隔了好一陣子才有時間和心情紀錄一下之前看《犬齒之家》的心得,也許已不像剛看完時的震驚與感觸良深,但那在明亮寧靜景致下包裹的黑色寓意,仍叫人印象深刻。
這是一部很反烏托邦理想的電影,它所描述的歪曲與恐懼是很內在的,有時表達的手法甚至有點荒謬可笑(現場還真的有不少人笑出聲),當初如果是被新聞上一些激烈字眼給吸引的觀眾,看完不知會不會覺得其實也還好(?)。
其實我覺得像這樣的電影,適合對生活、社會與規範很有感受性的人看,因為這方面的感知特別敏銳,所以可以將電影情境與真實生活做連結與投射。
「當犬齒掉落,才是你可以離家的時候。」這句電影廣告詞我覺得用的很棒,有一種隱誨的暴力美感,在某個面向也揭露了理想的虛無以及欲逃離社會桎梏的代價,至於付出代價追求真相的下場,導演把這個開放式的結局留給觀眾們自己去補足,Slogen也與原片名《犬齒之家》相互輝映的很好。
一個在父親極權統治教育下的家庭,當貓不再是貓、小黃花不再是小黃花,築一道牆告訴你外面的世界充滿險惡唯有在家園裡才是安全,我們對於世界與文明的認知也就此被強烈的扭轉了開來,什麼是對?什麼是錯?什麼是正常?什麼是不正常?在不疾不徐的電影節奏中,完美乾淨的攝影、構圖、配樂彷彿含著麻藥的糖衣,卻遮不住那些蘊藏在所謂「正常生活」底下的巨大異常。
演員的表現非常精采(應該有接受大量肢體表演訓練),電影裡三兄妹雖已成人,但語言表達及行為思考模式仍像小孩子般地互動著,家裡充滿各種規範與訓練,集點的獎勵方式、矇眼遊戲、趴在地上學狗叫來抵抗外侮...,仔細想想,這些看起來可笑的豢養,不也存在我們的生活之中嗎?不也將我們每個人形塑成所謂「循規蹈矩」的模樣嗎?而我們苦心追求與期盼的,會不會就是那一架「從天上掉下來」的小飛機?
又或者,其實我們都是那個感知特別敏銳的大妹。對規範外的世界充滿好奇、對美好的框框舒服的床有著質疑,所以大妹偷看錄影帶、偷打電話、偷偷丟紙條給圍牆外那個虛構的哥哥,不知為何她就是無法順從,儘管受了再嚴厲的教訓她也還是不斷衝撞著邊界,因為在不知不覺間,她心裡有個小角落正不斷慢慢地崩毀與瓦解。因此我們可以看到電影後半那段精彩的個人舞蹈,舞到不能自我控制,宣洩著無處可逃的怒氣。
「犬」在這部片中也是相當有趣的符號。父以飼養動物的方式教養著三個孩子,但孩子們所不知的是,父在外面的世界裡其實擁有一條上著寵物訓練課程的狗,儘管上了很多次的訓練課程,這隻狗仍很性格的始終不回應父親的喚名,在家園裡呼風喚雨的父,面對一隻狗卻顯得一籌莫展,向來被人類視為下等牲畜的狗,在此時竟比萬物之靈更有自主意識。
我覺得這是一部很精彩的寓言式電影(是因為希臘人特別會說寓言的關係嗎?)可以從非常非常多元的觀點來解讀:教育、宗教、國家、政治...,差不多是任君隨意詮釋的境界了,這是一部衝撞僵化認知的好電影,不管誰看應該都能有一些收穫。
記得今年奧斯卡最佳外語片入圍名單公布時,有網友為「告白」的鍛羽抱不平,認為奧斯卡太過保守。奧斯卡某些角度的確是美國人自爽與保守的,但在看完《犬齒之家》後,我認為本片的入圍才是一個更大膽的突破和選擇。
Sunday, May 15, 2011
Wednesday, May 04, 2011
【LIVE】MR.BIG 2011 Live concert @台北國父紀念館
首先請容我使用全台最專業的Mr.Big資訊BLOG 大人物了沒裡的照片,來傳達我懷舊的心情XDD,Mr.big對我來說就是一個這麼懷舊的樂團,是某一段青春的回憶,從高中買了《Big, Bigger, Biggest》開始,Eric Martin的聲音對我來說就一直是美式Hard Rock的最佳代表,Paul Gilbert、Billy Sheehan、Pat Torpey也都是極具代表性的重量級樂手。
開唱的地點也是選在很復古的國父紀念館,雖然跟TICC一樣是地塹型的舞台(噢!我好愛地塹型舞台),可是國父紀念館整體氛圍就是讓人有種在聽高中社團成果發表的感覺XD,加上一到會場,滿山滿谷的高中生阿阿阿阿阿阿(大概都是熱音社吉他社的),怎麼過了十年,大家愛聽的樂團還是一樣?
我覺得Mr.Big應該整團可以得個「保養的最好」的樂團獎之類的,當燈光一暗,《Daddy Brother Lover Little Boy》的前奏響起,我真的不敢相信唱歌的人竟然已經是50歲的大叔, 從我們第十排中間的位子看去,Eric Martin不但造型活像歌舞青春一樣肖年(終於把舞棍阿伯髮型剪去~~),歌聲的狀態我也覺得維持相當棒!雖然講話時非常沙啞,但一到唱歌模式就是火力全開,硬要挑細緻度與高音的變態度當然不能跟20年前比,不過真的是近幾年8-90年代風靡一時的樂團裡演出最原汁原味的了。
整場演出EM都很盡責的帶氣氛跟觀眾互動,耍耍可愛甚麼的,跟我看92年San fransico的網路Live時一樣,不時像猴子在舞台上跳來跳去!
這場表演經典老梗一個都沒少,PG的電鑽彈吉他、牙齒彈吉他、EM從背後還抱BS彈BASS然後BS吹口琴、大家樂器大風吹Cover《Smoke On The Water》...,突然很感謝現場有一堆年輕人,氣氛真的異常熱烈!
Billy Sheehan真的是一個瘋狂的BASS阿伯,不但造型很酷(超過190身高加上綁起的金髮),我覺他整個人幾乎就是一人小樂隊了,神乎其技的BASS技巧不說,他的歌聲也非常有特色,我很喜歡他主唱的《Smoke On The Water》。而近年快要變成日本人的Paul Gilbert(ポール・ギルバート)剪去招牌長髮依舊是個型男(我無法形容我在堂本兄弟這個日本綜藝節目看到他有多麼震驚),演奏時非常陶醉的表情很勾椎,看他彈琴就覺得,吉他,真的外國人的玩意阿...,那種隨心所欲、行雲流水的感覺真是太渾然天成了。(Pat我不熟容我跳過...)
這次一共唱了20幾首歌,該聽到的經典:Green Tinted Sixties Mind、Wild world、Rock and roll over、Addicted To That Rush、To be with you、Colorado Bulldog...都沒少。我個人後來偏好他們偏藍調的曲風,因此可以聽到早期的作品像Alive and Kicking和Merciless真的很開心!讓我一瞬間起雞皮嘎搭的是Green Tinted Sixties Mind和30 days in a hole,情緒太複雜了真的無法形容聽到Live的感受,不過現場實在過HIGH,想哭也擠不出眼淚:DD 嗓子快叫破到是真的。
最後在容我從《大人物了沒》那而轉一張大家很Happy的照片,希望他們永保青春!!多來台灣幾次,Jump into the fire Keep our love alive and kickin'!!
開唱的地點也是選在很復古的國父紀念館,雖然跟TICC一樣是地塹型的舞台(噢!我好愛地塹型舞台),可是國父紀念館整體氛圍就是讓人有種在聽高中社團成果發表的感覺XD,加上一到會場,滿山滿谷的高中生阿阿阿阿阿阿(大概都是熱音社吉他社的),怎麼過了十年,大家愛聽的樂團還是一樣?
我覺得Mr.Big應該整團可以得個「保養的最好」的樂團獎之類的,當燈光一暗,《Daddy Brother Lover Little Boy》的前奏響起,我真的不敢相信唱歌的人竟然已經是50歲的大叔, 從我們第十排中間的位子看去,Eric Martin不但造型活像歌舞青春一樣肖年(終於把舞棍阿伯髮型剪去~~),歌聲的狀態我也覺得維持相當棒!雖然講話時非常沙啞,但一到唱歌模式就是火力全開,硬要挑細緻度與高音的變態度當然不能跟20年前比,不過真的是近幾年8-90年代風靡一時的樂團裡演出最原汁原味的了。
整場演出EM都很盡責的帶氣氛跟觀眾互動,耍耍可愛甚麼的,跟我看92年San fransico的網路Live時一樣,不時像猴子在舞台上跳來跳去!
這場表演經典老梗一個都沒少,PG的電鑽彈吉他、牙齒彈吉他、EM從背後還抱BS彈BASS然後BS吹口琴、大家樂器大風吹Cover《Smoke On The Water》...,突然很感謝現場有一堆年輕人,氣氛真的異常熱烈!
Billy Sheehan真的是一個瘋狂的BASS阿伯,不但造型很酷(超過190身高加上綁起的金髮),我覺他整個人幾乎就是一人小樂隊了,神乎其技的BASS技巧不說,他的歌聲也非常有特色,我很喜歡他主唱的《Smoke On The Water》。而近年快要變成日本人的Paul Gilbert(ポール・ギルバート)剪去招牌長髮依舊是個型男(我無法形容我在堂本兄弟這個日本綜藝節目看到他有多麼震驚),演奏時非常陶醉的表情很勾椎,看他彈琴就覺得,吉他,真的外國人的玩意阿...,那種隨心所欲、行雲流水的感覺真是太渾然天成了。(Pat我不熟容我跳過...)
這次一共唱了20幾首歌,該聽到的經典:Green Tinted Sixties Mind、Wild world、Rock and roll over、Addicted To That Rush、To be with you、Colorado Bulldog...都沒少。我個人後來偏好他們偏藍調的曲風,因此可以聽到早期的作品像Alive and Kicking和Merciless真的很開心!讓我一瞬間起雞皮嘎搭的是Green Tinted Sixties Mind和30 days in a hole,情緒太複雜了真的無法形容聽到Live的感受,不過現場實在過HIGH,想哭也擠不出眼淚:DD 嗓子快叫破到是真的。
最後在容我從《大人物了沒》那而轉一張大家很Happy的照片,希望他們永保青春!!多來台灣幾次,Jump into the fire Keep our love alive and kickin'!!
