Saturday, July 31, 2010

【英倫】2010 Ian Brown live concert @ Taipei

有象第三彈是來自曼徹斯特的猴王、90年代的brip-pop代表、前Stone Roses主唱Ian Brown在台北Legacy的演出!雖然是在小而美的場地,但其實這場票價是我三天連三場裡最貴的,而且!被我遇到白目的外國人【以下為靠杯】以前看演唱會總會看到一些借酒裝瘋的失控外國人,但都是多少有一點距離,沒想到這次就深陷機車外國人(2洋男1台女)之中...插隊、擠來擠去磨蹭就夠煩人,其中一男一女不時擁吻、笑鬧、擠到前方跟朋友拍照、再回到原位擁吻、笑鬧....,完全把其他人視為無物,對四周人的白眼跟嘖嘖聲毫無反應,尤其那個台灣妹從後面擠到我前面時,我差點衝動把她的裙子掀到她頭頂=_=+,我一開始聽得很滿爽的,但因為外國人的關係中間一度讓我冷卻了一下,我真心的覺得有象最少應該要退我500元的票錢!!!!!

受夠外國人的我們自己後退到其他場子,其實整場Ian Brown的表演都滿easy的,不知道是不是太easy了MIC還掉到地上兩次,儘管已經47歲,他那種猖狂(用鼻孔看人)的囂張態度依舊沒變,招牌的左右晃(逛大街式舞步)的猴子舞也隨著歌曲大放送。開場就是經典歌曲《I Wanna Be Adored》把氣氛炒很熱,其實我覺得Ian Brown的節奏感很棒,他一些比較grooving的歌我都很愛像《Love Like A Fountain》《Fool Gold》(這首BASS讚呀)《Sister Rose》之類的, Encore第一首就是我超愛的《Stellify》,有開心!從一開始前奏一下就忍不住全身擺動的那種!

(照片轉載自此BLOG:jesuslope)我覺得這個BLOG作者超厲害的!拍出了一個跟我的視覺感官截然不同感受的英倫之夜(卻又異常的傳神),好迷幻阿,我很推薦大家可以連過去看看他的照片!(很有80年代末期的Tie-dye style)

在看過《金屬大叔要成名》這部搖滾紀錄片後,我有時都會想,這些曾經叱咤一時的搖滾明星,在經歷過大大小小的演出,回歸到一個他最初也曾經熟悉的Live House時,他是懷抱著甚麼樣的心情演出呢?是一種時不我予的感慨?還是有一種又找回最初熱情的感動?聽了一些音樂常常會覺得這個市場是很殘忍的,好的音樂可以流傳很久、感動我們很久、在Youtube可以有很高的點閱率,但歌手們的事業卻因為很多因素不見得能永續經營,如果有滿欣賞的歌手來表演真的一定要把握阿!

Friday, July 30, 2010

【Disco】2010 Pet Shop Boys "Pandemonium Tour" @ Taipei

(照片轉載自此)
有象音樂第二彈是大概在我國中時期,MTV台跟西洋大樂兵都很愛播的Pet Shop Boys!當派燒伯從神奇的方塊電視牆走出、頭戴招牌方塊並開金口唱出《Heart》的時候,真的驗證了什麼叫做「人老心不老」,只要保持年輕的心,聲音聽起來就是迷人的少年!

(照片轉載自此)
此行寵物店男孩的演唱會的重點除了朗朗上口的大合唱之外,就是想一探由現在超火紅、知名英國劇場設計師Es Devlin操刀的著名方塊舞台。這些方塊真的很炫啊!一開始組成一整面的電視牆,上面投影的動畫有的POP風、有時古典、有時現代讓人有種陷入泡泡糖式的節奏之中,在進入大合唱曲《Go West》前方塊頹然倒下隨著歌曲的變化成為牆面、塔台、階梯等造型,最後再緩緩升起懸吊在半空中,真的非常酷炫阿!派燒伯的舞群也是一大重點,穿著很酷(應該也很熱)的方塊裝、舞蹈動作也極盡80 STYLE~整場就是非常80 Disco的秀!(有歌迷穿類似韻律服參加果真專業!)因為都是耳熟能詳的舞曲,C區後半整個就是呈現練舞場的氛圍,我只能說大家都非常放得開,無論是土風舞、韻律舞、方塊舞還是螃蟹舞都跳得很盡興! 律動吧!男孩女孩們!

