更炫麗的電子花車；手風琴手愛上了莎樂美也不管妻子懷孕，就義無反顧跟著電子花車流浪。他們相信明天永遠是美好的，去哪裡都能生活，最後都會有一個happy ending，我想到之前看了庫斯杜力卡的《黑貓白貓》也有類似的意向呢，或許有著一顆對人生無比樂觀的心，才是去流浪的最重要條件吧！

這場首映還看到了魔術師Jose Wilker本人，也從他口中得知了許多趣味的演員Trivia，像是美艷的莎樂美在演出這部片後活躍於電視圈與舞台劇；我個人非常想扁他的手風琴手則是成為歌手；而可愛的小妻子則是沒有繼續演戲了，Q&A時間的觀眾們也大秀台灣人的外語能力，與Jose直接以葡萄牙文、西班牙文對談實在太囂張了！

【好人影展】房事告急Away we go (2009)

下著大雨的星期天下午，原本想看天龍特攻隊的我們被排隊的人龍嚇到，於是轉而看《美國心玫瑰情》、《真愛旅程》大導Sam Mendes的新作《房事告急》。之前在誠品看到預告片的感覺相當溫馨輕鬆，似乎是Sam Mendes比較少拍的類型呢！再加上文案中「公路電影」這個超級吸引我的字眼，放棄天龍特攻隊的心情也就不那麼失望。

沒想到，這部小品雖然說的是一個堪稱老梗的概念，卻意外的輕鬆好看！編劇Dave Eggers繼《小太陽的願望》之後又寫出了一部以家庭為中心的公路電影佳作。故事說明一對即將迎接新生命的情侶，想為未來的三人生活選擇一個適合的生活環境，因此他們遊歷了美國的鳳凰城、土桑市、麥迪遜、蒙特婁、邁阿密，去找那些生活在各處的朋友，見識到了美國各種家庭百態：瘋狂奇異的母親、生不出孩子的夫妻、被詭異哲學生活思想矇閉的夫妻、離異的單親家庭...，最後，他們回到了女主角出生的老家，最想要的生活方式不在他處，也許就存在離我們最近的地方。

「你覺得我們會是喪家之犬嗎？」
「怎麼說？」
「我只是覺得我都已經35歲了，卻連一些基本的事還是不會。」
「譬如？」
「譬如找到想過的生活。」

這是在電影開頭很前面的一段對話，點出整部片的出發點，或許也是這部片與我很有共鳴的原因。整部片有許多瘋狂的幽默，像是嬰兒車那一段讓整個戲院的人都狂笑不已，卻也有許多感性的片段，我很喜歡男女主角躺在院子的彈簧床的那一段對話，儘管有了孩子，女主角卻不願意嫁給男主角，也許再見識到了一連串光怪陸離的完美婚姻不為人知的苦楚之後，他們也意識到，雖然沒有婚姻的承諾，但雙方卻願意給彼此的未來承諾就夠了：
「你願意在我產後，都不會說出妳胖的連陰道都找不到這樣的話嗎？」「我願意。」
「你願意在孩子長大遇到挫折時，扮演一個稱職的聆聽者嗎？」「我願意。」
「如果我先死去，你願意告訴孩子我是一個俄羅斯的鬥士，救出了許多車臣的民眾嗎？」「我願意。」

片中男女主角的選角都非常好，女生就是一個心事重重的孕婦(產前憂鬱？)，雖然看起來常常陷入低潮，但會在緊要的時候展現堅強。男主角看起來外觀白爛樂觀到智障的地步，內心卻是一個非常溫柔的漢子，常常用一些愚蠢的方式逗女主角開心，儘管內心也有著小小的不安卻不輕易外顯。這樣互補的個性將兩人的相處營造出了相當大的趣味與魅力，相信看完這部片的觀眾都會被這樣開放、幽默又互信的的感情關係給吸引。

整部電影的配樂相當迷人，都是輕搖滾鄉村風的公路歌曲，當然可能比不上我心中公路電影配樂的第一名《依莉沙白小鎮》，但也足以吸引我的興趣想找原聲帶一聽了！除了聽覺，整體視覺也營造出一種清新感，查了網路才發現這是全球首部減碳製作的綠色電影，這或許不如想像中的困難，卻很難付諸實行，製作團隊有這樣的共識真的很不錯，讓我對這片的喜愛又更多了一點。

【光點國民】霸道橫行Reservoir Dogs (1992)

阿阿！18年前的Tim Roth真是帥翻了阿！18年前的Quentin Tarantino也好瘦阿！Steve Buscemi怎麼18年前就像個變態阿！！

《霸道橫行》是一部不停用槍指著別人的頭大罵髒話的搶匪片，從不斷重複倒轉的敘事觀點以及每個角色所拼湊出的事發經過中，導演昆汀塔倫提諾用他一貫的黑色幽默玩弄著人性中「信任」這個最脆弱的主題。六個以顏色為代號的搶匪，彼此有點熟悉又有點陌生，在精心策動的鑽石搶案中卻中的警方的圈套導致傷亡，剩下硬漢般的Mr.White、一直嫌其他人不夠專業的Mr.Pink、暴力的Mr.Gold與肚子中了一槍血流滿地卻沒還死的Mr.Orange回到他們的秘密基地，劍拔弩張的氣氛逼迫他們開始用最瘋狂的方式猜忌：到底誰是臥底？

影片節奏很快，既暴力又血腥卻讓人直呼過癮，其中也充滿昆汀式叨叨絮絮的廢話，從一開始搶匪們與大老闆Joe在早餐餐桌大聊瑪丹娜以及給小費這件事，就讓我忍不住愛上這部片！不知道蓋瑞奇拍攝《偷拐搶騙Snatch》是不是頗有向《霸道橫行》致敬的心意？現在越來越多這種把一個事件的Timeline剪碎、重組或多元角色敘事的導片手法，看多了不免覺得了無新意，唯有昆汀塔倫提諾可以把這個把戲玩的這麼生猛有勁。