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音樂
Sunday, May 01, 2011
【電影】最後的美麗 Biutiful (2009)
這是墨西哥導演伊納利圖 Alejandro Gonzalez Inarritu第一次放棄多線敘事的作品,儘管如此不代表劇情就簡單清晰,透過哈維爾巴登飾演的男主角鄔巴斯身上,我們可以看到一個在巴塞隆納社會底層討生活的男人,遊走在善與惡、生命與死亡的灰色交界,在得知生命的盡頭那種脆弱無依、即將離開親人的罪惡感與想要為週遭的人奮力一搏的心,氣氛異常誨澀,留下的結局雖沒有說死但也很凝重。還好導演將這片取名為「Biutiful」,即英文裡的Beautiful,人說「人之將盡其言也善」,我想行為也是如此,鄔巴斯不是一個多正直或了不起的人,他對感情與生活常常呈現一種無能為力的困獸之鬥感,但在生命之終,他的眼神裡的確閃爍著微弱的光芒。我很喜歡頭尾呼應交給女兒安娜戒指的一段。
這部片也很難得有著「靈異」的設定,鄔巴斯被設定為一個通靈者,能夠與死者交談,電影中也有一些靈異的片段,但運用的不會過火,反而在整部情緒稍嫌低落的電影中增加了一些刺激的元素。電影的最後,導演說他將這部電影獻給他的父親,電影裡對父親形象的刻劃、生者與死者間的感應、對生命與愛的掙扎,其中欲透露的情感企圖不言可喻。
從《愛是一條狗》到《最後的美麗》,導演伊納利圖對拉美底層小人物的社會百態有頗多的研究與著墨。網路的影片介紹裡說明了電影裡主角居住的地區是Santa Coloma的拉化爾區,是巴塞隆納著名的多民族區,居住的人種包括塞內加爾人、中國人、巴勒斯坦人、吉卜賽人、羅馬尼亞人及印尼人等,這群新移民和平共處,從事合法或非法的勞動工作,為貧窮而奮鬥著,而雇主對他們的剝削電影裡也有殘酷的描寫。
這部片基本上是哈維爾巴登的演技個人秀,與我很喜歡的《險路勿近》完全不同氛圍,他憑本片拿到坎城影展的影帝,在奧斯卡雖鍛羽而歸,但能以非英語片入圍演技獎真的很厲害,情緒非常之內斂豐沛,眼神好有穿透力我覺得導演應該拍他的特寫完全是拍到欲罷不能了。不過之後我會想看看他跟小潘潘的定情之作《情慾巴塞隆納》,希望可以來一點哈維爾巴登比較黑皮的形象 :D
這部片也很難得有著「靈異」的設定,鄔巴斯被設定為一個通靈者,能夠與死者交談,電影中也有一些靈異的片段,但運用的不會過火,反而在整部情緒稍嫌低落的電影中增加了一些刺激的元素。電影的最後,導演說他將這部電影獻給他的父親,電影裡對父親形象的刻劃、生者與死者間的感應、對生命與愛的掙扎,其中欲透露的情感企圖不言可喻。
從《愛是一條狗》到《最後的美麗》,導演伊納利圖對拉美底層小人物的社會百態有頗多的研究與著墨。網路的影片介紹裡說明了電影裡主角居住的地區是Santa Coloma的拉化爾區,是巴塞隆納著名的多民族區,居住的人種包括塞內加爾人、中國人、巴勒斯坦人、吉卜賽人、羅馬尼亞人及印尼人等,這群新移民和平共處,從事合法或非法的勞動工作,為貧窮而奮鬥著,而雇主對他們的剝削電影裡也有殘酷的描寫。
這部片基本上是哈維爾巴登的演技個人秀,與我很喜歡的《險路勿近》完全不同氛圍,他憑本片拿到坎城影展的影帝,在奧斯卡雖鍛羽而歸,但能以非英語片入圍演技獎真的很厲害,情緒非常之內斂豐沛,眼神好有穿透力我覺得導演應該拍他的特寫完全是拍到欲罷不能了。不過之後我會想看看他跟小潘潘的定情之作《情慾巴塞隆納》,希望可以來一點哈維爾巴登比較黑皮的形象 :D
Sunday, April 24, 2011
【Album】Kings Of Leon 《Only By The Night》
我常常會覺得這年頭英美兩地的搖滾樂團很錯亂,強烈英搖復古Low-Fi風情、後龐克復興的樂團有不少是美國團;而許多帶著Hard Rock、7-80年代藍調味的是英國團。
Kings Of Leon就是一組我覺得熱愛英搖的少年少女應該會很愛的正宗美國田納西四兄弟家族搖滾樂團。在他們得到2010葛萊美最佳搖滾樂團、年度最佳唱片、最佳搖滾歌曲三大獎之前,我沒有聽過他們大賣了600萬張的《Because Of The Times》,會讓我想買這張《Only By The Night》跟獎座加持也沒啥干係...,純粹在文宣上看到他們「受到民謠之父Bob Dylan的賞識而邀約加入巡迴行列」以及「贏得英國Britpop先鋒部隊Oasis的靈魂支柱Noel Gallagher公開稱許」、「Pearl Jam等大團也推薦不已」這幾行關鍵句...(我真的是盲目的無可救藥的消費者)。
《Only By The Night 歡樂今宵》一輯以前奏帶著些許電氣味的《Closer》打頭陣,大量效果器的運用與吉他音牆交織出一種疏離的氣氛,加上主唱Caleb沙啞的很有特色的破破嗓音,預告了這是一張氣勢很磅礡的專輯。
效果器延伸到第2首《Crawl》完全得恰到好處,他們這類型中快板的歌曲都表現得很棒,這首的吉他SOLO很有70年代的風情我很喜歡,第二段主歌一結束馬上出現拔高的吉他音色,在你起雞皮嘎搭的時候嘎然而止,順接第三首賣翻的《Sex on fire》,這是他們歷年來賣得最好的單曲,我喜歡Caleb在這首帶有悠揚兼具沙啞的powerful唱腔,這樣悠揚的唱腔延續到第4首榮獲葛萊美加持的《Use Somebody》,主歌的情緒醞釀,累積到副歌的磅礡大器,相當很有層次。
我已經很久沒聽到一張專輯前四首歌就這麼精銳盡出的,(其實第5首也很好聽),而且這張《Only By The Night》就是那些老搖滾屁股向來愛臭彈的「專輯當然要整張完整聽概念,精選輯算三小」的最佳映証,歌曲與歌曲間連接的相當緊密卻巧妙,許多元素都有相互沿用,整張專輯音樂架構好完整,在網路上單首單首聽,真的少了樂曲間延續性與鋪陳的力道實在很可惜呀!
整張專輯我最愛的是《Notion》,這首的主旋律寫得很棒很奔放記憶點很高,Caleb的歌聲的特色也展現無遺(在一些咬字會有特殊的沙啞喉音),帶有一點甜美愉悅的氛圍,bassline也很流暢,雖然曲子很短不到三分鐘,但對我來說是整張專輯的一顆小星星*_*,是讓人想要回味再三的那種。
平均年齡不到30歲的Kings Of Leon,因為負責主唱、BASS與鼓的Followill三兄弟從小跟著傳教士父親遊歷各地,遂將這股浪跡天涯的能量、旅途中的所見所聞寫成曲子,在搖滾的外衣下有著很豐富的人文意象。
專輯最後以慢版的《Cold Desert》作結束,有一種旅途結束、暮色降臨的淡橘色氣息。整張專輯很短大概只有50分鐘吧,卻讓我前一陣子repeat再三,完全愛不釋手,一直到有點膩了才肯善罷甘休的偏執著。
Kings Of Leon就是一組我覺得熱愛英搖的少年少女應該會很愛的正宗美國田納西四兄弟家族搖滾樂團。在他們得到2010葛萊美最佳搖滾樂團、年度最佳唱片、最佳搖滾歌曲三大獎之前,我沒有聽過他們大賣了600萬張的《Because Of The Times》,會讓我想買這張《Only By The Night》跟獎座加持也沒啥干係...,純粹在文宣上看到他們「受到民謠之父Bob Dylan的賞識而邀約加入巡迴行列」以及「贏得英國Britpop先鋒部隊Oasis的靈魂支柱Noel Gallagher公開稱許」、「Pearl Jam等大團也推薦不已」這幾行關鍵句...(我真的是盲目的無可救藥的消費者)。
《Only By The Night 歡樂今宵》一輯以前奏帶著些許電氣味的《Closer》打頭陣,大量效果器的運用與吉他音牆交織出一種疏離的氣氛,加上主唱Caleb沙啞的很有特色的破破嗓音,預告了這是一張氣勢很磅礡的專輯。
效果器延伸到第2首《Crawl》完全得恰到好處,他們這類型中快板的歌曲都表現得很棒,這首的吉他SOLO很有70年代的風情我很喜歡,第二段主歌一結束馬上出現拔高的吉他音色,在你起雞皮嘎搭的時候嘎然而止,順接第三首賣翻的《Sex on fire》,這是他們歷年來賣得最好的單曲,我喜歡Caleb在這首帶有悠揚兼具沙啞的powerful唱腔,這樣悠揚的唱腔延續到第4首榮獲葛萊美加持的《Use Somebody》,主歌的情緒醞釀,累積到副歌的磅礡大器,相當很有層次。
我已經很久沒聽到一張專輯前四首歌就這麼精銳盡出的,(其實第5首也很好聽),而且這張《Only By The Night》就是那些老搖滾屁股向來愛臭彈的「專輯當然要整張完整聽概念,精選輯算三小」的最佳映証,歌曲與歌曲間連接的相當緊密卻巧妙,許多元素都有相互沿用,整張專輯音樂架構好完整,在網路上單首單首聽,真的少了樂曲間延續性與鋪陳的力道實在很可惜呀!
