Mia Farrow一直給我一種神經神經的氣質，因為他臉太白太消瘦了！還有他說話上氣不接下氣、像小貓一樣的口吻，一附精神脆弱的模樣。在電影裡我一直很難不去注意她的造型，因為我記得有一集的ANTM裡有一個模特兒被指定要剪成Mia Farrow在失嬰記裡的髮型：短到不行緊貼頭部的小男孩式短髮，一個要有超級優雅的臉部線條的人才能剪的高難度髮型。
John Lennon從小由阿姨撫養長大，雖然依賴阿姨的照顧卻常常展現出派逆的行徑，而意外與原生母親展開接觸後，也對她有著混雜好奇、親密與憤怒的複雜情緒。儘管如此，我仍然認為他生來就不是個Nowhere Boy，而是一個Lucky Boy！他的音樂旅程從他又愛又恨的生母Julia那裡展開。狂放不羈、熱愛搖滾樂的Julia將貓王的音樂介紹給Lennon，讓他大開眼界，此外她也教導Lennon彈奏一種狀似吉他的絃樂器斑鳩，就此點燃Lennon的表演慾，讓他產生組團的慾望。而Lennon的音樂生命，則從他又恨又愛的阿姨Mimi那裡得以延續，Mimi雖然是一個只聽巴哈等古典音樂的嚴謹傳統女性，前半段好像總是在生氣，但對於Lennon的夢想，仍買給他兩把吉他以示支持，Kristin Scott Thomas將這個外表嚴峻、內心卻願為非親生的小孩默默付出無私的愛的阿姨，詮釋的真的很棒！三個角色、三個演員之間將那種複雜的情感表現的滿好的，很有火花。
一次跟Kate聊Coldplay的過程中，因為一句「很有新意」，我便很LAG地開始聆聽這張2008年已發行的《Viva la Vida》，沒想到聽到許多不同以往的驚喜！其中最愛《Yes》，前面是以弦樂帶出的悠揚，後半段則是混雜噪音效果器般的瞪鞋味旋律，乍看之下毫不搭嘎，卻恰到好處到破表，Chris在這首的唱腔也大量地表現了他的中低音，有別以往的迷幻假音，而是一種比較紮實的唱法，我很喜歡。此外，這張的《Violet Hill》、《42》、《Death and All His Friends》都是我很喜歡的歌。
If you'll only, if you 'll only say yes whether you will's anybody's guess God, only god knows she won't let me rest But I'm just tired of this loneliness. 天阿寫的真好。
最近看電影普雷的機率頗高...，好像沒什麼值得大寫特寫的。反倒是這部George Clooney自編自導自演的90分鐘小品(?)《晚安，祝你好運Good night, and good luck》讓我印象深刻。小品指的是編制與形式，刻意仿復古的黑白色調，並以大量爵士樂作陪襯，甚至連場景都相當簡單，但影片呈現了一個很振奮人心與大器的精神：媒體的社會正義責任與必須散播的良善力量。
David Strathairn飾演的主播莫羅真的很棒！一直以來我都覺得他長的是比較壞人臉的(我大概神鬼包恩系列看多了)，但這個極富正義感的主播角色真的演的很有力量，他與George Clooney飾演的電視台製作人佛萊德利，一起聯手推翻50年代美國在過度恐共的氛圍下形成的麥卡錫主義，整個社會風聲鶴唳，電台同仁都要簽署自白書，任何人都可能因為一件芝麻綠豆的小事被隨意指控為共產份子遭到逮捕。但推翻的過程相當艱困，第一場節目播完不但廣告商沒了，政界與電台高層主管施壓、其他媒體的批評與排擠，甚至有同僚因承受不了壓力而自殺，但這群電台記者仍堅持為正義發聲，主播莫羅甚至與麥卡錫議員在電視上展開隔空辯論。整部片雖然是以一種比較沉靜的敘事模式(可能為了要配合復古的氛圍)，但是仍可以感受到那種放手一博的緊繃力量。「異議(Dissent)與不忠(Disloyalty)不能混為一談」，這句話說的真好！
今天三人組合狀況絕佳！筋肉帥氣金髮小鼓手非常投入，是個超賣力的好孩子！Stefan有趣又有型，帶動氣氛一流，Brain的歌喉就是一個字「棒」！(整體音場是我目前國外LIVE聽到最棒的)，舞台魅力有一種直擊心臟的感覺，連小動作都流暢到不行。雖然歌單都是之前表演流出的那些，但現場聽到還是有異於CD的強烈感受，像一開場的For What It's Worth跟Ashtray Heart兩首強力節奏現場聽就是更熱血(Kitty Litter沒唱有點可惜，我喜歡說...)，Special K的Ba la la la la la大合唱也是雞皮爬滿身，Special Needs的迷幻味現場聽更漂浮。一些原本沒特別感覺的歌像Breathe Underwater、Come Undone現場聽到都覺得好好聽呀，怎麼會這樣呢？新歌Trigger Happy熱血+十足Punk味，整個讓人很期待新專輯。