(照片轉載自此)
這次演唱會一些經典的歌曲都有唱,《Go West》《New York City Boy》《Always On My Mind 》這類的就不用說,我個人非常愛的《Left to My Own Devices》一出現,儘管我感冒燒聲還是忍不住一起唱副歌(Q_Q),最後以相當有氣勢的《It's A Sin》做結,我已鐵腿到不行~~雖然這場主辦單位開放攝影錄影,但因為發懶所以我還是啥都沒拍,網友stinatw2007將這次演唱會拍得很漂亮!尤其是開場!

最後附上我的愛歌《Left to My Own Devices》!大叔們You are soooooo fabulous!!!!!


以及這次巡演的精華片段!

Thursday, July 29, 2010

【衝擊】2010 Massive Attack Live Concert @ Taipei

又是一場現場比CD好聽、好看100倍的演唱會!那時候決定要去聽Massive Attack的演唱會,看了一下之前在加拿大表演的歌單...說實在有一點小失望,因為不論新歌還是舊歌,都沒唱什麼我喜歡的歌!(Q_Q)但MA就是一個這樣現場演出絕佳的團體,就算是你覺得有點普通的歌都可以做成音域豐沛、視聽氣勢超磅礡的大秀,主辦單位想必是花了大錢在音響及燈效上,就算在C區也是帝王般的享受,不要人擠人靠近出口處視野超棒!雖然少了摩肩擦踵的熱情,但可以得到超優視野。(我覺得我漸漸參透南港展覽館這個場地了)

(照片轉載自此)
這場完美的秀真的要歸功於整片的LED牆以及燈效很多很多!MA的舞台站位不像其他團體是前後錯落的站,而是呈顯很平面的由左到右一字排開,加上大量由下而上、由背後往前照的燈效,不但呈現出N人樂隊的氣勢,配褐色光流轉的LED也是迷幻味十足。LED配合不同歌曲的情境,有時跑出飛機時刻表、文字、影像、或是繽紛色塊亂竄,連台灣的六輕事件都像新聞跑馬燈一樣成為演出一部份,讓人目不暇給。我最喜歡的是第二首Martina的《Babel》以浮動色塊隨機亂跑呈現出宇宙感,以及《Girl i love you》以各國不同事件的量化數值為主題的投影:年平均所得、污染數量、無罪羈押時間、人口數量、財政赤字...等等,迷幻之餘也展現出MA關懷社會、國際事件的態度。

(照片轉載自此)
除了開場很忙很忙的一人小樂隊女聲Martina Topley-Bird擔任本次的女VOCAL部分(她聲音超棒,也努力學了很多中文跟大家打招呼),大家對於老雷鬼大叔Horace Andy的演出都很捧場,他演出的《Girl i love you》《Angel》兩首都是帥呆,滄桑卻又跳躍的嗓音為歌曲加分很多很多!(我們都戲稱他為雷鬼版的胡德夫,哈!)

兩位核心人物的表現也都很棒,KATE完全迷上了Daddy G怪的很有特色的嗓音,好像卡痰的很嚴重,卻又唱的遊刃有餘超有節奏感,優秀的音場也將 Robert"3D"Del Naja的纖細男音襯托出恰到好處的迷幻味,兩人聲線時而交錯,在舞台上也看起來很自在地擺動身軀小跳一下自創舞步,感覺非常自在。我很喜歡MA的現場除了感官享受外,最棒的就是原本迷幻味十足的歌搖滾味都加倍!爆裂的吉他音牆真的很過癮,這次也很豪氣唱了16首歌(比我預期的多),雖然沒聽到我最愛的Black Milk、Paradise Circus、Dissolved Girl,但也是心滿意足了。

硬要挑的小缺點的話,就是有點晚才開場,票上寫7點半開始,硬是拖到9點...其實有些人喜歡演唱會他一到就馬上開始的,對不喜歡等待、不想要排前面、不想聽暖場的人實在很折磨。另外就是外國聽眾有些實在很討厭,人家暖場女歌手唱歌你一直鬼吼Britney到底是在叫三小~