整張專輯我最愛的是《Notion》,這首的主旋律寫得很棒很奔放記憶點很高,Caleb的歌聲的特色也展現無遺(在一些咬字會有特殊的沙啞喉音),帶有一點甜美愉悅的氛圍,bassline也很流暢,雖然曲子很短不到三分鐘,但對我來說是整張專輯的一顆小星星*_*,是讓人想要回味再三的那種。
平均年齡不到30歲的Kings Of Leon,因為負責主唱、BASS與鼓的Followill三兄弟從小跟著傳教士父親遊歷各地,遂將這股浪跡天涯的能量、旅途中的所見所聞寫成曲子,在搖滾的外衣下有著很豐富的人文意象。
專輯最後以慢版的《Cold Desert》作結束,有一種旅途結束、暮色降臨的淡橘色氣息。整張專輯很短大概只有50分鐘吧,卻讓我前一陣子repeat再三,完全愛不釋手,一直到有點膩了才肯善罷甘休的偏執著。
Thursday, April 21, 2011
【電影】更好的世界 In a better world (2010)
感謝FINN大的好康道相報,讓我有機會參加電影《更好的世界》的首映,欣賞這部熱騰騰今年的奧斯卡最佳外語片。等進場的時候,剛好看到預告,覺得議題有點沉重,加上首映時間滿晚的是晚上九點,很怕看到睡去...,但幸好,導演Susanne Bier的敘事功力一級棒,節奏也掌握的很好,大小演員也都表現的很搶眼,從頭到尾我都看的相當專注。這片上映之前台灣媒體一直說這片是丹麥版的「告白」,把焦點放在校園霸凌議題上,我覺得其實兩部片不僅味道不相同,連中心思想也不太一樣。
《更好的世界》用了兩軌相對寫實的劇情,去對照出當大人與小孩兩個世界裡遇到無法逃避的暴力事件時,他們所選擇處理的態度與手法。裡面有很多相對應的片段、無法言喻的矛盾,讓劇情有很多的反諷跟反思。
現代校園的霸凌事件頻上媒體版面,我不知道大人(或身為父母的人)是用什麼樣的角度看待這些事件,可能有些人會覺得小孩子打打鬧鬧稀鬆平常、自己也是這樣打鬧長大;有的成人則是動則得咎、一點雞毛小事就想鬧的驚天動地;更有許多大人在教導自己小孩面對暴力事件時只求自保與息事寧人,忽略了正義與道德存在的價值。
在《更好的世界》裡,我們可以看到不一樣父母在面對孩子遭到霸凌時的不同教導態度,那些方法有用嗎?沒有,電影兩個父親要不是講些言不及義的「冤冤相報何時了」的清談、要不就是天高皇帝遠給些慰藉馬上又跑到非洲出差。兩位父親都選擇了某種逃避的方式,也小看了孩子世界的複雜程度。
學校雖然小,但其實就是一個真實社會的縮影。所以我們才會看到當克里斯丁的爸爸跟他說:「他打你、你打回去,你難道不知道戰爭就是這樣引起的嗎?」克里斯丁老氣橫秋的說:「你第一次把對方打個夠慘就不會了。」克里斯丁在學校面對霸凌時用展現「強勢力量」的方式保護了自己與同伴,他就覺得可以用這樣的方式去面對整個世界。之後他與伊利亞的友誼遇到分歧時,克里斯丁也同樣使用了強勢的言語暴力或行為疏離,去得到他想要的支持。
我覺得這部電影很有意思的地方是,挑戰成人面對惡時「孰可忍、孰不可忍」的道德界線。
伊利亞的爸爸安東是常年在非洲行醫的醫生,他看盡生死、了解到命運的無常,當面對一般社會的紛爭(像伊利亞的弟弟在公園跟其他小孩搶鞦韆,結果對方爸爸反而衝過來揍人),他選擇退讓的方式,並告訴自己的小孩,對方打我的臉,可是他其實是輸了。雖然安東如此告訴著自己的孩子,但在小孩的眼中你挨揍就是弱者,他們沒有辦法去體會「雖然我被打,但我是對的,我才是贏家」的正義觀。而安東在挨了巴掌後返家,其實內心也是怒氣難消的。
安東在非洲行醫時遇到當地惡霸(半強迫式)的求醫,也許是醫德使然、也許是為了保護整個醫療站,他不顧反對醫治了對方的腿,這樣一個看起來理智且道德觀中立的人,卻因為對方離去時的態度依然惡劣甚至出言挑釁,安東不但把對方趕跑、甚至放任當地居民把其活活打死。對照到丹麥的劇情,兩個小孩因為不滿公園惡霸兩番的動手動腳行為,決定在對方的車下放個炸彈給他教訓,兩個事件有著同樣的憤怒(甚至帶著報復)的情緒,卻有著不同的結局。
其實不難理解《更好的世界》可以擊敗其他眾好片得到奧斯卡與金球獎最佳外語片的原因,它符合主流影展的大器品味(犬齒之家雖然我很愛,但相對就是風格太強烈,很難拿主流獎項),拍攝的角度既深入也宏觀,帶有自省的意味但不說教(導演Susanne Bier也說了,她是丟出問題,解答各在人心),要如何邁向「更好的世界」是每個人都必須去歷練的生命課題。
看這片還有一個很享受的地方,就是每個景都很漂亮!自然景觀就不用說了(為什麼裡面的丹麥家庭大家都有自己的湖...),室內景更像是IKEA型錄一樣,北歐風萬歲阿~~~兩個小男主角樣子都很可愛,演技也不錯。
《更好的世界》用了兩軌相對寫實的劇情,去對照出當大人與小孩兩個世界裡遇到無法逃避的暴力事件時,他們所選擇處理的態度與手法。裡面有很多相對應的片段、無法言喻的矛盾,讓劇情有很多的反諷跟反思。
現代校園的霸凌事件頻上媒體版面,我不知道大人(或身為父母的人)是用什麼樣的角度看待這些事件,可能有些人會覺得小孩子打打鬧鬧稀鬆平常、自己也是這樣打鬧長大;有的成人則是動則得咎、一點雞毛小事就想鬧的驚天動地;更有許多大人在教導自己小孩面對暴力事件時只求自保與息事寧人,忽略了正義與道德存在的價值。
在《更好的世界》裡,我們可以看到不一樣父母在面對孩子遭到霸凌時的不同教導態度,那些方法有用嗎?沒有,電影兩個父親要不是講些言不及義的「冤冤相報何時了」的清談、要不就是天高皇帝遠給些慰藉馬上又跑到非洲出差。兩位父親都選擇了某種逃避的方式,也小看了孩子世界的複雜程度。
學校雖然小,但其實就是一個真實社會的縮影。所以我們才會看到當克里斯丁的爸爸跟他說:「他打你、你打回去,你難道不知道戰爭就是這樣引起的嗎?」克里斯丁老氣橫秋的說:「你第一次把對方打個夠慘就不會了。」克里斯丁在學校面對霸凌時用展現「強勢力量」的方式保護了自己與同伴,他就覺得可以用這樣的方式去面對整個世界。之後他與伊利亞的友誼遇到分歧時,克里斯丁也同樣使用了強勢的言語暴力或行為疏離,去得到他想要的支持。
我覺得這部電影很有意思的地方是,挑戰成人面對惡時「孰可忍、孰不可忍」的道德界線。
伊利亞的爸爸安東是常年在非洲行醫的醫生,他看盡生死、了解到命運的無常,當面對一般社會的紛爭(像伊利亞的弟弟在公園跟其他小孩搶鞦韆,結果對方爸爸反而衝過來揍人),他選擇退讓的方式,並告訴自己的小孩,對方打我的臉,可是他其實是輸了。雖然安東如此告訴著自己的孩子,但在小孩的眼中你挨揍就是弱者,他們沒有辦法去體會「雖然我被打,但我是對的,我才是贏家」的正義觀。而安東在挨了巴掌後返家,其實內心也是怒氣難消的。
安東在非洲行醫時遇到當地惡霸(半強迫式)的求醫,也許是醫德使然、也許是為了保護整個醫療站,他不顧反對醫治了對方的腿,這樣一個看起來理智且道德觀中立的人,卻因為對方離去時的態度依然惡劣甚至出言挑釁,安東不但把對方趕跑、甚至放任當地居民把其活活打死。對照到丹麥的劇情,兩個小孩因為不滿公園惡霸兩番的動手動腳行為,決定在對方的車下放個炸彈給他教訓,兩個事件有著同樣的憤怒(甚至帶著報復)的情緒,卻有著不同的結局。
其實不難理解《更好的世界》可以擊敗其他眾好片得到奧斯卡與金球獎最佳外語片的原因,它符合主流影展的大器品味(犬齒之家雖然我很愛,但相對就是風格太強烈,很難拿主流獎項),拍攝的角度既深入也宏觀,帶有自省的意味但不說教(導演Susanne Bier也說了,她是丟出問題,解答各在人心),要如何邁向「更好的世界」是每個人都必須去歷練的生命課題。
看這片還有一個很享受的地方,就是每個景都很漂亮!自然景觀就不用說了(為什麼裡面的丹麥家庭大家都有自己的湖...),室內景更像是IKEA型錄一樣,北歐風萬歲阿~~~兩個小男主角樣子都很可愛,演技也不錯。
Wednesday, April 13, 2011
【電影】怪ㄎㄚ情緣 Secretary (2002)
「秘書」這個職業的社會形象有時候充滿了遐想與暗示,主管與秘書間的權力地位常常充滿著一種挑逗的互動,如果再把這樣的角色設定套在一個關於SM的愛情如何萌芽的故事上,感覺一不小心就淪為樣板的色情片了(而且是很老派的那種)。
但《怪ㄎㄚ情緣》的巧妙之處在於,整部片充滿著黑色幽默的氛圍,將情色的感覺掌握得很好,而且不只是流於描述施虐者與被虐者他們「喜歡被對待的方式」而已。這部片很細微地探究了在這樣的關係下產生的深厚感情究竟來自於何處,這讓我們清楚的知道,沒有一對愛侶的產生只是單單因為「怪癖」相投,兩個人能共同分享最甜蜜的黑暗面,那是因為其中都是愛啊!(但打屁股那段還是很經典一定要看就是了XD)
我很喜歡裡面女主角哈樂薇說的一段話:「無論如何我似乎永遠都在受折磨,我不知道為什麼會這樣,但是現在,我不再害怕那些受傷的感覺了。我找到能與我一起經歷這些的人,以我覺得對的方式愛著,我希望他知道,我了解他此時內心也是同樣的煎熬。」