雖然要聽到我最愛的Nancy Boy live似乎沒可能，不過整場高水準的表演已經讓人很滿意了，可是只有1.5個小時實在不太滿足阿。散場後一個人走在基隆路的歸途，將音樂轉到最大聲，聽的也是歸類到愛歌的Meds，「baby, did you forget to take your meds?」，看著走在前面跟後面一群一群的歌迷，好像都變成了遠遠的小星星。
可能是剛看完《非常母親》，所以對「把神明關在置物櫃裡，就不會看見我們做的壞事了」這句話很有感覺。我很喜歡電影用兩軌敘事來呈現過去的方式，一方面可以看演技，一方面也會產生「恍然大悟」的趣味，這雖然不是什麼特別高明的技巧，但無論是小說還是電影都使用的很巧妙自然。貫穿整部片的Bob Dylan的《Blowin' in the wind》在影片中的確產生如有神力的效果，非常悠揚與撫慰人心。
第一場葬禮是出自於因愧疚衍伸而出的恐懼，罪惡感的逃避，於是草草掩埋連個標示也沒有；第二場葬禮來自於真相的隱藏，為了符合世俗的禮節還隨意安插了一個墓碑，碑上也只隨意的寫了「馬奎斯」的名以示交差；第三場葬禮，馬奎斯終於回到故鄉，安葬在他心目中的桃花源，沒有墓碑沒有姓名，只有一顆大樹和一張充滿迷團的照片當作他的墓誌銘，沒有親人在身旁，沒有誦經禱告，卻得到真正的Rest in peace。看電影的同時我在想，我們年紀漸長，有一天參與喪事與喜事的比例也會逐漸變得一樣多，等到了那一天，我能夠用什麼樣的方式、得到什麼樣的Peace呢？
Girls這張名為《Album》的專輯有一種難以言喻的復古、溫柔、迷幻又青春的味道。整張專輯都像是從老式的留聲機或唱盤裡轉出來的一樣，非常迷人。第一次聽到《Hellhole Ratrace》這首整個人彷彿被吸入冬日溫暖夕陽的漩渦中一般，副歌「I don't wanna cry...my whole life through」小小的鈴鼓聲搭上逐漸強烈的吉他音牆，真的非常棒！《Big Bad Mean Motherfucker》則是復古俏皮！像是梳著小油西裝頭的小男生拿著掃把扭著屁股唱一樣！專輯裡也翻唱了《Life in San Francisco》這首歌曲(應該是翻唱？我記得我很久以前聽過女生的版本)，男孩一樣詮釋出一股讓人心碎的氣息！神秘曲目[16]是中慢版抒情歌，老式卻好聽到耳朵出油。
就像成名在望裡說的：為什麼我們喜歡搖滾樂？因為我們想要變得酷。所以我想無論是YA片裡的青少年，或是真實生活中的我們總是用盡各種方式trying to be cool，這令我想起了一個非常瘋狂迷戀美式摔角的同學。如果說一個美術系的文質彬彬少年會著迷於把人咖拉咖拉折裂的摔角運動，那麼一個德州鄉村女孩會愛上女子職業競速滑輪也不是什麼大不了的事。《飆速青春Whip It!》裡就是充滿醜小鴨尋求自我肯定的渴望，也許不是變成一隻爸媽心目中的天鵝，但終究找到了自己最擅長的一條路。此外，劇情穿插著暗戀/失戀的少女情懷、家庭革命、友情、熱血、挫折、速度感與搖滾樂，完全就是一部讓人找不到理由不看的YA熱血片。
可能是因為《500 days of summer》賣座頗佳的關係，大家似乎又注意到了那個不但神似、連口音也頗像希斯萊傑的男孩Joseph Gordon-Levitt，而與Kate聊阿莫多瓦過程不經意地提到了《教壞慾》，又或許是冬天實在太適合聽後搖...，這些瑣瑣碎碎小事的串聯，讓我想起了《神秘肌膚》，一部將少年同志性經驗，從觸覺的角度描述地極具恐懼與詩意的電影。它敘述一個少棒隊裡兩個少年曾經有過的短暫交集，造成了一段5小時的記憶喪失，並迫使兩個破碎的心靈各自走向不同的療癒歷程。一直要到最後10分鐘，觀眾才能瞭解事件的原貌。
這一次的金馬奇幻影展結束在小品中的小品的小品清淡電影《夏威夷男孩》之下。雖然夏威夷的景色真的超級悠閒迷人，長谷川潤腿長屁股翹正到不行(有很多服務男性觀眾的鏡頭)，不過我必須老實說：這部戲實在拍的不優。日本電影有一掛是以小鎮風光+人際情感為主打，像：海鷗食堂、樂活俱樂部、天然子結構等等，他們的特色就是節奏緩慢，每一幕都美的像名信片或是MUJI型錄，劇情雖然沒有高潮起伏，但要表達的中心思想跟結構上都還算完整，還有看完通常會很餓。但，夏威夷男孩，我只能說你在衝蝦毀阿！！Leo跟Bee婆婆微妙的曖昧情整個讓我覺得很詭異，一個6.70歲的老人還會穿新洋裝討年輕小夥子歡心嗎？(整個違合到極點)Bee婆婆對Leo不回家吃飯，而感到落寞這段演的還不錯，可是洋裝的劇情整個有種志村大爆笑的FEEL =_=。說到老人與年輕人的忘年之戀，我覺得彼得奧圖的《維納斯》還是一絕，沒有轟轟烈烈但也很深刻。也許夏威夷男孩想用比較輕鬆的方式，透過飲食來描寫吧，但我覺得還是不ok阿。
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