這次的setlist如下:
1. United Snakes
2. Babel
3. Risingson
4. Girl I Love You
5. Psyche
6. Future Proof
7. Invade Me
8. Teardrop
9. Mezzanine
10. Angel
11. Safe From Harm
12. Inertia Creeps

Encore:

13. Splitting The Atom
14. Unfinished Sympathy
15. Atlas Air
16. Karmacoma

Sunday, July 25, 2010

【很潮】KINKS 老房子咖啡 @ 台南鐵道旁

周末去了台南兩天進行吃吃喝喝增肥的安養之旅,除了一堆大家必去的名勝古蹟以及人龍小吃之外,第二天回台北前LEON介紹了一家在鐵道旁的特色咖啡店《KINKS 老房子》,由老屋翻新改造而成,光看外牆就是道地的老紅磚,裡面則是幾乎全木造的平房,相當符合府城懷舊的印象讓我覺得不推一下實在很可惜。

入門處就是The Doors的海報,另一邊還有Joy Division的,因此可以知道這家店的音樂品味也是相當地不錯,哈! (by the way我喜歡這牆面的顏色,整家店各牆面的用色都使用的相當棒)

一進門右邊廚房吧台區、左邊坐位區。由於我們去的時候是下午所以店裡幾乎沒開照明,反正台南也是一個陽光過剩的地方,這種幽微的感覺反而有種悠閒的蔭涼感。 而且全木造的地板、門框窗框、天花板的感覺很好,讓人差不多一進門就想睡了。

我很喜歡的吧台區。除了後面的CD櫃之外,他吧台桌面是用整塊老木頭打亮做的,保有那種木材的不規則型,這位置可以直接看到廚房,整個區域規畫的很棒。

廚房也是一堆懷舊小物, 復古的美式休閒風的氣氛,有點半開放式的感覺很親切。

店內座位區。這是適合比較多人的座位,一區一區的間隔開。每一區的沙發、座椅、桌子都是造型與材質各異的老家具,但是有經過精心的整理以及挑選,所以不會有一種好像坐在倉庫的大雜燴感。(一些比較假掰的咖啡店都給我倉庫感...拿一些破破的家具湊在一起就自以為復古了)

店內採光極佳,到處都是大片大片的木窗,所以就算不開燈採光也很自然。隨便拍都有電影劇照的感覺。由於就在鐵道旁,三不五時會聽到火車開過的聲音以及感受到震動,算是很自然質樸的情趣。

連結到戶外區有一張滿大的馬賽克。這裡也有一些簡單的座位適合2-3人,由於這邊的位置已經接近開放的院子,所以採光跟空氣感都會更接近戶外一些。

非常居家感的戶外區,好像在別人家的院子裡喝茶一樣。仔細看所有的桌椅都是超級老家具,不喜歡一直吹冷氣、想當個在地的台南人坐戶外就對了!我覺得夏天晚上坐戶外區應該比室內棒~

整家店充滿了著各種復古小物,連水杯都是印有紅花的黑松汽水杯。

我們點的飲料們。

基本上是個非常適合在台南吃太飽、熱暈頭想要避個暑、休憩聊天打屁的好地方。店內的裝潢和家飾都老的很有看頭,音樂也很英搖,去台南玩非常很適合排進行程裡。

Sunday, July 11, 2010

【2010台北電影節】革命十印記 Revolución (2010)

這次影展的最後一部電影,也是拉美系列中頗受矚目的一部《革命十印記》。由於今年是墨西哥革命(1910)100週年的紀念,特別邀請了十位墨西哥的當代電影人,拍攝十部以墨西哥革命對當代拉美社會造成不同面向的影響的短片。我個人相當喜愛的蓋爾賈西亞也執導了其中一部。

墨西哥革命起於1910年,這個事件最特別的意義在於推翻獨裁政權,並訂立了墨西哥憲法。十部短片風格迥異,也訴說著這個歷史印記隨著歲月流轉留下的不同痕跡。其中我比較喜愛的是第二段在美國出生的墨西哥女孩,透過革命英雄爺爺留下的槍,想用盡辦法把爸爸的遺體偷渡回墨西哥安葬的故事,過程荒謬緊湊卻也訴說著落葉歸根的意義。