這段哈樂薇穿著婚紗卻逃婚,進行有點搞笑的辦公室絕食運動時的內心口白,讓我覺得很感動。
強勢的律師事務所老闆Edward利用主雇關係,一方面挖掘、解放了女主角的本性,一方面也為自己的慾望內心掙扎不已。我覺得有一點被虐性格的人,似乎相對也會展現在對生活茫然這件事情上。女主角因為有自虐自殘的病史從療養院出院後,因為怕情緒失控所以想要追求無聊與保守的生活,卻反而更無法處理突然發生的情緒波動。因為老闆的一句「准許」:他允許她提早下班、他允許她下班散步回家,女主角覺得得到了老闆的允許,生命有了方向,帶著這個Permission,就好像對方在我們身邊一樣。
如果可以接受這片的劇情,應該會更喜歡Maggie Gyllenhaal這位女演員吧!她長的說真的不算漂亮,但修長的身型以及獨特的氣質,非常有個人魅力,她在「口白人生」裡的表現也很討喜。
相對的她在《黑暗騎士》這種商業大片裡我就覺得有點黯淡,演技沒有發揮自然也拍不出她漂亮的那一面(所以有網友看了黑暗騎士覺得Maggie長相不優我也很難反駁...),Maggie在這部片裡色相犧牲不小,劇情後半段小秘書反客為主的真情大告白很精彩。
男主角James Spader的氣質也很特別,把變態主管的控制慾想發作不能發作的小崩潰感詮釋的很棒XD,年輕的時候也是美男子一枚,現在電影作品很少大部份都是在演影集(還拿了兩次艾美獎最佳男主角),Google了一下他現在的樣子...果真往事只能回憶,又是大叔一枚阿~~。
但《怪ㄎㄚ情緣》的巧妙之處在於,整部片充滿著黑色幽默的氛圍,將情色的感覺掌握得很好,而且不只是流於描述施虐者與被虐者他們「喜歡被對待的方式」而已。這部片很細微地探究了在這樣的關係下產生的深厚感情究竟來自於何處,這讓我們清楚的知道,沒有一對愛侶的產生只是單單因為「怪癖」相投,兩個人能共同分享最甜蜜的黑暗面,那是因為其中都是愛啊!(但打屁股那段還是很經典一定要看就是了XD)
我很喜歡裡面女主角哈樂薇說的一段話:「無論如何我似乎永遠都在受折磨,我不知道為什麼會這樣,但是現在,我不再害怕那些受傷的感覺了。我找到能與我一起經歷這些的人,以我覺得對的方式愛著,我希望他知道,我了解他此時內心也是同樣的煎熬。」
這段哈樂薇穿著婚紗卻逃婚,進行有點搞笑的辦公室絕食運動時的內心口白,讓我覺得很感動。
強勢的律師事務所老闆Edward利用主雇關係,一方面挖掘、解放了女主角的本性,一方面也為自己的慾望內心掙扎不已。我覺得有一點被虐性格的人,似乎相對也會展現在對生活茫然這件事情上。女主角因為有自虐自殘的病史從療養院出院後,因為怕情緒失控所以想要追求無聊與保守的生活,卻反而更無法處理突然發生的情緒波動。因為老闆的一句「准許」:他允許她提早下班、他允許她下班散步回家,女主角覺得得到了老闆的允許,生命有了方向,帶著這個Permission,就好像對方在我們身邊一樣。
如果可以接受這片的劇情,應該會更喜歡Maggie Gyllenhaal這位女演員吧!她長的說真的不算漂亮,但修長的身型以及獨特的氣質,非常有個人魅力,她在「口白人生」裡的表現也很討喜。
相對的她在《黑暗騎士》這種商業大片裡我就覺得有點黯淡,演技沒有發揮自然也拍不出她漂亮的那一面(所以有網友看了黑暗騎士覺得Maggie長相不優我也很難反駁...),Maggie在這部片裡色相犧牲不小,劇情後半段小秘書反客為主的真情大告白很精彩。
男主角James Spader的氣質也很特別,把變態主管的控制慾想發作不能發作的小崩潰感詮釋的很棒XD,年輕的時候也是美男子一枚,現在電影作品很少大部份都是在演影集(還拿了兩次艾美獎最佳男主角),Google了一下他現在的樣子...果真往事只能回憶,又是大叔一枚阿~~。
Sunday, April 10, 2011
【2011金馬奇幻】愛是一條狗 Amores perros (2000)
第一次看阿利安卓崗札雷伊納利圖執導的作品《靈魂的重量》時,在當時我青春的心靈裡留下相當震撼的感受,可能是因為那是我初次接觸到這種三線交錯、且前因後果剪輯錯置的劇情片吧(現在這樣的手法其實算是很常被運用了),所以印象特別深刻。
《靈魂的重量》整部片探討生命的消逝與誕生、命運偶然間的交錯與擦撞出不同的軌跡,在人們心中產生的那些有形無形情感重量的消減,主題相當凝聚,而導演彷彿正字標記般的多線劇情拍攝手法也把電影烘托得很有層次。這次看到片單上有《愛是一條狗》就馬上列在必看List裡了,更何況裡面還有Gael Garcia Bernal~!
《愛是一條狗》透過三個不同年紀與社經地位的男人(與他們的狗)述說了三種面對愛與生命衝突間的困境。有趣的是,三個男人都與他們的狗挺相似的:要愛不要命的年輕男孩與他的常勝軍鬥犬/一心想討好情婦的雜誌社總編與情婦的心愛寵物西施/背負過去無顏見妻女的拾荒老人與流浪狗群。
中文片名清楚點出了貫穿全片的「狗」的意象,英文片名則翻的更有想像空間:「Love is a bitch」,愛不只是一條狗,還是一條母狗。愛情充滿謊言與背叛、狂熱與疏離,在各種情愛關係裡我們用自己的方式付出,作賤式地拋棄自尊自我,選擇自作自受、作繭自縛或自我救贖。電影最後一句「我們是我們所失去的」說明了一切。
這個三段關於「狗男女」的故事,因為一場嚴重的車禍,讓原本各自愛中茫然與盲目的關係,瞬間產生急遽的變化。有趣的是,《靈魂的重量》裡也是一場車禍串連起一切。
車禍,或生命中不可預知的意外,是阿利安卓崗札雷伊納利圖最愛使用的元素,未知的衝擊與考驗,讓劇情忠實呈現命運瞬息萬變的無奈。這三段關係最後都留著開放式的想像,未來不知何去何從的茫然感讓人很惆悵。
看片單介紹,這部片是導演阿利安卓崗札雷伊納利圖的處女作,以初次執導的角度來看,實在是相當驚人啊!因為無論是攝影運鏡美術、劇情的安排、演員表現都很精彩,沒有新手導演痕跡,同時也入圍了當年奧斯卡最佳外語片。
可惜片子兩個半小時還是長了點...加上新光狹小的座位,看完瞬間有種得了僵直性脊椎炎的僵硬感(不過他的電影片長都相當長就是了)。
此外不同生命間擦撞的巧妙度、主題頭尾呼應的凝聚力以及敘事的精準度,我覺得在後作《靈魂的重量》裡可以看到更精彩的演繹(我個人沒那麼愛《火線交錯》),在《愛是一條狗》裡則看的到導演開創個人風格的強烈企圖。
《靈魂的重量》整部片探討生命的消逝與誕生、命運偶然間的交錯與擦撞出不同的軌跡,在人們心中產生的那些有形無形情感重量的消減,主題相當凝聚,而導演彷彿正字標記般的多線劇情拍攝手法也把電影烘托得很有層次。這次看到片單上有《愛是一條狗》就馬上列在必看List裡了,更何況裡面還有Gael Garcia Bernal~!
《愛是一條狗》透過三個不同年紀與社經地位的男人(與他們的狗)述說了三種面對愛與生命衝突間的困境。有趣的是,三個男人都與他們的狗挺相似的:要愛不要命的年輕男孩與他的常勝軍鬥犬/一心想討好情婦的雜誌社總編與情婦的心愛寵物西施/背負過去無顏見妻女的拾荒老人與流浪狗群。
中文片名清楚點出了貫穿全片的「狗」的意象,英文片名則翻的更有想像空間:「Love is a bitch」,愛不只是一條狗,還是一條母狗。愛情充滿謊言與背叛、狂熱與疏離,在各種情愛關係裡我們用自己的方式付出,作賤式地拋棄自尊自我,選擇自作自受、作繭自縛或自我救贖。電影最後一句「我們是我們所失去的」說明了一切。
這個三段關於「狗男女」的故事,因為一場嚴重的車禍,讓原本各自愛中茫然與盲目的關係,瞬間產生急遽的變化。有趣的是,《靈魂的重量》裡也是一場車禍串連起一切。
車禍,或生命中不可預知的意外,是阿利安卓崗札雷伊納利圖最愛使用的元素,未知的衝擊與考驗,讓劇情忠實呈現命運瞬息萬變的無奈。這三段關係最後都留著開放式的想像,未來不知何去何從的茫然感讓人很惆悵。
看片單介紹,這部片是導演阿利安卓崗札雷伊納利圖的處女作,以初次執導的角度來看,實在是相當驚人啊!因為無論是攝影運鏡美術、劇情的安排、演員表現都很精彩,沒有新手導演痕跡,同時也入圍了當年奧斯卡最佳外語片。
可惜片子兩個半小時還是長了點...加上新光狹小的座位,看完瞬間有種得了僵直性脊椎炎的僵硬感(不過他的電影片長都相當長就是了)。
此外不同生命間擦撞的巧妙度、主題頭尾呼應的凝聚力以及敘事的精準度,我覺得在後作《靈魂的重量》裡可以看到更精彩的演繹(我個人沒那麼愛《火線交錯》),在《愛是一條狗》裡則看的到導演開創個人風格的強烈企圖。
Saturday, April 09, 2011
【2011金馬奇幻】阿蒙正傳 Simple Simon (2010)
《阿蒙正傳》是這次金馬奇幻影展的秒殺片,果然~~~影展還是要看幾部這種歡樂片呀!全場笑聲不斷,結束時還有久違的掌聲呢,喜歡不一樣的愛情故事的人,很推薦本片。這部的劇情,對到我這個《The Big Bang Theory》(宅男行不行)的big fan,一言以蔽之就是:北歐版+主角們都長得比較好看的TBBT阿鄉親!!!
