【電影】Singles單身貴族(Cameron Crowe，1992)和那些Grunge Music

↓Jeff Ament(Pearl Jam)、Layne Staley(Alice in Chains)、Chris Cornell(Soundgarden)、Matt Dillon and Cameron Crowe in《Singles》
從《單身貴族》、《成名在望》到《依莉沙白小鎮》，Cameron Crowe真的是一個非常熱愛音樂，特別是搖滾樂的導演，在我莫名重燃Grunge狂熱的09年冬日，這部以90年代西雅圖Grunge氛圍為背景的愛情喜劇《Singles單身貴族》就變成我「不看會死！」必看片單。費盡千辛萬苦甚至還跑去圖書館借超復古的錄影帶來看，卻在某個無聊的下班的晚上在HBO轉到！(老天爺真是會捉弄人)持平而論，這其實是一部沒什麼大道理的愛情喜劇，因為劇情很輕鬆，配樂以及一些藏在鏡頭裡的搖滾小元素變成為重要的配角，而Cameron Crowe作品裡的配樂，的確也從來沒讓人失望。

車庫、遙控器、咖啡、搖滾樂、練團室、格子襯衫、中分長髮、吉米漢醉克斯，電影裡埋了好多與西雅圖音樂/文化相關的hint讓搖滾迷開心「阿！這個！那個！」地挖掘。每次看到Matt Dillon出場，就彷彿看到好幾個Grunge Rocker的綜合體一樣，實在非常90！此外，幾個Grunge大團如：Alice in Chains、Pearl Jam和Soundgarden都共襄盛舉，PJ的Eddie Vedder 以及Stone Gossard, Jeff Ament甚至還獻出螢幕處女客串！能看到現在這些已經變成中年大叔(或是已經作古)的樂手們91、92年的青春狂野模樣真是讚阿！

《Alice in Chains in Singles 1992》男女主角相遇在Alice in Chains的一場Pub表演中，活生生的Staley(辮子頭時期)讓人非常感動！吉他手Jerry Cantrell招牌的甩頭動作以及沒話可說的重節奏，不管什麼時候聽到都是熱血沸騰！能聽到現場收音的《Would?》也很酷。

其實推薦這部電影的理由我只有一個，就是「音樂」。這部片對想了解Grunge風潮、想多認識Nirvana之外的同期好團的人來說是一個絕佳入門。電影的OST非常精采，除了上面的三大團，一些在台灣比較不廣為人知的Grunge團如Screaming Trees、Mother Love Bone的知名歌曲都有收錄其中，在這張原聲帶裡，除了AIC的《Would?》，另外我個人非常喜歡Mother Love Bone的《Chloe Dancer / Crown of Thorns》以及Pearl Jam的《State of Love n' Trust》，這首在後來PJ的演唱會上成為經常表演的曲目，在MTV表演的unplugged版本也非常好聽。

值得一提的是，依舊生龍活虎、活蹦亂跳的PJ與換新主唱重新出發的AIC在09年都發了新專輯！！10月份的告示排搖滾榜第一名是AIC第三是PJ，整個讓人有種回到美好的90年代的錯覺。PJ的新專輯《Backspacer退行者》，封面很酷，音樂風格簡潔有力有回春感XD，目前PJ版一片好評(不過so far我沒認真聽，總覺得...好像有點太青春了！？XD，我不習慣阿我還是最喜歡VS時期的Pearl Jam~)。

另外Nirvana也重新發行了他們當初僅以幾百美金錄製便大受矚目的首張專輯《Bleach》(新包裝非常的酷，還收錄了Live版本)，以及1992年Reading現場演唱會Live專輯，這張Live音質處理的非常恰到好處，我很不喜歡把觀眾或周圍聲音修的太乾淨的Live專輯(這樣有什麼意思？)，聽這場Live一整個就是熱血沸騰，不愧是被Kerrang!雜誌選為全球百場現場演出的第一名！對Grunge有興趣的人，09年下半場實在有很多值得Check的專輯可以大飽耳福。