蓋爾賈西亞拍攝的那一段也很有意思,傳統社會透過革命邁向自由與開放,但宗教信仰該何去何從?小孩的童言童語看似早熟,也透漏著新社會將面臨的巨變。

另外「我們的國度」是一開始較不能理解,但最後卻覺得相當有意思的一部片,導演邀請了墨西哥不同族群、階級、文化背景的人們開一個戶外的派對,並以紀實的方式拍攝派對中社交的情形。影片看起來毫無劇情的鋪陳,卻微妙的揭露了墨西哥新社會中逐漸產生的文化隔閡,就像自詡為上流階層的白人便只跟白人交談,整個派對進展到最後有些失序,但這不也是社會裡另一種瘋狂的面貌?

被不同政治人物帶去各種造勢場合的「前」革命英雄的無奈心情,也是我很喜歡的一段。用諷刺的手法描寫曾經寫下歷史的老英雄,現在只能變成活標本似的政治操作產物,隨著時代轉變而漸漸時不我予,革命英雄與搖滾樂團同處一個造勢場合的感嘆,這種操弄手法似乎不論國籍每個政客都愛用。

我覺得整部電影收尾的非常棒,最後以一個高明影片剪輯,將同一塊土地上的今與昔融合在一起。一個看似尋常的墨西哥城市街景,車水馬龍行人雜沓,這樣的現代化與平和是多少命先烈的奮鬥換來的呢?刻意以慢動作處理的現代化空間裡,交疊著的是追尋自由的靈魂,極富詩意也代表了十部短片貫穿的精神,這個結尾我很喜歡。

Saturday, July 10, 2010

【2010台北電影節】蜘蛛女之吻Kiss of the Spider Woman (1985)

晚上十點到十二點的播映時段,當初選片時實在很怕看到睡著呀!不過這部改變自阿根廷作家馬努葉.普易(Manuel Puig)的代表作、並由巴西導演海克特‧巴班克執導的「蜘蛛女之吻」,無論在劇情還是演員表現上都實在很有看頭,不但很精神地看完了,散場時心頭還小澎湃了一下呢!

影片的一開始很有趣,一個密室裡一個看起來整潔白皙的男子,對躺在床上負傷虛弱的男子叨叨絮絮地講著他最愛的電影喬段,讓人搞不清楚他們身在何處、是什麼樣的關係、與那部電影中的電影有何干係。隨著劇情的發展觀眾才漸漸曉得,負傷的男子Valentin是一名遭受拷問的政治犯,而隨時都看起來優遊自在的男子Molina則是一個猥褻男童的同志,兩個人都關在同一個牢房裡。

故事就從兩個人時而劍拔弩張、時而相互依存的關係裡展開,並且不時穿插著Molina最愛的電影片段,信賴與背叛、自由與束縛、禮教的界線與情感的奔馳都在一個小斗室裡變化著,電影中的電影說的究竟是幻想還是現實?蜘蛛女的吻既溫柔又致命,對某些人而言他要有付出一切的心理準備,對某些人而言毀滅也許也是一種生命的解脫。

William Hurt的演技絕對是這部片最有看頭的地方,他將Molina這個同志角色詮釋的太棒了!大概影片開演五分鐘,我就忍不住轉頭跟小郵差說:「他實在好會演阿!」那種臥底愛上刺探對象的矛盾心境、時而脆弱時而堅強的母性力量、被責罵的哭泣或戀愛的喜悅,每一種情緒都讓人看到人性中光明與怯懦總是不斷地衝撞與消長。William Hurt也透過這個角色,一路勇奪坎城影帝、奧斯卡影帝和英國影藝學院影帝,真的是當之無愧阿!