有趣的是，電影Trivia裡說，片中人物穿西裝的造型啟發自周潤發《英雄本色2》，昆汀真不愧是港片迷呀！

《光點國民》龍蛇小霸王Bugsy Malone (1976)

也是一部被文案吸引而意外好看的片！當初在手冊上看到介紹「全部由童星擔綱的黑幫片」，整個覺得有種強烈的黑色幽默，懷著這樣的好奇加上我想瞧瞧13歲的Jodie Foster到底有多美艷就選了這部片。沒想到有種驚艷的感覺！整部片的「童星」用的很徹底，全部的角色：黑道老大、歌女、混混、警察...等都是10幾歲初頭的童星(完全沒有大人)，而且為了符合全片的「童趣感」，導演艾倫帕克將槍換成奶油派與奶油機關槍；轎車有時髦的車殼但都都必須用腳踩，加上三不五時出現的歌舞橋段，簡直就像是迪士尼出品的黑幫兒童歌舞片！

《龍蛇小霸王》其實就是一部黑幫片的老梗大集合：兩個黑道勢力比拼尋仇、懷才不遇的歌女與滑頭小子間感情、老大與老大的情人、永遠看起來慢半拍且辦事不力的警探...，看起來了無新意的劇情，由小孩子擔綱演出並且強調這些角色的刻版印象，反而讓人眼睛一亮！像是道地的芝加哥義裔黑道老大總是一副大呼小叫的神情，並且不時穿插義大利話；機智且充滿小聰明的男主角，雖然身陷危機卻總能化險為夷，且不忘耍帥，其他像是沒腦的小囉囉、歡場上的色老頭、勢利的劇院老闆等，無論是在選角或是在演技上都趣味十足。

Jodie Foster真不愧在當時已經是演過《計程車司機》的當紅童星，那張臉跟現在的她相差不大，眼神跟動作也都架勢十足很老練，特別是她的嗓音已經完全沒有童音，相當有磁性，是個相當畫龍點睛的配角。

拍一部兒童黑幫片的意義在哪裡？除了因為反差而造成的話題性，藉由孩童有點天真、有點裝老成的模樣重新詮釋，的確也開創了另一種致敬(或嘲諷？)的電影風格。看著影片最後，一群小孩拿奶油機關槍彼此掃射互砸，浴「奶」奮戰笑成一團，天真嗎？說實在，大人世界的紛爭許多時候也滿幼稚的，比起十幾歲的小孩，我們也沒有成熟到哪裡去。

我的第100篇電影心得就貢獻給Bugsy Malone！以玆紀念我體內的幼稚因子！
來看看大家長大後的樣子！

【光點國民】瘋狂店員Clerks (1994)

聽說《瘋狂店員2》最近在HBO剪片台播映，我實在很好奇會被剪成什麼樣子，因為這部片大概兩句話就有一句話是髒話，三句話裡有一句提到性器或性事，如果是以逼逼音消音的模式，應該整部片從頭到尾都會很有韻律的一直逼逼叫吧！

「每個導演都應該善用手頭上的資源去做創作。」推薦人香港導演彭浩翔如是說。《瘋狂店員》就是一部相當「物盡其用」的電影，導演用2萬多美金的成本找了身邊的友人當演員，場景就選在自己打工的便利商店，製造出一部充滿垃圾話的無里頭喜劇片。裡面許多kuso到不行的橋段：口香糖公司派來的臥底宣傳、男女主角對彼此性史不滿產生的口角、隔壁無所事事到詭異的錄影帶店員、莫名其妙的曲棍球比賽、主角阿丹和每個客人的鬥嘴古...都讓人心情大好，嘴角忍不住上揚，光是知道導演凱文史密斯飾演那個總是站在門外、狀似麻原彰幌的藥頭就知道這片搞怪的程度絕非普通等級！！

雖然整片盡是一些沒什麼營養的荒謬橋段，看起來也沒什麼了不得的理念好發揚，不過人生就是這樣嘛，我希望當我自己在一堆狗屎中打滾無法動彈時、或是又在不停repeat那些鳥事時，也能像阿丹一樣設法找到箇中趣味，或是有腦衝血砸爛一切的勇氣。

【光點國民】大國民Citizen Kane (1941)

美國人真的很愛拍這種描述商業鉅子生平的電影，看《大國民》過程，我一直想到李奧那多演的《神鬼玩家》，這些腳色從一個平凡的小人物，隨著美國的政經局勢起起伏伏，有時站在浪頭上呼風喚雨，有時則無情地被巨浪吞沒，他們的際遇有時幸運到令人忌妒，但背後不為人知的落寞與孤獨的宿命也巨大地令人無法承受。這樣的電影除了像是一段歷史的回顧，觀眾也在其中體驗到人性中的貪嗔癡，似乎無論什麼樣的繁華最後都像一張褪色的照片，像小小閃爍的美國夢一樣。

這部片在影史佔有一個不敗的重要地位，因為這是第一部以「倒述+多元敘事觀點」為表現手法的電影。故事從幾個記者想追究媒體大亨Charles Foster Kane死前最後遺言「玫瑰花辦」的秘密開始，而逐漸展開這個寂寞鉅子的一生。看著幹勁十足的Kane從一個熱血的青年，開創嶄新的報紙王國，到最後被自己引領起的潮流重擊、淹沒甚至隨波逐流，其實有一點沉重。我很喜歡導演賦予「玫瑰花辦」這個神秘遺言的寓意，雖然有一點老梗，不過我想這些大人物義無反顧追求的，有時並不是他們還沒到手的東西，而是他們曾經擁有卻一去不覆返的事物。

【JB】橘郡男孩Orange County (2002)