AIC的新專輯《Black Gives Way To Blue穿越黑暗的藍》則令人大大驚豔！(不知道是不是真的睽違太久，因此有一種強烈的想念感覺~)姑且不管新主唱表演舊歌時的表現，這張新專輯仍維持了他們一貫厚重、迷幻的音色，首波主打《Check My Brain》前奏的吉他音牆催腦副歌讓人忍不住跟著吶喊，超棒！《Last Of My Kind》、《Take Her Out》有把我帶回到當初《dirt》大放異彩的感覺，其他幾首中板慢歌《Your Decision》、《Black Gives Way To Blue》基本上我覺得都是寫給Staley的佳作，尤其在Elton John跨刀伴奏下的《Black Gives Way To Blue》為專輯放下一個有點感傷悠揚的結尾，聽了會有揪心肝之感>口<。

可能是我個人私心作祟，我覺得Grunge團在Metal和藍調音樂的多元薰陶之下，他們的Live都特別能觸動人心，保留了一種搖滾原始的生猛活力，情緒是很濃郁豐沛的。Nirvana、Pearl Jam和Alice in chains都曾在MTV unplugged表演過，其中我有購買這張1996年AIC的MTV Unplugged專輯，它有一個特別值得紀念的點是Staley在96年之後因為毒癮的關係已鮮少公開表演，基本上可以視為最後的演出，另外是他們原本的歌曲改編(還原？)成不插電的版本都相當動聽，技巧、情感、感染力全部合而為一，Cantrell大秀吉他功力之外，和Staley在Vocal上的搭配也堪稱完美。

【金馬】2009金馬影展大觀園

今年的金馬影展一開始片單出來時，真的很像進入大觀園，上百部片單眼花撩亂，加上現在這些影展活動的媒體訊息也花招百出，一下子就會迷失在「這個想看、那個也想看」的激情裡...。還好，最後現實還是把我拉向正軌，選了5+1部影片，全是心之所向且符合我一貫的觀影習慣，慢慢不再被文宣給迷惑不也是好事一件。
不過怎麼也沒想到本次影展我的第一部片，竟是以在點影資料館看的《歡樂分隊》的紀錄片試映會做為開端。如【喜歡】歡樂分隊JOY DIVISION(2007)一文所說，能看到這部片是個美麗的驚喜，也補足了我看完《Control》之後的一些小小缺憾。基本上這是一部有著宏觀的城市觀且製作用心的紀錄片，不管你喜不喜歡(認不認識)Joy Division或是New Order，我想只要是對英式搖滾有興趣的人，都可以藉由此片一窺70、80年代英倫搖滾的魅力。看完本片只想跟著Ian的節奏扭動，實在很難不進入他們的音樂裡，至少我最近幾天都是瘋狂repeat《Control》的OST！之後再看kate借我的《24小時狂歡派對》相信能把70年代的punk氛圍給繼續燃燒！

《在愛之中》是北川悅吏子+岩井俊二所共同創造出的日式青春純愛之極致，清爽的小品風格非常適合當作影展的過門(基本上這種電影就是在影展看才會好看！在其他時刻、環境下都不會覺得好看)。故事敘述一對高三小情侶面臨大學升學即將分隔兩地的種種情緒，岡田將生與北乃紀伊的演技都非常自然，特別是長的不算特別漂亮的北乃紀伊讓我印象深刻，尤其是她笑起來有點欠揍的賊樣子實在很可愛！算是很歡、性格任性惡劣卻又很討喜的女主角。

雖然整部片劇情薄弱，不過這種片本來就不是讓人看劇情的，而是要看它的美術。岩井俊二的班底依舊發揮高質感的攝影，每一幕都美的像森友治的家庭日誌裡的攝影作品一樣，把北海道拍的極動人，牽手騎腳踏車的畫面算是營造的很有記憶點，小林武史的古典鋼琴配樂也是點綴的剛剛好。基本上我滿喜歡這片的節奏，這種影像風格化的電影很容易流於MV式的冗長，幸好三不五時出現的笑點讓整部片的節奏感還算不錯，結局收在女主角又一次的任性就馬上結束，不告訴觀眾男主角的決定，處理的很有會心一笑的想像空間。

本次影展全場爆滿的大熱門片！《2009月球漫遊》充滿了太多讓人想看的元素：科幻X驚悚X致敬，再加上Sam Rockwell，逼得我們一行5個人不得不全分開坐才買的到票XD。一出電影院時，人潮中許多科幻geek們紛紛討論著這部片向銀翼殺手、索拉力星...等科幻經典致敬之類的片段，儘管這類型的外太空驚悚片似乎已經變不出什麼新把戲(大多繞著「幻覺」這個點著墨)，但導演Duncan Jones依舊將老梗玩的很有新意！此外，裡面的機器人角色Gerty也塑造的非常突出，凱文史貝西的配音為影片加分不少。