Wednesday, July 07, 2010

【2010台北電影節】柏林interfilm短片選

已經是第二次看柏林interfilm的短片選了,主席漢斯先生依舊風塵僕僕的來到台灣,(放下了熱愛的足球),比起上次的影片給我的記憶,這次短片選的好球比例又提高了許多呢!漢斯先生說,今年剛好也是柏林圍牆倒塌的20週年紀念,這12部從世界各國6000多部短片中精選出來的佳作,也許也為這個值得紀念的歷史事件,賦予了跨越歷史文化鴻溝的小小意義。

一開始的第一片《改變行不行 Change》就非常短小精簡,相當符合短片影展要輕薄短小的精神!大叔拿著漢堡與薯條,看著電視裡的Yes We Can!但是他又改變了什麼呢?小小的影片極盡諷刺美國人換湯不換藥的性格,為這次的短片選揭開了序幕。

《行往台拉維夫 On the Road to Tel-Aviv》是裡面較具電影敘事的一部短片。開場就以中東常耳聞的自殺炸彈客與全公車的百姓同歸於盡的殘忍畫面,揭開中東地區糾結的民族情感面紗,與社會中無所不在的歧視、排斥、恐懼、擔憂。演員的演技都很棒,拍的也很寫實,在恐怖攻擊事件頻傳之時,人們要如何以平靜的心態面對一個帶著大包行李的阿拉伯婦女?胖媽媽重複的那句「我們都有可能會死喔」不斷地勾起人心中最深層的不安,而公車司機的無私態度讓人覺得這個世界還有正義與希望,但對照一開始就演出的事件結尾,卻不免讓人覺得一切都是上帝惡意的玩笑。

《釣凱子 Chick》是一部風格相當特殊的動畫,把男女關係間的「得到-失去」的曖昧情愛關係以黑色幽默的方式描繪,畫面運用許多光、影以及紅黑白三色的呈現,大膽活潑(我覺得有點土耳其風情不知為何),我還滿喜歡的。

《轉運 Edgar》也是頗具社會關懷意義的一個小品。已屆退休之齡的老人,得到的不是不需要再工作的喜悅,而是不再被需要的孤獨。因此他開始光明正大的偷商店的東西被警衛關注、罰做牢役也開心,片尾一群老人家在修車廠服勞役的情景,讓人在溫馨趣味之餘又有點感傷。我們常聽到人們對老人家說:你為什麼不開心的享受退休生活就好呢?聽起來是一種體諒,但說到底也是一句不負責任的話,因為誰又在乎這些老人們需要的是什麼呢?他們似乎只要永遠開心的享受退休生活,我們就不需付出關照的責任了。小郵差很喜歡這片。

《神奇記事本 Notebook》是一部相當具有日常生活奇想的可愛短片,結合手繪動畫和特殊的剪輯,一本平凡的筆記本能變成電腦上網看youtube、掃描、當鏡子使用甚至烤土司!手繪風格有一種簡約清新的感覺,看完我整個就是很想要這個筆記本的功能阿阿阿!

《國王的夢魘 The Royal Nightmare》也是風格特殊的可愛動畫。國王最怕的是什麼?就是被人摘掉皇冠、趕出城堡、成為一介平民,再也沒有人知道他是國王。全片用像是剪紙般的黑影、以及搭搭搭的腳步生做搭配,來描寫緊張兮兮的國王如何捍衛他的王位,非常趣味!

《預告人生 My Life as a Trailer》也是這次我很喜歡的一部青春短片!它描述一個懷抱電影夢的年輕女孩Julia,被導演告知要以一部預告片的形式詮釋自己的人生,Julia的人生究竟是一部青春勵志片、驚悚科幻片、史詩戰爭片還是浪漫愛情喜劇?她又要如何透過這部預告片向青梅竹馬的男孩表達心意?《預告人生》裡面也大大玩弄了好萊屋預告片裡常見的梗,常看電影的人一定會感到非常趣味,結尾當然是很溫馨。這部片為這個短片選裡頭下了一些青春浪漫的元素,看了讓人心情滿好的。

《一分飛到掛 One Minute Fly》也是趣味滿點的一部片!整部片的精神應該是向《一路玩到掛》這部電影致敬的,當一隻蚊子只剩下1分鐘的生命時,他接下來的人生有哪些一定要完成的願望?就像《一路玩到掛》裡的摩根費里曼和傑克尼克遜一樣,這隻小蚊子也有一大張黃色的To Do List等著他完成:逃避敵人攻擊、救人、戀愛、爬上最高的山、看星星、成名...,過程都相當爆笑!最後跑完字幕出現「拍一部電影」時全場也響起會心的掌聲。