男主角Simon是一個有亞斯伯格症的數理天才,把各種物理哲學、數學算式、天文科幻奉為生活的圭臬,喜愛科幻片(特別是星際大戰)、有強烈的秩序感與規律感不容被破壞、不喜歡與他人交際或友情感交流(更別說女友)、活在自己的小世界、不在乎他人的感受,天啊!這不就是瑞典版的Shelton嗎?
衰尾道人哥哥Sam活生生就是小保母Leonard、活潑不受拘束的Jennifer雖然跟Penny的迷糊性感不同,但與Simon的互動一樣也是全片的亮點。(忍不住再說一次:這不就是瑞典版的TBBT嗎?寫到這忍不住又去看了一集的TBBT)
不過因為電影的時間短短就80幾分鐘, TBBT演了四季,相對上有較長的時間去鋪陳每個人的性格與相處間的成長與變化,對我來說《阿蒙正傳》裡人物性格描述就相對沒有那麼深刻。不過《阿蒙》讓觀眾心花朵朵開的地方,除了演員相對好看很多(誤)之外,最後讓Jennifer跟Simon之間蹦出了一點愛的火花,是結束也是開始。讓我這個對於Shelton和Penny的逐漸變成母子關係而感到傻眼的shipper稍微感到滿足。
Simon每一次遇到情緒上的挫折都會把自己關在自以為是太空艙的鐵桶裡,幻想自己在外太空,外太空對他來說是安全的,因為一切都照著引力的規律,外太空很平衡、很平靜、不帶感情。
這讓我想到一集Leonard和Penny大吵,Shelton躲到漫畫店自己佈置了一個有漫畫、機器人的小王國的故事,Sam和Leonard是標準溫情主義者,會順著主角的毛摸、陪他們玩角色扮演的遊戲、又哄又騙把事情解決,他們像苦口婆心的奶媽容忍照顧著一切,卻會在最後因為承受不了而大暴走;Simon/Shelton他們真正需要的是像Jennifer/penny這樣的規矩破壞者,她們通常有大辣辣不拘小節的性格同時又有婆婆媽媽的熱情、打破對事物既有的侷限,重新認識自己與認識世界。
飾演主角Simon的Bill Skarsgard ,是個有點怪怪看久了卻也順眼的小哥。《阿蒙正傳》除了劇情用比較輕鬆逗趣的方式去呈現人際關係障礙者的生活百態,也呈現了非一般愛情故事的獨特建立模式。
攝影跟美術的呈現非常北歐風!色彩明亮乾淨,隨時都有大片大片的陽光灑下,音樂也是充滿Indie味的民謠風格搭配得很好很有味道,動畫的部分則是整部片「奇幻」的來源,也製作得很精緻卻又符合片子可愛、生活化的感覺。《阿蒙正傳》代表瑞典入圍今年奧斯卡最佳外語片的前九強,如果喜歡這片的話,真的強烈建議可以接著看 TBBT :D
男主角Simon是一個有亞斯伯格症的數理天才,把各種物理哲學、數學算式、天文科幻奉為生活的圭臬,喜愛科幻片(特別是星際大戰)、有強烈的秩序感與規律感不容被破壞、不喜歡與他人交際或友情感交流(更別說女友)、活在自己的小世界、不在乎他人的感受,天啊!這不就是瑞典版的Shelton嗎?
衰尾道人哥哥Sam活生生就是小保母Leonard、活潑不受拘束的Jennifer雖然跟Penny的迷糊性感不同,但與Simon的互動一樣也是全片的亮點。(忍不住再說一次:這不就是瑞典版的TBBT嗎?寫到這忍不住又去看了一集的TBBT)
不過因為電影的時間短短就80幾分鐘, TBBT演了四季,相對上有較長的時間去鋪陳每個人的性格與相處間的成長與變化,對我來說《阿蒙正傳》裡人物性格描述就相對沒有那麼深刻。不過《阿蒙》讓觀眾心花朵朵開的地方,除了演員相對好看很多(誤)之外,最後讓Jennifer跟Simon之間蹦出了一點愛的火花,是結束也是開始。讓我這個對於Shelton和Penny的逐漸變成母子關係而感到傻眼的shipper稍微感到滿足。
Simon每一次遇到情緒上的挫折都會把自己關在自以為是太空艙的鐵桶裡,幻想自己在外太空,外太空對他來說是安全的,因為一切都照著引力的規律,外太空很平衡、很平靜、不帶感情。
這讓我想到一集Leonard和Penny大吵,Shelton躲到漫畫店自己佈置了一個有漫畫、機器人的小王國的故事,Sam和Leonard是標準溫情主義者,會順著主角的毛摸、陪他們玩角色扮演的遊戲、又哄又騙把事情解決,他們像苦口婆心的奶媽容忍照顧著一切,卻會在最後因為承受不了而大暴走;Simon/Shelton他們真正需要的是像Jennifer/penny這樣的規矩破壞者,她們通常有大辣辣不拘小節的性格同時又有婆婆媽媽的熱情、打破對事物既有的侷限,重新認識自己與認識世界。
飾演主角Simon的Bill Skarsgard ,是個有點怪怪看久了卻也順眼的小哥。《阿蒙正傳》除了劇情用比較輕鬆逗趣的方式去呈現人際關係障礙者的生活百態,也呈現了非一般愛情故事的獨特建立模式。
攝影跟美術的呈現非常北歐風!色彩明亮乾淨,隨時都有大片大片的陽光灑下,音樂也是充滿Indie味的民謠風格搭配得很好很有味道,動畫的部分則是整部片「奇幻」的來源,也製作得很精緻卻又符合片子可愛、生活化的感覺。《阿蒙正傳》代表瑞典入圍今年奧斯卡最佳外語片的前九強,如果喜歡這片的話,真的強烈建議可以接著看 TBBT :D
Friday, April 08, 2011
【Album】Band of Horses 《Everything All the Time》
我是在心情鬼打牆似的低潮下聽到這張專輯的,每一次第一首歌《The First Song》的吉他前奏一下,所有的鬱悶情緒都大瀉千里般的隨著音樂流出,聽完一輪,心情也像是被洗滌過一樣的輕盈。
當初會找到Band of Horses的音樂,是在那個瘋狂迷戀Grunge的時光,吃飽撐著似的聽了一堆大的小的西雅圖樂團,然後我聽到了他們最有名的《The Funeral》,記得好像是某個汽車廣告的主題曲之類的,非常Indie感的抒情搖滾之作,前段氣氛疏遠飄渺,副歌吉他音牆飽滿情緒激昂,很有層次感的一首歌,主唱Ben Bridwell的聲音實在很不美國,很知性,有時空靈有時高亢。
雖然跟我當時想聽油漬的心情很是有點違和,但我還是買了他們的首張專輯《Everything All the Time》,就跟專輯名稱一樣,這張專輯的作品對我來說有一種尋常存在的雋永感,不管是上網的時候聽、趕稿的時候聽、心情很差或心情很好的時候聽、一早起床很累或晚上回家搭捷運很累的時候聽、坐車時把窗子搖下來吹風聽、或一個人在公園散步時聽...不管時候聽都覺得很適合。專輯側標寫這是一張很有印象派風情的專輯我同意,每首歌都讓我的腦海浮現某種自然與情感交織的景致,生活中的浮光掠影。
Live版的The Funeral,根據有聽過現場演出的網友說,Band of Horses的現場滿有感染力的,能現場聽這麼氣氛飽滿的歌,情緒應該會滿到胸口吧!
專輯裡的歌曲快慢參半,快歌我非常喜歡《weed party》這首帶有西部鄉村風味的輕快節奏歌曲,會讓人聯想到一些美好的經驗與時光,另外中快版的歌曲像《The Great Salt Lake》、《Wicked Gil》都有一種懷舊式的愉悅。
慢歌的部分除了《The First song》、《The Funeral》是代表作,我很喜歡《I Go to the Barn Because I Like The》、以及最後一首《St. Augustine》,像是坐在花園裡唱歌般的清新民謠感,為專輯畫下一個可愛的句點。
真面目,馬的團的各位其實都是大叔...大叔中的大叔(但音樂好有氣質聲音好夢幻怎麼回事...),他們2004年成立於西雅圖,被地下音樂大廠 Subpop簽下發了《Everything All the Time》,2010年10月發了第二聲專輯《Cease to begin》。
有些樂評說如果你喜歡像Arcade Fire這類型的音樂,也會喜歡他們,但光就音樂兩相比較下我個人比較喜歡Band of Horses,Arcade Fire比較像會創作出瘋狂奇想之作的鬼才藝術家,而Band of Horses的大叔們則像是趕羊的詩人,更自在灑脫。
當初會找到Band of Horses的音樂,是在那個瘋狂迷戀Grunge的時光,吃飽撐著似的聽了一堆大的小的西雅圖樂團,然後我聽到了他們最有名的《The Funeral》,記得好像是某個汽車廣告的主題曲之類的,非常Indie感的抒情搖滾之作,前段氣氛疏遠飄渺,副歌吉他音牆飽滿情緒激昂,很有層次感的一首歌,主唱Ben Bridwell的聲音實在很不美國,很知性,有時空靈有時高亢。
雖然跟我當時想聽油漬的心情很是有點違和,但我還是買了他們的首張專輯《Everything All the Time》,就跟專輯名稱一樣,這張專輯的作品對我來說有一種尋常存在的雋永感,不管是上網的時候聽、趕稿的時候聽、心情很差或心情很好的時候聽、一早起床很累或晚上回家搭捷運很累的時候聽、坐車時把窗子搖下來吹風聽、或一個人在公園散步時聽...不管時候聽都覺得很適合。專輯側標寫這是一張很有印象派風情的專輯我同意,每首歌都讓我的腦海浮現某種自然與情感交織的景致,生活中的浮光掠影。
Live版的The Funeral,根據有聽過現場演出的網友說,Band of Horses的現場滿有感染力的,能現場聽這麼氣氛飽滿的歌,情緒應該會滿到胸口吧!