因為JB的緣故買了這部片，沒想到意外欣賞到Colin Hanks的演技！可能遺傳了也是喜劇演員出身的老爸Tom Hanks的優良血統，Colin Hanks演一個十分衰小的加州大男孩真是恰如其分的不得了。JB在這片雖然戲份不多，但還是很盡責的不時露出他的大肚楠，並且隨時都一副喀藥過度的模樣！

電影描述一個想擺脫亂七八糟的家庭、追求作家夢的男孩Shaun，在學校寄錯他的成績單導致於史丹佛夢碎後，他展開了一連串於事無補(?)的努力。我很喜歡Shaun再遇見了他心中的偶像作家時，對方對他說的一番話：「你不需要離開某地才能成為某人。大部份成功的作家對家鄉都是又愛又恨的，就是這些複雜的人際關係與矛盾的情感，讓他們的作品好看。他們的作品告訴了大眾，就算這個世界充滿了愚蠢又自私的人們，但我們還是可以擁有希望。」保有自己對生活的熱情跟特色，對創作者來說真的是很重要阿，就像Jack Johnson還是可以繼續衝浪、侯文詠還是可以繼續當醫師、陳建年也還是繼續當警察一樣，就是這些身分讓他們的作品如此的特別、如此動人。

整部片充滿CA式的青春風情：海灘、衝浪、party、嬉皮女孩、啦啦隊女孩，連配樂也都十分加州，洋溢著pop rock，片尾Sugarbomb的《Hello》為 Orange County下了一個又酸又甜、輕鬆的剛剛好的句點。

【電影】名媛教育An Education (2009)

如果有一天，我們不須靠唸書考上很好的大學，便能擁有上流社會的生活、旅遊、美食、高檔藝文活動、名流間機智幽默的對談...，那學校教育的意義到底是什麼？電影《名媛教育》的背景雖然是二次大戰後的英國：保守、無趣，甚至對猶太人還存有偏見，但這樣對教育的疑問，價值觀的衝突，在現代社會裡也不曾減少或消弱過。

這部由尼克宏比改編的電影在今年奧斯卡入圍了最佳影片、最佳改編劇本以及最佳女主角，整體看來雖然劇情有些落入俗套，但仍拍的相當清新順暢，女主角Carey Mulligan不特別漂亮卻搶眼的演技在一群老牌演員中非常突出！我一直覺的她很有早期的Julia Stiles和Ellen Page的味道：年輕、機智、迷人。影片中她與飾演校長的Emma Thompson和飾演爸爸的Alfred Molina有相當精采的對手戲，片中也算是佳句雲集，我很喜歡女主角Jenny在經歷風風雨雨後，最後用一句話對老師描述了自己的心境：「I feel old, but not very wise.」我們在經歷了歲月的增長，不也偶爾會感受到自己內心存在著小小虛度光陰的無知呢？

有些網友認為，如果最後男主角David的真實身分真的是一個富家子弟，整部戲討論「學校教育的意義為何」將會更加地衝突。不過我想BBC的電影畢竟還是以寓教於樂為主，雖然拋出了一些議題，但最後仍導向一個良善的結局。我相信看這片的過程中，大家多少也會反思自己唸了這麼多的書，但對現在的生活又產生了什麼影響？「我做現在的工作，有必要唸個碩士嗎？」之類的心情，不過誰叫人生是一條機車的單行道，沒選擇過的人生下場會如何誰也不知道。

【Cult】血世紀Daybreakers(2010)

其實可以理解為什麼這部片的反應兩極，因為這就是標準B級Cult片的樂趣阿！好萊屋電影中吸血鬼的題材從一種古老神秘高雅的正統式恐懼(夜訪吸血鬼)、到刀鋒戰士裡的虐殺、再到暮光之城系列的青春浪漫人鬼戀，吸血鬼電影究竟還可以玩出什麼新把戲？

《血世紀》跟《True Blood》的設定基本上是類似的，就是把吸血鬼提昇為人類社會的顯學，他們不再是躲在黑暗角落誘騙獵物的影子，而是發展到能與人類平起平坐，甚至數量與社經地位都超過人類，成為社會上的「多數」。因此在《True Blood》裡我們可以看到金髮的吸血鬼議員上新聞節目與人類議員辯論便利商店是否應該販賣RH陰性血型飲料的議題，而在《血世紀》的未來世界裡，人類短缺造成的糧食問題、代血的製造、防護陽光的防護車與防護地下道、因長期缺乏血液造成的變種人議題成為未來吸血世代關注的焦點，電視新聞會提醒吸血鬼民眾們要嚴防因捕食野獸引發的森林大火，而民眾也會因為咖啡裡的血液含量不足與店員爭執。整部片的氣氛塑造的極成功，當男主角身分是吸血鬼時全場觀眾都替他緊張陽光；當他因為某種特殊「療程」又恢復成人類時又替他緊張虎視眈眈的吸血鬼們，整部片我被嚇到超多次，算是營造的很成功啦！尤其是最後面的大兵吸血鬼大亂鬥，動不動就把人的頭扯下來，差不多已經逼近活人生吃的境界了。

其中讓我印象最深的，應該是一開始因無法長大的痛苦而自殺的年輕女吸血鬼，以及血液公司老闆的女兒吧！這個女兒因為受不了父親的吸血鬼身分而逃家，卻在一次護送僅存人類行動中失守被捕又回到父親身邊，父親指使男主角的弟弟使她變成吸血鬼，她卻堅持不喝血，反而吸起自己的血加速變成變種人，最後被迫曝曬在日光下行刑。想一想，人類雖然有那麼多弱點，會老會醜、力量也很小，但總還是有讓人願意去選擇的理由吧！