《失落天堂 Lost Paradise》是這次映後座談擁有最多討論的一部片,整部影片沒有對種族文化的特色與歷史做太多介紹,因此觀眾只能憑男女主角的服飾,判斷彼此是一對猶太/阿拉伯的禁忌戀人。我很喜歡最後一幕裸身的男女主角與穿著衣服的男主角三人相擁的畫面,有一種超現實的味道。雖然片頭引用聖經裡的章節,說明創世紀之時人類都是純淨裸體、不帶一絲文化禮教的束縛,但我想男主角除了渴望談一段赤裸、拋棄文化束縛的感情,更渴望的是就算擁抱自己的文化也能彼此相愛吧!

《人頭足球 Videogioco - Loop Experiment》也是一部以表現形式為主角的動畫。劇情很無里頭,講一個被砍下的人頭飛來飛去最後回到原點的故事。好像有些人覺得不太敢看,因為他畫的比較血腥,但拍的方式非常酷,以小時候常見的翻翻書的形式拍,上下左右不斷的翻動與擴張,加上絕佳的剪輯功力,呈現一種很炫目的速度感,但又巧妙地保留了手繪動畫的原始趣味!技巧真的很厲害阿!

《雨中三人 Paraplü》則是一部帶有卓別林式復古風情的動畫,把打開傘/打開或關閉下雨的開關做連結,連畫風都是比較Old School的路線呢。看的時候會一直忍不住想,到底要怎樣才能三人都不淋到雨?我覺得這片有他特殊的幽默感,但不到非常趣味啦,還好短片的精神就是在「短」,所以不會給人歹戲扥棚之感。

最後一片是《3 x 3》,把籃球與一些數學公式做連結,不知道清潔工那三顆超遠的三分球有沒有做特殊的剪接?(乍看之下沒有而且一鏡到底阿)如果都沒有的話,也太神奇啦!這片也是很幽默但不到非常趣味,以至於最後看完卻怎麼也想不起來。

看完最大的感想是:德國的短片電影可以在Subway播映呢!我覺得這是一個很棒的推廣方式,如果台北的捷運不要只播些廣告,而能放些有趣的影片,等車的時光也不需要消磨的那麼痛苦了吧!

Sunday, July 04, 2010

【2010台北電影節】愛糾纏 El Pasado (2007)

好久沒有看蓋爾賈西亞演戲了!他實在很適合詮釋這種周旋在眾女子間的多情形象,跳舞的模樣也實在非常趣味(他應該多跳一些XD)。劇情描述翻譯家黎安利與強勢又愛勾勾迪的前妻蘇菲亞、性感愛猜忌的女友薇拉、知性的工作夥伴卡門之間的複雜關係,在阿根廷式的弦樂伴奏下,透漏著一絲絲驚悚的氛圍。

如果有被已分手的前男/女朋友騷擾經驗的人來欣賞本片,應該會被嚇的起雞皮哥搭,前半段前妻蘇菲亞都像個冤魂一樣糾纏不清,不過看到後段我只能說這學不乖的男主角大概永遠也逃不出前妻溫柔鄉的懷抱(兩人真是絕配),而那些一而再、再而三不斷出軌的刺激,反映出的是他對跟前妻之間這段蘗緣一輩子的抗爭。
蓋爾賈西亞飾演的男主角在戲中經歷許多人生起伏,從原本失婚的翻譯家、經歷幾個不同女人最後成為父親、失去一切在家變成廢人、重新振作變成健身教練、控制不了情慾與脾氣又失去一切、最後又回到前妻懷抱...,這大起大落的生命轉折,相當有保羅奧斯特筆下主角的人生際遇多舛的味道,我還滿喜歡的。導演Hector Babenco鏡頭下的每個女性角色雖然姿色性格上各有不同,但面對愛情時的態度都相當強勢主動,不論是開始或是結束都喜歡握有掌控權,反觀男主角總是扮演一個被誘惑的被動角色(仔細想想還挺沒用的),或許這也呈現了當代南美社會中男女關係的某種面向吧。