專輯裡的歌曲快慢參半,快歌我非常喜歡《weed party》這首帶有西部鄉村風味的輕快節奏歌曲,會讓人聯想到一些美好的經驗與時光,另外中快版的歌曲像《The Great Salt Lake》、《Wicked Gil》都有一種懷舊式的愉悅。
慢歌的部分除了《The First song》、《The Funeral》是代表作,我很喜歡《I Go to the Barn Because I Like The》、以及最後一首《St. Augustine》,像是坐在花園裡唱歌般的清新民謠感,為專輯畫下一個可愛的句點。
真面目,馬的團的各位其實都是大叔...大叔中的大叔(但音樂好有氣質聲音好夢幻怎麼回事...),他們2004年成立於西雅圖,被地下音樂大廠 Subpop簽下發了《Everything All the Time》,2010年10月發了第二聲專輯《Cease to begin》。
有些樂評說如果你喜歡像Arcade Fire這類型的音樂,也會喜歡他們,但光就音樂兩相比較下我個人比較喜歡Band of Horses,Arcade Fire比較像會創作出瘋狂奇想之作的鬼才藝術家,而Band of Horses的大叔們則像是趕羊的詩人,更自在灑脫。
Tuesday, April 05, 2011
【2011金馬奇幻】北非鬼影 Kandisha (2008)
從《天使飛走的夜晚》、《裡海之雨》、《烈火焚身》到《北非鬼影》,一連看了幾部與中東婦女無奈的悲劇宿命與不公義對待迫害的故事,我發現我現在對此類相關議題還滿能進入狀況的。
《北非鬼影》的原文片名「Kandisha」,是一個從14世紀起便在摩洛哥流傳至今的著名傳說,Kandisha是一個美麗善於跳舞的女人,她與一位英俊的蘇丹結婚後,因年華不再而遭到虐待軟禁,多年後蘇丹經僕人提醒,想說去監禁的房間探望一下Kandisha,沒想到整個牢房空無一人,只留下她身上的一片薄布。
《北非鬼影》的故事就建立在這樣的傳說上。摩洛哥的律師妮拉因緣際會接了一個受虐婦女弒夫的刑事案件,該女子堅稱自己無罪,是Kandisha替她殺了丈夫。站在法庭辯護的立場,妮拉覺得毫無勝算,然而她卻在冥冥之中被這個事件牽引著,因此她開始探訪摩洛哥各個角落與這個事件相關的小販、說書人、奇異母女、精神病院的美國人...,對案件陷入得越深,妮拉過往喪女的傷痛也從心底深處浮出檯面。
這部片融合無解命案與地方傳說,加上偏藍綠與蒼白的攝影風格,以及帶有北非異國情調的喃喃吟唱與配樂,營造出了相當具神秘感的摩洛哥風情,對我來說相當符合「奇幻」影展的選片標準。其實劇情不算太有新意,看的時候會覺得故事的架構有一點《驅魔》或《鬼影人》的味道。整體劇情節奏偏緩慢,而且其實裡面交錯著三個案件,精神不濟的時候觀看應該會有點霧颯颯...,但整體的氣氛營造仍是相當不錯有對我的口味。
故事的最後並沒有說明法案最後的判決,Kandisha也不知道是真有其事,亦或只是人們用來嚇阻摩洛哥家爆事件頻傳而虛構出來的警世故事,但總覺得,女權的公平正義要靠傳說來伸張著實令人感到悲哀。這個故事讓我回想起,忘記是在哪本漫畫裡曾經看到的說法:城市裡常常會有都市傳說Urban Story或是鬼故事的流傳,是因為要時時刻刻提醒我們事實與真理是非常脆弱、難以突顯的,因為在活人的世界裡正義沒有辦法被彰顯,所以鬼魂們要靠自己的現身來維護正義的存在。
《北非鬼影》在09年的各大奇幻影展裡大放異彩,拿到阿姆斯特丹奇幻影展的歐洲金獎以及富川奇幻影展的評審團特別獎,值得一提的是,09年中去世的美國演員大衛卡拉定(追殺比爾裡的比爾)也在此片客串了一個角色。
《北非鬼影》的原文片名「Kandisha」,是一個從14世紀起便在摩洛哥流傳至今的著名傳說,Kandisha是一個美麗善於跳舞的女人,她與一位英俊的蘇丹結婚後,因年華不再而遭到虐待軟禁,多年後蘇丹經僕人提醒,想說去監禁的房間探望一下Kandisha,沒想到整個牢房空無一人,只留下她身上的一片薄布。
《北非鬼影》的故事就建立在這樣的傳說上。摩洛哥的律師妮拉因緣際會接了一個受虐婦女弒夫的刑事案件,該女子堅稱自己無罪,是Kandisha替她殺了丈夫。站在法庭辯護的立場,妮拉覺得毫無勝算,然而她卻在冥冥之中被這個事件牽引著,因此她開始探訪摩洛哥各個角落與這個事件相關的小販、說書人、奇異母女、精神病院的美國人...,對案件陷入得越深,妮拉過往喪女的傷痛也從心底深處浮出檯面。
這部片融合無解命案與地方傳說,加上偏藍綠與蒼白的攝影風格,以及帶有北非異國情調的喃喃吟唱與配樂,營造出了相當具神秘感的摩洛哥風情,對我來說相當符合「奇幻」影展的選片標準。其實劇情不算太有新意,看的時候會覺得故事的架構有一點《驅魔》或《鬼影人》的味道。整體劇情節奏偏緩慢,而且其實裡面交錯著三個案件,精神不濟的時候觀看應該會有點霧颯颯...,但整體的氣氛營造仍是相當不錯有對我的口味。
故事的最後並沒有說明法案最後的判決,Kandisha也不知道是真有其事,亦或只是人們用來嚇阻摩洛哥家爆事件頻傳而虛構出來的警世故事,但總覺得,女權的公平正義要靠傳說來伸張著實令人感到悲哀。這個故事讓我回想起,忘記是在哪本漫畫裡曾經看到的說法:城市裡常常會有都市傳說Urban Story或是鬼故事的流傳,是因為要時時刻刻提醒我們事實與真理是非常脆弱、難以突顯的,因為在活人的世界裡正義沒有辦法被彰顯,所以鬼魂們要靠自己的現身來維護正義的存在。
《北非鬼影》在09年的各大奇幻影展裡大放異彩,拿到阿姆斯特丹奇幻影展的歐洲金獎以及富川奇幻影展的評審團特別獎,值得一提的是,09年中去世的美國演員大衛卡拉定(追殺比爾裡的比爾)也在此片客串了一個角色。
Monday, April 04, 2011
【Legend】Bob Dylan 2011 Live Concert @ Taipei 2011/04/03
想一想,有生之年可以看到Bob Dylan本尊、親身體驗他的音樂感染力,那些距離太遠、有人一直照相、音場散散的小問題也沒甚麼好嫌的了。「我覺得馬世芳一定在台下,他那麼愛Dylan。」凱特說,其實我在小巨蛋樓下的7-11買水才一跨出店門,就看到豬頭皮跟李宗盛,我想這真的是一場屬於文青的音樂饗宴,看到好多貌似教授與高階主管的臉孔,外國聽眾也比其他場演唱會多了很多很多。
Dylan非常的準時開場,也非常準時的結束,一個半小時唱滿16首歌,一句廢話也沒說。從看台往下看,集中的舞台,簡單沒有花俏的LED與燈光,呈現出一種經典的氛圍,只有音樂沒有其他。好多人都離開位子衝到台前當搖滾區,我想,如果我有機會離他那麼近,應該會發抖吧!站在歷史面前整個人實在微不足道啊。
很有趣的是,Dylan的樂團全部一身合身的米灰色西裝,樂手們的造型看起來非常像披頭四,整個把大家帶回到了6.70年代的感覺,跟Santana的熱鬧溫馨不同,這場演唱會是相當知性溫馨的。Dylan戴著白帽子身穿合身西裝,時而彈琴、時而彈吉他,我覺得他吹口琴的樣子帥勁十足,尤其在搭配一些比較藍調的曲風的時候,真是搖滾到不行啊!史上吹口琴最搖滾的男人!
【Dylan與他20初頭交往的女友Suze Rotolo(1943-2011)】
之前原本還想為他的setlist做點功課,但許多網友都說,他的演唱會都會把歌曲改編到幾乎聽不太出來,每場的選歌差異也很大(錄音室專輯太多了),再加上聲音真的是蒼老許多,辨識難度很高,所以我也就放棄先做功課這回事,就很輕鬆的去聽歌吧!回家乖乖看厲害網友們整理的setlist,也就心滿意足了。
Gotta Serve Somebody
It Ain't Me, Babe
Things Have Changed
Sugar Baby
Simple Twist Of Fate
Cold Irons Bound
Honest With Me
Desolation Row
Tweedle Dee & Tweedle Dum
Forgetful Heart
Highway 61 Revisited
Tryin' To Get To Heaven
Jolene
Ballad Of A Thin Man
Encore:
Like A Rolling Stone
Blowin' In The Wind
Dylan非常的準時開場,也非常準時的結束,一個半小時唱滿16首歌,一句廢話也沒說。從看台往下看,集中的舞台,簡單沒有花俏的LED與燈光,呈現出一種經典的氛圍,只有音樂沒有其他。好多人都離開位子衝到台前當搖滾區,我想,如果我有機會離他那麼近,應該會發抖吧!站在歷史面前整個人實在微不足道啊。
很有趣的是,Dylan的樂團全部一身合身的米灰色西裝,樂手們的造型看起來非常像披頭四,整個把大家帶回到了6.70年代的感覺,跟Santana的熱鬧溫馨不同,這場演唱會是相當知性溫馨的。Dylan戴著白帽子身穿合身西裝,時而彈琴、時而彈吉他,我覺得他吹口琴的樣子帥勁十足,尤其在搭配一些比較藍調的曲風的時候,真是搖滾到不行啊!史上吹口琴最搖滾的男人!