【飄移】20100509海筆子企劃─《蝕日譚》

這是我參加第四次的海筆子企劃了！其實年初的時候也參加了一場海筆子企劃，在樂生納骨塔旁舉辦的舞踏演出，但那時就是整個發懶...久了也沒勁紀錄。但只要有海筆子演出的消息，都還是很令我興奮，我想我是喜歡上了這種跟著他們到處飄移在城市裡各個隱晦的小角落、與其他觀眾在自搭的圓形帳棚中摩肩擦種看劇碼的氣氛吧！每一次的海筆子都像一次台北城的神秘探險，我喜歡按圖索驥找到演出地點時的感覺，是台北俗專屬的樂趣。

這次《蝕日譚》的劇碼，海筆子帶我們進入了土城。地點是以前的土城彈藥庫，他們在雨後充滿泥濘的土地中，蓋起了球形的帳棚。比起福和橋下《無路可退》那一次，土城彈藥庫真是好找多了，雖然離捷運不遠，可是身處其中卻有一種恍如隔世的奇幻氣氛。為避免開演前才慌慌張張找地點，我們大概5點左右就先來探探路。

一路Follow著海筆子慣有的超不明顯的手工標誌。這些標誌大概要在你迷路1.2次之後才會神秘的出現。不管你再精明也是拿這些神秘的小標誌莫可奈何。

進入軍營前還有守衛人員，我整個緊張了一下不敢招搖地拿相機拍照。入口處是幾個巨大的倉庫方塊，接著就是一個烏漆馬黑的橋下隧道...標準夏季試膽大會會來的那種。我還在想散場時走這隧道應該會嚇死人，機靈到不行的小郵差馬上拿出手電筒，這就是身為海筆子信徒的專業度啦！哈哈！沒有萬全準備你還想看海筆子？哼！！

過了橋下隧道，我們馬上就走錯路，差點走到一片夜總會裡面...。這邊真的非常偏僻，除了聽說可以看到很多螢火蟲，還可以看到許多廢棄的軍營，還有藍球場，以及大片大片的農地。天氣非常悶熱，雨一附愛下不下的樣子，各種蟲子四處飛。沒看到什麼人煙。

站在馬路的一端大概看到盡頭都是這樣的景緻。我是小膽，這段路我只走了幾十公尺就不敢往前了。

開始拍拍路邊的植物。火紅的花好像是四季豆(之類的？)豆莢，紅到有種邪惡的感覺。因為是個正值春夏季節的荒野，各種植物也很恣意囂張的生長著。

這邊彎進去，便出現一條羊腸小徑，踏過滿地爛泥，便能抵達帳棚劇場外圍。身為海筆子信徒的我，可是也很專業的穿雨鞋看戲，自從上次在樂生看舞踏毀了我的靴子之後，我就決定以後看海筆子就是要盡可能的像個農婦就對了。打扮也成為勞動的一份子！

天色漸暗的帳棚週邊，還有一個遊樂場的溜滑梯。演員們都在旁邊一個看起來像是溫室的地方換衣服跟用餐。帳棚入口已經點著小燈，準備領票事宜。我好喜歡每一次天黑前的帳棚景象，有一種超現實的feel，好像天一黑一切都魔幻的起來。雖然我沒看過那種道地馬戲團，但黃昏的帳棚劇場也給我類似的感覺呢。

再沒過幾分鐘，天就整個暗了。大概6點半左右，來參加的觀眾就開始在周圍晃來晃去，這個小小帳棚大概成為這地區方圓五百里最有人氣的所在了吧！

因為我抵擋不了蚊子的攻擊>_<，小毛跟佩君騎車去幫我買防蚊液，閒的發慌的我們開始在入口處的大馬路亂晃。原本白天還算有鄉間閒情逸致的風景，入夜後暗到根本啥都看不見，黑的不得了，被迫放棄散步這個選項的我們，坐在路燈下索性看起場刊來，此時此刻，我們看到了一個造型疑似敷島教授的人物提著公事包經過，這個環境出現一個貌似科學家的傢伙的確讓人忍不住想多看兩眼，也成為這個夜晚裡最神秘的事件。

來說說這次的戲劇吧！這次的劇碼《蝕日譚》說的是疾病與文明之間的關係，人與疾病之間在工業、資本主義的發展下，逐漸形成了一種相互依存的微妙權力結構，在H1N1似乎又開始死灰復燃的今日，《蝕日譚》成為了當代醫療體系下的黑色寓言。我很喜歡這一次的劇本，比起前幾次又劇情更精練，概念的傳達更完整，但仍保留了如詩歌夢境一般的表達手法，整體卻更貼近我們的生活。這樣的成長我很喜歡。

這次觀賞經驗中我發現，除了編導上的進步，還增加了幾位日本演員，不知是不是錯覺，總覺得觀眾、工作人員也變多了呢！海筆子從原本一個拘無定所的小種子，沿著台北城外小小的黑河，逐漸在各個角落生根、發芽，他們現在也有自己的facebook了，相信會有越來越多的人認識他們！海筆子已經預告在十二月將會演出第二部曲─《蝕月譚》，這也是一定要參與的，我很願意隨著海筆子繼續遷移到城市的下一個小角落。

【林老師】近日小感

總覺得人要像個人，好好活在這個世界上，靠的不是能力、或是一些有的沒的生存技巧，就像尼克宏比說的，我們這個世代最大的問題就是在於，每個人都認為自己是他媽的天才，EQ的天才、溝通的天才、規劃的天才、分析的天才，問題是戰勝別人又如何，天份永遠無法讓我們快樂。

我覺得最重要的東西不是那些阿撒不魯，而是最基本的同理心。同理心真的是他媽的太重要了！沒有同理心就會造成家庭代溝、經濟危機、文化戰爭、內分泌失調，同時地球也會滅亡。

每次當我願意去同理別人，去想像別人難處時，一些超乎現實的價值就會被彰顯出來，這種爽到你甘苦到我的變態修練方式，是不分男女尊卑高賤的人都應該要去執行的。當然現在「人不為己天誅地滅」的思想當道，每個人都是我我我我我我我，我怎樣，我那樣，我覺得，我認為，我想我要我不想我不要，我沒錢，我沒空，我不會，我想結婚，我想生小孩，為什麼是我，為什麼我不行，我的問題就是大家的問題，大腦永遠靠講話在發電，嘴巴永遠閉不起來。