雖然整部電影裡沒有出現任何一個「真實的人類」，但劇情卻充滿著人性的掙扎，非常衝突。我能感受到導演對於後現代工業化社會裡「複製」與「尋找替代品」的概念有著強烈的諷刺意圖，地球沒有能源了只好動歪腦筋到月球上；人力不足的結果就是去研發機器人與複製人，人類總是很自大地去放大自己生存的正當性。而電影的結局不免讓人有些哀傷：就算Sam回到了地球又如何呢？地球還是他原本認知的地球嗎？

想看《靈魂冷凍庫》的原因是因為看到金馬的文案寫「媲美王牌冤家」之類的美譽，不過看完後我覺得這是兩部風格、主題及拍攝手法都迥異的電影，基本上奇幻的畫面幾乎很少，影片裡所指涉的「靈魂」比較接近東方人認知的靈魂，因此被粹取出靈魂的人不是靈魂出竅躺在那裡，而是會像一具行屍走肉，對生活裡的喜怒哀樂完全沒有感受，沒有愉悅，也不會傷心。在演員方面幾乎算是Paul Giamatti的個人秀，我找不到任何比他更適合演倒楣的中年男子的男演員了！他那種時而衰、時而來點黑色幽默的演技，為這部帶有哲學意味的科幻小品添色很多。

《靈魂冷凍庫》有一個非常吸引人的主題，許多支線也都很有探討空間。我很喜歡Nina這個「騾子」的角色，因為她必須在美俄兩地偷渡靈魂給買賣雙方，所以也把自己的靈魂取出，讓自己成為一個容器，可是因為太常做「騾子」的工作，身體裡累積了太多別人靈魂的碎片，所以常常看到各種幻象，自己的靈魂也無法再回到自己的身體裡，這是一個非常迷人、同時也很哀傷的角色，可惜片子裡對Nina的描寫僅點到為止。另外一個有趣的支線，則是男主角Paul為了演好一齣俄國舞台劇，因此選擇植入一個俄國女詩人的靈魂，植入後卻發現這個靈魂有太強大的情感導致身體無法承受，Paul表示：「這個靈魂需要一個比我偉大的軀體。」然而，這位俄國女詩人並不是一個什麼偉大的人物，她只是一個因為窮困而賣掉靈魂的女傭，最後卻因為要不回自己的靈魂而自殺了，這個故事的安排也相當具有警世意味，我很喜歡！雖然整部片的收尾有點草率...，不過overall還算是相當引人入勝。

手冊一出來看到有市川準的特集就決定要看一片！當初在《TSUGUMI》跟《青春漫畫部屋》中兩難，因為我實在太喜歡吉本芭娜娜的《TSUGUMI》原著小說，但最後，身為一個繪圖工作者我還是選擇了《青春漫畫部屋》(常盤街的青春)，這是一個真實故事改編的電影，看一群窩在常盤莊的日本戰後的漫畫家們，每天在夢想跟現實中掙扎的故事。我想這群人應該是歷史上最早出現的阿宅了，真的非常宅(XD)每天都關在房間裡，喊窮或突然趕稿趕的半死。市川準藉由一個原本是一起奮鬥的漫畫家、最後卻退出漫畫圈的寺田(本木雅宏)的觀點來說故事，相當有趣，也讓整部片帶有一絲平凡、感傷、懷舊的氣息。

看完《青春漫畫部屋》後覺得早期的日本漫畫家都超有夢想以及社會責任感的，同時又在實現自己的理想和大眾喜好上掙扎，漫畫內容也都很清新或是充滿幻想力，這些老漫畫家會不會覺得當代的日本漫畫簡直光怪陸離的可怕？整部片有一種《黃昏的三丁目》的濃濃昭和味，市川準不慍不火的導影風格相當適合。