【Dylan與他20初頭交往的女友Suze Rotolo(1943-2011)】
之前原本還想為他的setlist做點功課,但許多網友都說,他的演唱會都會把歌曲改編到幾乎聽不太出來,每場的選歌差異也很大(錄音室專輯太多了),再加上聲音真的是蒼老許多,辨識難度很高,所以我也就放棄先做功課這回事,就很輕鬆的去聽歌吧!回家乖乖看厲害網友們整理的setlist,也就心滿意足了。
Gotta Serve Somebody
It Ain't Me, Babe
Things Have Changed
Sugar Baby
Simple Twist Of Fate
Cold Irons Bound
Honest With Me
Desolation Row
Tweedle Dee & Tweedle Dum
Forgetful Heart
Highway 61 Revisited
Tryin' To Get To Heaven
Jolene
Ballad Of A Thin Man
Encore:
Like A Rolling Stone
Blowin' In The Wind
標籤:
music LIVE,
音樂
Sunday, April 03, 2011
【電影】請來參加我的告別式 Get Low (2009)
這部片的編劇從小就聽到父親說,他曾經在1983年的田納西州參加過一場活人喪禮秀,舉辦的主人是一個隱居深山多年的怪老頭,那場喪禮吸引了大約一萬人,甚至還上了新聞。因為這個從小聽到大的鄉野奇譚,成就了《請來參加我的告別式》本片的劇本。
《請來參加我的告別式》用了許多反諷的手法,來告訴大家這場party有多古怪。首先主角年事已高但還沒踏入棺木(硬朗的很),而且他還為了宣傳自己的喪禮上廣播宣傳、拍瘋老頭宣傳照、舉辦抽獎摸彩(幸運兒可以得到遺產)...,再搭上葬儀社老闆比爾墨瑞最擅長的油嘴滑舌的奸商級演技,刻劃出一場表面看似失心瘋老頭想要來個幽默荒謬的活人喪禮派對,實則是一場對自己過往的錯誤開誠佈公的良心告白大會。
整部片溫馨清淡,劇情看起來很荒唐仔細想想也滿符合人生的真實面。電影一開始,牧師開車到老主角菲力克斯家中,告訴他老友過世的訊息,菲力克斯表面上說:「你跟我講這幹嘛」,但事後自己一個人默默地到了墓園獻上一朵紅玫瑰,這是一種再次被獨留遺世的強烈蕭瑟感。「當你身邊的人都一個一個離去的時候,你就會開始覺得,下一個應該是自己了。」
然後我想到了老年這件事。我也許無法像《一路玩到掛》裡的瞎趴老頭們那麼瘋狂瀟灑、我的生命歷程也不會像《超完美告別》那般的古怪荒謬,但我們總會好奇地猜想哪些人會來自己的喪禮、想聽聽每個認識的/不認識的人說說他們聽到的自己、想在生命的盡頭丟開所有的心結、想再看看某個誰最後一面、想寬心的跟世界說再見。
我們不想留下遺憾,等這一切完滿地走過,我們相信自己可以再一次擁抱孤獨,走向未知。
《請來參加我的告別式》用了許多反諷的手法,來告訴大家這場party有多古怪。首先主角年事已高但還沒踏入棺木(硬朗的很),而且他還為了宣傳自己的喪禮上廣播宣傳、拍瘋老頭宣傳照、舉辦抽獎摸彩(幸運兒可以得到遺產)...,再搭上葬儀社老闆比爾墨瑞最擅長的油嘴滑舌的奸商級演技,刻劃出一場表面看似失心瘋老頭想要來個幽默荒謬的活人喪禮派對,實則是一場對自己過往的錯誤開誠佈公的良心告白大會。
整部片溫馨清淡,劇情看起來很荒唐仔細想想也滿符合人生的真實面。電影一開始,牧師開車到老主角菲力克斯家中,告訴他老友過世的訊息,菲力克斯表面上說:「你跟我講這幹嘛」,但事後自己一個人默默地到了墓園獻上一朵紅玫瑰,這是一種再次被獨留遺世的強烈蕭瑟感。「當你身邊的人都一個一個離去的時候,你就會開始覺得,下一個應該是自己了。」
然後我想到了老年這件事。我也許無法像《一路玩到掛》裡的瞎趴老頭們那麼瘋狂瀟灑、我的生命歷程也不會像《超完美告別》那般的古怪荒謬,但我們總會好奇地猜想哪些人會來自己的喪禮、想聽聽每個認識的/不認識的人說說他們聽到的自己、想在生命的盡頭丟開所有的心結、想再看看某個誰最後一面、想寬心的跟世界說再見。
我們不想留下遺憾,等這一切完滿地走過,我們相信自己可以再一次擁抱孤獨,走向未知。
Thursday, March 31, 2011
【Latin】Santana Guitar Heaven 2011 Live Concert @ Taipei
好久沒有帶著愉悅隨興的心情聽演唱會了,不知道是因為白天還有上班的關係、還是因為是聽拉丁搖滾的關係、還是因為買最後一區的票所以沒啥好排隊/期待的關係...,總而言之,整個人就是很鬆的去聽了,放鬆到在南港展覽館下的MOS吃漢堡差點吃到睡著。我想也有可能這是一場視聽觀眾年紀都偏高的演場會(好多阿伯阿姨),所以讓我眼皮自然沉重了起來(腎上腺素激退XD)
大概我們這年紀會喜歡Santana,都是因為1999年的專輯《超自然力量》(Supernatural)的關係吧!(只有阿伯才會從woodstock就認識Santana)這張專輯當年真的是紅翻,也帶動整個流行音樂界充滿了各式拉丁風情,J-Lo、瑞奇馬丁、夏奇拉...大舉進攻。
Santana連帶之後那張一起大賣,所以《Smooth》、《Maria Maria》、《Put your light on》、《Game of love》、《Into the Night》這些流行元素比較濃厚的,便成為我們這個世代的山塔那經典名曲。昨天的演唱會經典歌曲幾乎都有表演,甚至還改編了AC/DC的Back in Black和頑皮豹主題曲,可惜我週遭的人好像不太認識AC/DC(我聽到內心是有小歡呼啦)~
昨天的演唱會給我的整體感覺就是「熱鬧溫馨」,沒有過度炫目的厲害舞台,但音樂表現讓氣氛充滿拉丁式的愉悅。其實光用「拉丁搖滾」這樣的字眼形容Santana的音樂好像很刻版印象,昨天三小時聽下來(沒錯,就是8點到11點,鐵腿again),他的音樂元素其實相當豐富:流行、搖滾、饒舌、爵士、雷鬼、藍調、非洲式的歡樂嘉年華、阿根廷式哀傷舞曲都有,只能說大師不愧是大師,彈琴感覺比說話簡單,your light and love的溫馨大佈道整個充滿愛的光輝。
而我看完的最大感想就是:可以跟大師一起工作的,果然都是一等一的樂手,每個人都有好幾把刷子,也都很有特色。新婚妻子辛蒂布雷曼打起鼓來簡直是猛虎出匣,厲害的嚇死人!我很喜歡這場演唱會的導播,很會take鏡頭,捕捉越手們的互動或是近距拍樂手技巧都抓的很好,適時放一些Santana以前的表演片段也很high(他以前造型好像吉米漢醉克斯)~
【以下為不付責任偷跑哭腰區】我想昨天在恰恰區的觀眾,應該都覺得音場糊到爆吧,雖然很多人都會哭腰南港展覽館這個場地,可是我去年聽MA跟PSB(也都買最後一區),音場真的不錯啊!怎麼會這樣!
但昨天最後一區的音場真的必須說滿糟的,第一首歌完全不成曲調,因為只聽到keyboard跟管樂,吉他,完全無聲不誇張!BASS,很大聲但是糊到爆,同行的人一陣面面相覷後,決定跟隨其他人的腳步偷吃步...在外圍走道聽(還可以順勢往前推進好幾個區,都跑到雷鬼區的外圍了,後來回頭一看,應該最後一區的人都跑到兩邊走道聽了,這算是當初場地設計沒想到的小漏洞吧),雖然對買前面幾區票價的人很不好意思,但恰恰區真的會讓人滿臉斜線跳不起恰恰啦!
的確,買貴的票的人,是值得最好的音樂品質,但買最便宜的人,應該主秀還是要聽的到吧!聽不到吉他聲到底憑什麼賣1200呀~(雷鬼區的音質高音清脆帶勁,但中低音還是有點無力,但我已經很滿足無法挑剔所以就此打住 :X)
大概我們這年紀會喜歡Santana,都是因為1999年的專輯《超自然力量》(Supernatural)的關係吧!(只有阿伯才會從woodstock就認識Santana)這張專輯當年真的是紅翻,也帶動整個流行音樂界充滿了各式拉丁風情,J-Lo、瑞奇馬丁、夏奇拉...大舉進攻。
Santana連帶之後那張一起大賣,所以《Smooth》、《Maria Maria》、《Put your light on》、《Game of love》、《Into the Night》這些流行元素比較濃厚的,便成為我們這個世代的山塔那經典名曲。昨天的演唱會經典歌曲幾乎都有表演,甚至還改編了AC/DC的Back in Black和頑皮豹主題曲,可惜我週遭的人好像不太認識AC/DC(我聽到內心是有小歡呼啦)~
昨天的演唱會給我的整體感覺就是「熱鬧溫馨」,沒有過度炫目的厲害舞台,但音樂表現讓氣氛充滿拉丁式的愉悅。其實光用「拉丁搖滾」這樣的字眼形容Santana的音樂好像很刻版印象,昨天三小時聽下來(沒錯,就是8點到11點,鐵腿again),他的音樂元素其實相當豐富:流行、搖滾、饒舌、爵士、雷鬼、藍調、非洲式的歡樂嘉年華、阿根廷式哀傷舞曲都有,只能說大師不愧是大師,彈琴感覺比說話簡單,your light and love的溫馨大佈道整個充滿愛的光輝。
而我看完的最大感想就是:可以跟大師一起工作的,果然都是一等一的樂手,每個人都有好幾把刷子,也都很有特色。新婚妻子辛蒂布雷曼打起鼓來簡直是猛虎出匣,厲害的嚇死人!我很喜歡這場演唱會的導播,很會take鏡頭,捕捉越手們的互動或是近距拍樂手技巧都抓的很好,適時放一些Santana以前的表演片段也很high(他以前造型好像吉米漢醉克斯)~
【以下為不付責任偷跑哭腰區】我想昨天在恰恰區的觀眾,應該都覺得音場糊到爆吧,雖然很多人都會哭腰南港展覽館這個場地,可是我去年聽MA跟PSB(也都買最後一區),音場真的不錯啊!怎麼會這樣!