或許你會說：「我就是自私，不然你要怎樣！」或是「我就是無能阿，不然怎麼辦？你們罵死我吧！但罵完記得要救我。」能怎麼樣說穿了也不能怎樣，又不是哪個人自己去自我了結這麼簡單就能解決，每個人都有不同的命運，好的壞的都請你自己想辦法承受。

【金馬奇幻】夏威夷男孩Honokaa Boy (2009)

這一次的金馬奇幻影展結束在小品中的小品的小品清淡電影《夏威夷男孩》之下。雖然夏威夷的景色真的超級悠閒迷人，長谷川潤腿長屁股翹正到不行(有很多服務男性觀眾的鏡頭)，不過我必須老實說：這部戲實在拍的不優。日本電影有一掛是以小鎮風光+人際情感為主打，像：海鷗食堂、樂活俱樂部、天然子結構等等，他們的特色就是節奏緩慢，每一幕都美的像名信片或是MUJI型錄，劇情雖然沒有高潮起伏，但要表達的中心思想跟結構上都還算完整，還有看完通常會很餓。但，夏威夷男孩，我只能說你在衝蝦毀阿！！Leo跟Bee婆婆微妙的曖昧情整個讓我覺得很詭異，一個6.70歲的老人還會穿新洋裝討年輕小夥子歡心嗎？(整個違合到極點)Bee婆婆對Leo不回家吃飯，而感到落寞這段演的還不錯，可是洋裝的劇情整個有種志村大爆笑的FEEL =_=。說到老人與年輕人的忘年之戀，我覺得彼得奧圖的《維納斯》還是一絕，沒有轟轟烈烈但也很深刻。也許夏威夷男孩想用比較輕鬆的方式，透過飲食來描寫吧，但我覺得還是不ok阿。

整部片演的最好的應該是那個身穿同性愛T恤、老愛看色情雜誌的爺爺吧，還有很會彈吉他的胖小弟，其他演的最好的就是風景了。如果有看過樂活俱樂部或天然子結構，這片就可以不用看了，看多了會得老人痴呆呀我說真的，或是很想花大把錢跑去夏威夷渡假，哈哈！

【金馬奇幻】失嬰記Rosemary's Baby (1968)

撇開波蘭斯基一生的爭議不談，《失嬰記》真的是一部很好看的驚悚片。雖然是1968年的片子，在敘事以及拍攝手法上卻完全不會讓人覺得過時與不耐，整個過程都是非常緊湊，覺得女主角被邪惡勢力籠罩，周圍的人甚至丈夫都是惡魔的爪牙。前半段那種亦真亦假的過程拍的很好，讓人摸不清是真有惡魔的存在，還是只是女主角的產前憂鬱。結尾則是把故事說的很明白，我想早些年的電影比較不像現在的恐怖片一樣，愛故弄玄虛，都會給觀眾一個交代，可能我看多現代恐怖片了，偶爾覺得被故弄玄虛一下也是挺過癮的呀，好像不用說的太白比較有想像空間XD，不過最後一幕，女主角輕搖著搖籃露出奇異的笑容還是令我覺得sick，光這一幕就不難想像當初這片推出造成多大的震撼了。

Mia Farrow一直給我一種神經神經的氣質，因為他臉太白太消瘦了！還有他說話上氣不接下氣、像小貓一樣的口吻，一附精神脆弱的模樣。在電影裡我一直很難不去注意她的造型，因為我記得有一集的ANTM裡有一個模特兒被指定要剪成Mia Farrow在失嬰記裡的髮型：短到不行緊貼頭部的小男孩式短髮，一個要有超級優雅的臉部線條的人才能剪的高難度髮型。

看到Mia Farrow的造型，我腦中浮現也是差不多年代的英國名模─Twiggy，在剪著類似的金色短髮之前，只是一個毫無名氣的平凡model，一剪下去就爆紅，另外她那細到像竹竿的四肢，再加上現在也很流行的小洋裝，這麼說來70年代跟現在的流行品味其實相去不遠嘛。

【金馬奇幻】鴨川荷爾摩 (2009)

那時在片單看到有《鴨川荷爾摩》這片就非常想看，雖然覺得人一定會很多、之後也應該會上院線吧...但還是看了！畢竟小說給了我很大的想像空間，啾~~~竟要如何拍成電影是我最大的好奇呀！整部片，套個鈕成澤大導新創的電影分類，也可以算是另類的「青春動作片」吧：有白吃無能的青春大學生，也有姿勢口號搞笑到不行的Horumo對戰。

我覺得如果是抱持著想放鬆笑一下的人，看濱田岳的演出就沒錯了！記得第一次看到這個小矮子是在日劇求婚大作戰裡，那時候還想說，怎麼有長的那麼無能的演員阿！但接連幾部戲看下來，濱田岳絲毫不突出的外表反而成為他表演的最佳武器，光看他在《鴨川荷爾摩》裡的髮型就讓人笑到流淚。另外「鬼語」與作戰姿勢也是噴飯的一個重點，因為不論帥哥美女都必須以生死交迫的嚴肅態度，擺出蠢到極致的姿勢，我必須要說，鬼語實在太難學了！整部電影機機渣渣講個沒完，看完我卻只記得「匡匡匡」(快跑！)這句...看來我沒有被選上的天份阿...(泣)。
另外小鬼的實體化也滿有趣的，雖然跟我想的不太一樣(我原本想的是再Q版一點)，但感覺很有戲，還會跟著主人而有不同造型~(楠木的小鬼就都有戴眼鏡)。不過電影畢竟著重在視聽的部分，劇情沒法像小說那麼細膩，我想沒看過原著的觀眾應該會覺得有些地方一頭霧水吧！而且安倍「淒淒慘慘淒淒」的內心小世界在電影裡也很難看的到，歷史文化的交代以及祭典的畫面也都少了很多，有點可惜呢。如果覺得電影好看的話，我滿建議找原著小說來閱讀，畢竟萬成目學的文筆很不錯，翻譯也翻的很有水準唷(完全就是貼近一個愚蠢男大生的內心世界)。