今年的影展對我而言結束的特別早，因為想看的都在前兩週就結束了，最後一片也是老電影，新浪潮裡最man的導演高達1965年的經典作品《狂人皮埃洛》。整部影片藉由一對私奔情侶的逃亡經歷，表達了高達對許多事件的看法：男人與女人之間的差異、精神生活與物質生活、文學與音樂、越戰...等等，基本上我覺得片名根本取錯了，應該叫「傻蛋皮埃洛與狂人瑪麗安」，女主角安娜卡莉娜是高達的明星太太，她飾演的瑪麗安任性、不安於室、浪漫卻又想追求物質生活的個性，描寫的既瘋狂又可愛，有一點蘇菲瑪索的氣味，基本上高達鏡頭下淨是俊男美女，觀影起來也是一大享受。《狂人皮埃洛》的背景還有一個Triviia，據說當時高達與安娜卡莉娜兩人已漸行漸遠，這部片帶有很多高達當時對愛情或是婚姻生活的想法、感受，觀眾也許也可以一窺導演的心情吧！值得一提的是，這是金馬播的是重新修復後的數位版，畫質好到驚人，色彩鮮豔又清晰，簡直就像是最近幾年拍的電影一樣！看起來非常享受，科技真是太厲害了！12月光點也即將舉辦「高達與米耶維勒雙回顧展」，是體驗高達式的男性浪漫的大好時機。

2009金馬大觀園下台一鞠躬。

【喜歡】歡樂分隊紀錄片(2007)

10月初無心插柳參加了StreetVoice的徵稿活動，原本都要把這個活動淡忘了，卻在幾天前收到2009金馬影展搶先試映的邀約！！(精神為之振奮！)原本今年「搖滾啟示錄」的單元是我第一時間最有興趣的，不過在眾多片單、時間的權衡下，最後，我一部搖滾/奇幻的電影都沒選...Q_Q，沒想到這場《歡樂分隊》的試映，成為了我這次金馬唯一一部觀賞的搖滾電影。

Joy Division對我來說有點熟悉又有點距離，「熟悉」來自於我已經看過《Control》，對這個樂團以及他們的音樂、靈魂主唱的故事已有一些了解，而我的「距離」來自於年代的隔閡，從《Control》裡我看不到一個比較以歷史宏觀角度下的Joy Division，不過這本來就不是《Control》要說的。《歡樂分隊》這部紀錄片則完全補足了這個部分，它從英國70年代後工業時期的曼徹斯特開始介紹，一切的起點，從那個水泥大樓多到好像是自動分裂蔓延的細胞般的城市開始說起，忘了是吉他手還是鼓手說的：「我一直要到了7歲，才見過一棵真正的樹。」

工業、機械、秩序、霸權，在一個壓抑且精神文化貧瘠的環境裡，青少年們想要衝撞體制、想要脫序，因此我們有了punk。我很喜歡紀錄片裡對Joy Division的音樂描述：「過去的Punk像是一句強而有力的髒話，就像是Fuck you，充滿情緒卻簡短，而且孤獨，你無法從這股憤怒中挖掘出更多東西。但Joy Division的音樂，卻彷彿在說I'm Fucked up，他們讓punk進入了另一個自我反省的層次。」Ian Curtis的創作讓Joy Division的音樂更矛盾、更焦躁、更詩意也更充滿對人生的質疑，紀錄片在音樂的介紹與呈現上是很成功的。此外，紀錄片裡也能一窺幾個經典地點：工廠唱片、練團室，以及Ian的情人Annik Honoré也罕見地接受了訪問。

記得我第一次看完《Control》的時候，google了關於Joy Divion的資料，一眼就被這張蒼白的團照所吸引。紀錄片裡攝影師說，他覺得Joy Division不是一個普通的樂團，你用普通的方式拍他們，拍出來的照片完全不能用，一直到攝影的最後，他們走到橋上，留下這個近乎消逝的身影，幾乎就是最能詮釋Joy Division的一張照片。看完《歡樂分隊》的心情與當初看完《Control》真是完全不同，看到後面整個讓人覺得心情是很歡欣的(想跟Ian一樣扭來扭去！)。我很喜歡鼓手說關於組New Order的經過，他表示Ian的離去對大家都很難過(雖然心裡有底)，沒有人想過未來會怎麼走下去，只是有人說了一句「禮拜一見」，然後下個禮拜一、下下個禮拜一，我們就這樣繼續了。經過了一千多個禮拜一，New Order的老頭兒們依然生龍活虎繼續當活經典，也許經過很多年無法再恣意當個衝撞的龐克少年，我們彼此對搖滾樂的愛也還是會一直蔓延下去。