【2010台北電影節】BOY (2010)

毛利小男孩「BOY」與消失多年的父親重逢,他等到的究竟是一個英雄?還是...?這部電影實際看下來不像他預告剪的那麼輕鬆,有些地方也是滿沉重的,不過一些搞笑、幻想和小朋友手繪動畫的部分增加了一些溫馨的趣味,看完讓人滿感動的,正所謂幻滅是成長的開始吧。

我很喜歡電影的片名,除了小男主角就是叫「BOY」,導演Taika Waititi飾演的父親也是一個儘管步入中年還在肖想英雄夢的老男孩,當最後「BOY」認清父親的確是一個懦弱的混帳時,到底誰是小孩?誰又是男人了呢?整部電影不但劇本寫的很好,每個選角也都選的很棒,小哥哥「BOY」就是一附滿腦子鬼點子的皮樣,而弟弟Rocky則是安靜內向,總是幻想自己擁有超能力非常可愛。學習接受一個你一直以來崇敬的對象的不完美,是一個困難的課題,但唯有如此我們才能成長。

這部片子原本叫做《我的爸爸是麥可》(後來正名為BOY),裡面的確有許多BOY把爸爸的形象與Michael重疊的梗,但如果衝著MJ去看可能會失望吧!因為那些笑點不是劇情的最主線,不過最後的BOY版Thriller,大人小孩一起跳僵屍舞實在很古錐(這部分還滿寶萊屋的,結尾要來場歌舞秀),一定要看到最後一秒呀!

Saturday, July 03, 2010

【2010台北電影節】碧娜鮑許之青春交際場 Dancing Dreams (2009)

沒看過德國現代舞編舞家碧娜鮑許的作品真的很可惜,如果我曾經欣賞過她的作品,再來看今天「青春版」的舞碼《kontakthof交際場》想必會跟酷姐一樣,感動到不行吧!儘管如此,我之前的碧娜鮑許經驗是一張白紙,但今天這場紀錄片仍是五顆星大推薦!

《kontakthof交際場》是碧娜鮑許的經典舞碼,從她青年時期一直執導到老年,除了職業舞者她也喜歡跟平民大眾合作,激盪出更有意思的火花,像是在《青春版》之前她也執導過《老年版》的《交際場》(同樣是一群年長的、毫無演出經驗的人),詮釋出頗有歲月感的男女關係。這次的《青春版》交際場,碧娜鮑許的舞台指導瓊找了40個身分背景各異、毫無舞蹈戲劇經驗的青少年,穿上西裝與洋裝,詮釋男女在社會關係中交際所產生的微妙火花,呈現每個人必經的青澀之路。

整部片基本上是一部紀錄片,看著這些青少年從一開始根本不知道做這些動作要幹嘛、對戲劇充滿疑問,到大家培養出很好的感情、在表演上也越來越投入真的很棒!整齣舞蹈本身就非常有看頭,把人與人之間互動的小動作,如:撫摸、拍打、擁抱等等,和互動的情境:安慰、引起別人注意、調情等交互運用的很好,我很喜歡對坐的一對男女眉來眼去開始脫衣的僑段,兩個小朋友都表現的很自然。最後出線的舞者們其實都滿有表演的潛力耶,只是在原本的環境裡沒有機會表現,大家說說參與演出對自己的改變也很有意思,竟然有人說最大的好處是在學校口頭報告的分數提昇了,實在非常小朋友的思維阿!哈!

看完《青春交際場》還有一個滿大的衝擊是,我真的覺得碧娜鮑許是一個很了不起的藝術家,她並非把藝術放在遙不可及的位置來強調其價值與神聖性,而是請不同年齡層的大眾,直接參與她的作品,創作出屬於某一群人(不同時代背景、不同年齡層、不同心境)的男女情感交際,舞者、創作者也透過作品一起成長和有所體悟。而且她也願意花時間指導、訓練這群外行人體會用藝術表現情感的奧妙,並要求他們必須要做到舞碼應有的水準。或許對碧娜鮑來說,曲高和寡的創作有何樂趣可言?這種開放的藝術態度,對我來說也是一個非常大的收穫。