看完電影我仔細想想，養小鬼對台灣人來說實在是一件很恐怖的事阿，感覺會招來萬劫不復的厄運，能把這麼恐怖的是寫的這麼搞笑熱血，我想也只有日本人想的出來了。結尾就是小說的封面，還很三八地向披頭四致敬了一下！我喜歡。

【金馬奇幻】夢遊交易所Sleep Dealer (2008)

又是一部被騙名給混淆的電影。《夢遊交易所》既不夢遊、也沒有在交易，我覺得片名改做「代理人工廠」應該是在適合不過了。(代理人一詞請參考《獵殺代理人》)。故事說明未來世界每個人身體上都可以裝有「節點」，一個類似插座孔的東西，透過這個孔，人們便可以與電腦連結，可以遙控遠端的虛擬分身、將所見所聞的「記憶」存在電腦裡，人與人之間也可以透過傳輸線直接交流。其實這不算太有創意的梗，不過當這樣的故事架構套在「美國/墨西哥」兩個政治、經濟、種族、資源分配都有相當多衝突的國家上，就會產生一些有趣的效果。
在墨西哥的工人如果想要賺更多錢，就要設法在身上裝節點，到《夢遊交易所》提供虛擬的勞力給美國，你的分身可能是在LA蓋大廈，或是在紐約的工廠工作。人們傳輸到網路上的「記憶」也可以提供他人下載觀賞，成為另類的賺錢方式。雖然有一些還算有趣的點，可是感覺都不是講的很深入，畫面的部分還算ok，但也不到非常驚豔，我再看完的第一瞬間，竟然是有點「無感」。散場時觀眾們也紛紛討論「自己是何時睡著」之類不著邊際的話題，對我而言稱不上不好看，只能說有點雷聲大雨點小吧！這種無奈感在各影展來個一、二次也是難免阿。

【金馬奇幻】陰間說書人Ink (2009)

《陰間說書人》應該是這次奇幻影展裡，最符合我心中「奇幻」樣貌的電影了！雖然我必須老實說，預告跟正片給我的實際感受依然有出入，不過相當好看，有感受到導演Robert Rodriguez以小(小製作成本)搏大的野心。

《陰間說書人》其實是一個用奇幻畫面傳達一個正向故事的電影。每個人的生命中都有好夢以及噩夢，而夢魘通常來自我們內心中最底層的恐懼與羞恥。電影故事分成兩線交錯進行：小女主角Emma的好夢守護者在一晚遭受攻擊，Emma被陰客帶走，真實世界的她從此陷入無止盡的噩夢之中昏迷不醒。而Emma的父親在真實世界之中似乎也擺脫不了噩運的糾纏，好不容易一手建立的事業面臨危機；對女兒有著疏於照顧的愧疚；對過去的生命有著太多憤怒與羞愧，故事就從父親遭遇的一場車禍開始說起。

我覺得這部片滿有漫畫、繪本風味，每個角色：說書人、陰客、夢魘魔、尋路者、漂流者的形象與個性都很鮮明，像夢魘魔他用一個2D的黑白漫畫(有點像一個螢幕)當作臉，搭配讓人發毛的笑容，詭異滿點！「尋路者」在戲裡也是一個很有魅力的關鍵角色。雙眼上打了兩個叉的尋路者透過聲音的韻律辨別世界的形象，他認為萬事萬物都有其節奏，事出必有因，有因就有果，要打破這個惡性循環的連鎖效應，人生有時候需要的是一場「意外」。這一段巧妙的安排，其實就是說明那句中國人的古老諺語：「塞翁失馬焉知非福」吧！導演無論是影像、音效的處理都很有味道，我很喜歡。這部戲算是這次影展的第二個驚喜(第一個是Nowhere Boy吧)，這種挖寶的樂趣，就是看影展最大的魅力吧！

【金馬奇幻】藍絲絨Blue Velvet (1986)

大衛林區1986年執導的《藍絲絨》一直被視為美國前衛電影的代表，影片結合性、虐待(施虐/被虐)、暴力、窺視等不同的權力結構，從一個尋常的小鎮中帶出人性的黑暗面，大膽的視覺呈現外也帶著獨特的黑色幽默。

影片的一開始便集結了許多吸引人的元素：從草地上被發現的一隻人耳、年輕人的冒險、神秘的夜總會女歌手、控制她的變態黑道。有一些片段看的還滿緊張的，每個人物都有鮮明的形象特色，可惜整部片的節奏對我來說還是慢了一點點，而且結局非常的虛弱，完全搞不清楚一些角色是怎麼掛的，感覺醞釀了半天灑了很多梗，可是沒看到我想看的大高潮XD，心情有點沒被滿足阿！不過Bobby Vinton的歌曲《Blue Velvet》貫穿整部電影，營造出復古浪漫的氛圍，算是我還滿喜歡的一個點。

Google Bobby Vinton的過程，意外發現Akon的Mr. Lonely竟然也是翻唱自Bobby Vinton的歌曲呢！真不愧是6-70年代的傳奇情歌歌手。這個Trivia也算是看這部電影的另一個小收穫吧。

【金馬奇幻】約翰藍儂少年時代 Nowhere Boy(2009)

雖然是早在影展前就將《Nowhere Boy》排在我想看的片單之上，但總覺得應該是部清淡的小品，沒想到，整部片超乎我意料之外的好看！播映結束觀眾席也是響起一片掌聲。我一直不解為什麼這部片可以放在「奇幻」影展裡(是哪裡奇幻了？)，但後來想想，除了John Lennon傳奇的一生之外，他生活在一個有兩個母親的家庭下，對他以及整個創作也都產生夠特別的影響了。