但昨天最後一區的音場真的必須說滿糟的,第一首歌完全不成曲調,因為只聽到keyboard跟管樂,吉他,完全無聲不誇張!BASS,很大聲但是糊到爆,同行的人一陣面面相覷後,決定跟隨其他人的腳步偷吃步...在外圍走道聽(還可以順勢往前推進好幾個區,都跑到雷鬼區的外圍了,後來回頭一看,應該最後一區的人都跑到兩邊走道聽了,這算是當初場地設計沒想到的小漏洞吧),雖然對買前面幾區票價的人很不好意思,但恰恰區真的會讓人滿臉斜線跳不起恰恰啦!
的確,買貴的票的人,是值得最好的音樂品質,但買最便宜的人,應該主秀還是要聽的到吧!聽不到吉他聲到底憑什麼賣1200呀~(雷鬼區的音質高音清脆帶勁,但中低音還是有點無力,但我已經很滿足無法挑剔所以就此打住 :X)
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Monday, March 21, 2011
【電影】冰封之心 Winter's Bone (原名:凍死骨) (2010)
我跟小郵差看完電影後數了數,從《真實的勇氣》、《烈火焚身》到《冰封之心》,我們最近一連看了三步尋人片耶!儘管如此,每部片還是呈現出各自的風味與氛圍,藉由「尋人」道盡了不同的人生,也為不同的時代風貌畫下各自的精神意義與象徵。
《冰封之心》拿到了日舞影展的評審團大賞,基於我個人對獨立製片總是有莫名的好感,因此這片也是三片裡讓我最早滿懷期待的。在金馬影展上映的前中文片名是《凍死骨》,很直白的說明了這是一個在寒風刺骨環境下發生的殘酷故事。
主角芮是一名17歲的少女,一個人獨自扶養兩個年幼的弟妹以及精神失常的母親,原本窮困但還算平靜的生活,因為製毒而被捕的父親交保後失蹤,面臨家園即將被法院扣押的困境,在一星期的時效內,她必須找出父親的下落,無論死活。然而一旦涉入父親的交友圈,就是一個龍蛇雜處的黑洞,一同製毒的夥伴、敵人、仇人...,真相在哪裡?
整部片都是在密蘇里州的歐扎克山脈(Ozark Mountain)實景拍攝的,山林風景極優美,此外也融入了大量的歐扎克流行的民謠,不但接近在地特色,也為整部戲添加了一些比較溫暖流暢的鄉野元素。
對我來說,「演員」真的是我喜不喜歡這部片的一個決定性關鍵。新秀Jennifer Lawrence 絕對是這部戲裡的亮點,可能為了要符合在深山裡討生活的粗曠感,這部戲的演員無論男女老幼長的也...都滿粗曠的,金棕髮身形又相對纖細的芮,展現出比外表更超齡的堅毅性格,這種反差對我來說很有吸引力。
另一個吸睛的演員,絕對是飾演芮伯父「Tear drops」的John Hawkes ,這個一開始看起來冷酷瘋狂的毒蟲,到後面不知不覺間改變著自己、並釋放著善意,我想他與(討人厭)的警長在車上對嗆的一幕,絕對是整部片裡最有男子氣慨的一段吧!與Jennifer Lawrence之間的對手戲很有火花。
究竟為什麼我會喜歡這部片...也說不上什麼理由,看不同的電影總是在不同的心情、身體狀況與環境氣氛下完成的,評論電影的喜好真是一場最不客觀的實驗了。也許是我很喜歡這部片最終散發出一絲絲微弱光明的感覺,雖然未來仍有重重困難在考驗著主角一家人,但無論再冰冷嚴酷的雪,也都會有融化的一天。
《冰封之心》拿到了日舞影展的評審團大賞,基於我個人對獨立製片總是有莫名的好感,因此這片也是三片裡讓我最早滿懷期待的。在金馬影展上映的前中文片名是《凍死骨》,很直白的說明了這是一個在寒風刺骨環境下發生的殘酷故事。
主角芮是一名17歲的少女,一個人獨自扶養兩個年幼的弟妹以及精神失常的母親,原本窮困但還算平靜的生活,因為製毒而被捕的父親交保後失蹤,面臨家園即將被法院扣押的困境,在一星期的時效內,她必須找出父親的下落,無論死活。然而一旦涉入父親的交友圈,就是一個龍蛇雜處的黑洞,一同製毒的夥伴、敵人、仇人...,真相在哪裡?
整部片都是在密蘇里州的歐扎克山脈(Ozark Mountain)實景拍攝的,山林風景極優美,此外也融入了大量的歐扎克流行的民謠,不但接近在地特色,也為整部戲添加了一些比較溫暖流暢的鄉野元素。
影片的一開始,芮一邊做家事一邊聽廣播:「...接下來幾天只會越來越冷。」預告了這場戲的一個殘酷開端。在網路上看了大家的評價,也有人覺得這部片拍的稍嫌平淡。我個人覺得這部片的基調走的是平實(接近事實)的路線,整體的節奏是冷靜與淡漠的,沒有太戲劇化的轉折,因此這部片也莫名的有觸動到我的心。(我想這應該完全就是我個人很吃這一套)
另一個吸睛的演員,絕對是飾演芮伯父「Tear drops」的John Hawkes ,這個一開始看起來冷酷瘋狂的毒蟲,到後面不知不覺間改變著自己、並釋放著善意,我想他與(討人厭)的警長在車上對嗆的一幕,絕對是整部片裡最有男子氣慨的一段吧!與Jennifer Lawrence之間的對手戲很有火花。
究竟為什麼我會喜歡這部片...也說不上什麼理由,看不同的電影總是在不同的心情、身體狀況與環境氣氛下完成的,評論電影的喜好真是一場最不客觀的實驗了。也許是我很喜歡這部片最終散發出一絲絲微弱光明的感覺,雖然未來仍有重重困難在考驗著主角一家人,但無論再冰冷嚴酷的雪,也都會有融化的一天。
Saturday, March 19, 2011
【電影】烈火焚身 Incendies (2010)
「如果1+1不等於2,如果1+1等於1呢?」《烈火焚身》的原片名Incendies在法文中是大火之意,類似的字根也有無法逆轉的意思。這是一個既憤怒又悲傷的尋根之旅,在中東因宗教文化隔閡下長年戰事不斷下的一場人倫悲劇,已分不清自身立場與是非對錯的殘酷玩笑。在欣賞的過程中,《烈火焚身》有時給我既詩意又哀傷的感受,與之前看的一本描寫居住在伊朗的猶太婦女的小說《天使飛走的夜晚》有點類似的氣味,至於這相同的氣味從何而來...只能說是同樣都描寫了中東女性最悲哀的無奈宿命吧。
影片結束的時候,我甚至不知道我想不想知道這個真相。而縈繞在腦中久久無法散去的,就是片中重複使用著Radiohead的《You And Whose Army》,為這部片下了最好的註解。
影片結束的時候,我甚至不知道我想不想知道這個真相。而縈繞在腦中久久無法散去的,就是片中重複使用著Radiohead的《You And Whose Army》,為這部片下了最好的註解。
Thursday, March 17, 2011
【喜歡】獸一般的無畏肉體˙鳥一般的馳騁心靈
紅小番(老紀)是我大學的學妹,但在大學生活跟她的交集完全是0,只有約略耳聞她特立獨行的性格,但美術系本來就是怪咖集散地,她的名字對我來說自然也飄散在思緒之外。後來因為小孟蓉的關係,常聽她老紀長、老紀短的說個不停,莫名地我對老紀的那些事蹟竟熟捻的起來,覺得她的故事像是世界奇譚的一樣新鮮。
這次她難得的出山個展(展覽照請看北風藝廊的相本),我也難得的去參觀了。沒想到竟然得到了她的全程導覽與老紀哥的熱茶點心大放送,真是令人害羞的款待。作品則是令我非常驚喜,也許是長年住在鄉野間的關係,老紀的作品不像當代有藝術那麼多社會議題,反而把創作的焦點放在創作者本體上,對自己內在/與外在互動的省思,充滿想像力、哲學概念和對自身的期許。
我特別喜歡他一系列以「鳥˙人」為主題的陶藝創作,濃縮了人心百態,兩隻飛不動的鳥隔著窗戶想要交談,看到的究竟是什麼樣的朦朧景象?以「鳥與獸」為主題的版畫也讓我分常喜愛,獸與鳥以不同姿態、在不同的空間互動著,也像是內在自我的反覆遊戲與對話。老紀說這兩個圖案大量的出現,是她過往生命的一種象徵也是對未來生命的一種期許,希望自己能有如獸一般無畏環境(自然)的肉體,是質樸踏實、有生命力活力、且無所畏懼的,而思想上則希望如鳥般無拘無束。
或許我們都是活在城市裡的獸人與鳥人,在這些小框框裡我們彼此間交談、生存、努力找到自己的位置、尋求安全感與慰藉,但不知不覺,我們再也無法無所畏懼的飛翔。
這次她難得的出山個展(展覽照請看北風藝廊的相本),我也難得的去參觀了。沒想到竟然得到了她的全程導覽與老紀哥的熱茶點心大放送,真是令人害羞的款待。作品則是令我非常驚喜,也許是長年住在鄉野間的關係,老紀的作品不像當代有藝術那麼多社會議題,反而把創作的焦點放在創作者本體上,對自己內在/與外在互動的省思,充滿想像力、哲學概念和對自身的期許。
我特別喜歡他一系列以「鳥˙人」為主題的陶藝創作,濃縮了人心百態,兩隻飛不動的鳥隔著窗戶想要交談,看到的究竟是什麼樣的朦朧景象?以「鳥與獸」為主題的版畫也讓我分常喜愛,獸與鳥以不同姿態、在不同的空間互動著,也像是內在自我的反覆遊戲與對話。老紀說這兩個圖案大量的出現,是她過往生命的一種象徵也是對未來生命的一種期許,希望自己能有如獸一般無畏環境(自然)的肉體,是質樸踏實、有生命力活力、且無所畏懼的,而思想上則希望如鳥般無拘無束。
或許我們都是活在城市裡的獸人與鳥人,在這些小框框裡我們彼此間交談、生存、努力找到自己的位置、尋求安全感與慰藉,但不知不覺,我們再也無法無所畏懼的飛翔。
標籤:
Visual Culture,
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