整部片的時間點放在Lennon青少年時期一直到要出道之前，電影中甚至沒出現The Beatles這個團名(只有出現他們第一代的團名The Quarrymen採礦工人)，主要描述影響Lennon甚鉅的家庭關係，以及他接觸音樂的過程。整部電影改編自他姊妹的回憶錄，並由《Control》編劇Matt Greenhalgh改編，不論拍攝、剪輯、配樂、演員表現都很精采，劇情細膩外也有著笑中帶淚的感動。

John Lennon從小由阿姨撫養長大，雖然依賴阿姨的照顧卻常常展現出派逆的行徑，而意外與原生母親展開接觸後，也對她有著混雜好奇、親密與憤怒的複雜情緒。儘管如此，我仍然認為他生來就不是個Nowhere Boy，而是一個Lucky Boy！他的音樂旅程從他又愛又恨的生母Julia那裡展開。狂放不羈、熱愛搖滾樂的Julia將貓王的音樂介紹給Lennon，讓他大開眼界，此外她也教導Lennon彈奏一種狀似吉他的絃樂器斑鳩，就此點燃Lennon的表演慾，讓他產生組團的慾望。而Lennon的音樂生命，則從他又恨又愛的阿姨Mimi那裡得以延續，Mimi雖然是一個只聽巴哈等古典音樂的嚴謹傳統女性，前半段好像總是在生氣，但對於Lennon的夢想，仍買給他兩把吉他以示支持，Kristin Scott Thomas將這個外表嚴峻、內心卻願為非親生的小孩默默付出無私的愛的阿姨，詮釋的真的很棒！三個角色、三個演員之間將那種複雜的情感表現的滿好的，很有火花。

另外的一大賣點自然在音樂，整部片洋溢著50年代最流行的貓王歌曲，當然Beatles的許多作品也穿插在其中，相當有畫龍點睛的效果。Lennon與Paul McCartney、George Harrison認識的經過，以及初組樂團、探索音樂表演的過程都相當有趣，不知道電影裡的演唱片段是不是由這班年輕演員親自上陣？(如果是的話我驚豔的點又要多加一筆了！)雖然說傳記式電影都有著需要大量先備經驗、對角色要有基礎認識否則會看不懂的危機，但我覺得《Nowhere Boy》就算是一個不了解Lennon、沒聽過Beatles的觀眾來看也不會不適合。這是一部充滿音樂與愛的溫暖電影，看完我只想說Peace & Love。

【金馬奇幻】雙面薇若妮卡Double Life of Veronique(1991)

會想這部片是因為奇士勞司基的電影都頗有哲學與文學味，奇幻影展選擇從一部1991年橫掃一堆大獎的影片似乎是個不錯的開場。

其實整部片有點像世界奇妙物語或都市奇譚裡說的「這個世界上還有另一個跟你長的一模一樣的人」的故事。片中兩個薇若妮卡，在不同的城市裡生活，有些類似(都喜歡音樂)又有些許的不同(面對愛情的處理方式)，故事的高潮從從事聲樂工作的薇若妮卡在表演會上唱到一半突然昏厥死去開始，另一個薇若妮卡的生活將會引發什麼樣的變化？其實整部片在一些連結、感應的描述上是比較隱誨的(如果精神狀況不好的時候看這片應該會睡死)，兩個薇若妮卡曾同處同一個空間，卻也不曾打過照面。

我很喜歡導演大量運用光影、反射描述景象的手法，像是女主角透過彈跳球看街景或是窗戶產生鏡射等等，不但呼應片子「Double Life」的意味，變換多端的光線色彩也為這部片增添多一些奇幻的氣氛。另外傀儡師的片段也是我很喜歡的部分。

【喜歡】還好我還有Coldplay對我Say《Yes》

已經不確定是什麼時候知道Coldplay的了，好像當響鐺鐺的《Yellow》在廣播、電視強力放送個不停時，就已經默默地被他們的音樂吸引。至此以後，他們音鬱的吉他音牆、如詩一般的歌詞和Chris的呢喃成為所謂「英搖」的代表，那些快樂的、憤怒的後龐克或瞪鞋少年都只能靠邊站。《The Scientist》、《Fix You》也成為我偶爾會掛在嘴邊哼的曲子。

然後，也不知從何時開始，也就漸漸沒在聽Coldplay。每個愛聽音樂的少男少女的手邊總是有幾個曾經極度喜愛、後來卻逐漸淡忘的樂團名單。通常會發生這種鳥事，大多是因為這些樂團的專輯漸無新意，聽來聽去都是頭幾張好聽的狀況，善變的樂迷們自然就會漸漸跑去迷戀別的偶像。

一次跟Kate聊Coldplay的過程中，因為一句「很有新意」，我便很LAG地開始聆聽這張2008年已發行的《Viva la Vida》，沒想到聽到許多不同以往的驚喜！其中最愛《Yes》，前面是以弦樂帶出的悠揚，後半段則是混雜噪音效果器般的瞪鞋味旋律，乍看之下毫不搭嘎，卻恰到好處到破表，Chris在這首的唱腔也大量地表現了他的中低音，有別以往的迷幻假音，而是一種比較紮實的唱法，我很喜歡。此外，這張的《Violet Hill》、《42》、《Death and All His Friends》都是我很喜歡的歌。

If you'll only, if you 'll only say yes
whether you will's anybody's guess
God, only god knows she won't let me rest
But I'm just tired of this loneliness.
天阿寫的真好。

【Night】晚安，祝你好運。Good night, and good luck.(2005)

最近看電影普雷的機率頗高...，好像沒什麼值得大寫特寫的。反倒是這部George Clooney自編自導自演的90分鐘小品(?)《晚安，祝你好運Good night, and good luck》讓我印象深刻。小品指的是編制與形式，刻意仿復古的黑白色調，並以大量爵士樂作陪襯，甚至連場景都相當簡單，但影片呈現了一個很振奮人心與大器的精神：媒體的社會正義責任與必須散播的良善力量。

David Strathairn飾演的主播莫羅真的很棒！一直以來我都覺得他長的是比較壞人臉的(我大概神鬼包恩系列看多了)，但這個極富正義感的主播角色真的演的很有力量，他與George Clooney飾演的電視台製作人佛萊德利，一起聯手推翻50年代美國在過度恐共的氛圍下形成的麥卡錫主義，整個社會風聲鶴唳，電台同仁都要簽署自白書，任何人都可能因為一件芝麻綠豆的小事被隨意指控為共產份子遭到逮捕。但推翻的過程相當艱困，第一場節目播完不但廣告商沒了，政界與電台高層主管施壓、其他媒體的批評與排擠，甚至有同僚因承受不了壓力而自殺，但這群電台記者仍堅持為正義發聲，主播莫羅甚至與麥卡錫議員在電視上展開隔空辯論。整部片雖然是以一種比較沉靜的敘事模式(可能為了要配合復古的氛圍)，但是仍可以感受到那種放手一博的緊繃力量。「異議(Dissent)與不忠(Disloyalty)不能混為一談」，這句話說的真好！

這片還有人氣高漲不下的小勞勃道尼，對大叔控而言算是會心花朵朵開的一部片。George Clooney一直以來都有一種關心世界政經局勢的形象，我想這與他父親Nick Clooney是記者有關。記得看到一篇報導George Clooney說，他們家是南方家庭，從小就在黑人較多的環境成長，他父親只要聽到有辱黑人的言詞談論出現，就算在朋友家作客也會不惜搞砸氣氛爭辯。基於這個Trivia，我想本片致敬的意味相當濃厚，這或許也是身為公眾人物的他，對自己以及對媒體的一種深度期許吧。

【MEDS】2010/03/13 Placebo Live Concert @ TICC !

歌單照片轉載自PTT版友Liaslu張小凱的相簿。所以說，一個好的樂團LIVE會讓小歌迷變成死衷的大樂迷，包裝、形象、MV、跟歌迷博感情...都比不上一首現場聽到的好歌，更何況是21首，精采的LIVE就是王道，這是不變的真理！！

下著大雨的禮拜六晚上，我跟Kate趕在7點前進場，想說暖場團還是看一下好了！(畢竟我都沒看過)一到TICC，結果一堆歌迷好整以暇在看週邊或在門外抽煙...，果然有劃位的演唱會真的很適合老人呀！我一年份的排隊力氣都在GNR的演唱會用光光了。兩個暖場團，老實說都是聽覺>>視覺的樂團...造型都還有很多很多進步空間呀我的天！但是歌曲都不錯，特別是回聲，也算是經營很久的老樂團了，大家雖然都坐著但都還滿有反應的，值得一提的就是女鼓手很有徐若宣的FEEL，也太正了吧受不了！

Placebo一出場大家都瘋了！原本一個座位一個坑，結果燈光一暗一堆人往前衝:P，還好選位神射手Kate為我們找了絕佳座位，第三排正對Brain，站在原地視野就超棒，連擠都不用擠！連Brain喝的金桔檸檬都看的清清楚楚，話說我真愛階梯式的場地，小矮人好久沒有看表演不用掂腳了~

今天三人組合狀況絕佳！筋肉帥氣金髮小鼓手非常投入，是個超賣力的好孩子！Stefan有趣又有型，帶動氣氛一流，Brain的歌喉就是一個字「棒」！(整體音場是我目前國外LIVE聽到最棒的)，舞台魅力有一種直擊心臟的感覺，連小動作都流暢到不行。雖然歌單都是之前表演流出的那些，但現場聽到還是有異於CD的強烈感受，像一開場的For What It's Worth跟Ashtray Heart兩首強力節奏現場聽就是更熱血(Kitty Litter沒唱有點可惜，我喜歡說...)，Special K的Ba la la la la la大合唱也是雞皮爬滿身，Special Needs的迷幻味現場聽更漂浮。一些原本沒特別感覺的歌像Breathe Underwater、Come Undone現場聽到都覺得好好聽呀，怎麼會這樣呢？新歌Trigger Happy熱血+十足Punk味，整個讓人很期待新專輯。
雖然要聽到我最愛的Nancy Boy live似乎沒可能，不過整場高水準的表演已經讓人很滿意了，可是只有1.5個小時實在不太滿足阿。散場後一個人走在基隆路的歸途，將音樂轉到最大聲，聽的也是歸類到愛歌的Meds，「baby, did you forget to take your meds?」，看著走在前面跟後面一群一群的歌迷，好像都變成了遠遠的小星星。

【Dylan】家鴨與野鴨的置物櫃(2007)

日本人無論是小說還是電影，都很擅長捕捉平凡生活中的小小荒謬，或是Kuso到不行卻又一氣喝成的故事。初看到片名我心裡就OS：該不會又是一部拼拼湊湊自以為青春幽默的片子吧！(大概是年紀大了，逐漸不會被這種看似衝突的字眼迷惑~~)看完之後，只能默默地說：好吧！伊坂幸太郎的確給他有一套！！這片雖改編自名為推理想小說的原著，但實則為一個令人有點心碎又有點小感動的愛情故事。

可能是剛看完《非常母親》，所以對「把神明關在置物櫃裡，就不會看見我們做的壞事了」這句話很有感覺。我很喜歡電影用兩軌敘事來呈現過去的方式，一方面可以看演技，一方面也會產生「恍然大悟」的趣味，這雖然不是什麼特別高明的技巧，但無論是小說還是電影都使用的很巧妙自然。貫穿整部片的Bob Dylan的《Blowin' in the wind》在影片中的確產生如有神力的效果，非常悠揚與撫慰人心。