Thursday, March 20, 2014

【電影】KANO (2013) 迎接我們的會是一片黃金的稻穗

我還記得去年八月的野台開唱,馬志翔在通往舞台區的熱島市集尾端租了一個攤位,佈置的相當有日劇時期的復古情調,貼了好多關於嘉農棒球隊的資料,那幾天高溫38度,太陽大到連眼睛都睜不開。馬志翔連著兩天都包著頭巾,抓著麥克風,揮汗如雨站著和有興趣、路過的年輕人們說著關於這部電影的一切。那是電影上映半年多前的事,那幾天的天氣用酷暑形容也不為過,現在回想起來,竟與電影中黃土奔騰的球場如出一轍的耀眼。

這是我跟KANO的第一次相遇,炙熱,一如坐在天母球場裡體驗那種銳不可擋的熱氣與熱血。

完全不敢說自己是棒球迷,但跟著身邊的人也是進過球場看過職棒的,也是會為了國家比賽興奮、為了簽賭事件感到沮喪不爽。

運動賽事就是這麼迷人的東西,讓所有的人眼睛都朝著同一個方向。裡面有最深沉的人性:不安、恐懼、嫉妒、失落、壓力,也有最純粹、最毫無修飾的感動、激情、天真傻氣的付出、孤注一擲的決鬥、不知是哭還是笑著流出來的眼淚。它可以爽快的像一首搖滾樂、也能夠富有禪意優雅的像一首詩。我很喜歡《KANO》裡,教練要球員打坐盯著燭火,冥想自己是老鷹的橋段,很有哲學氣息,讓電影慢下來反而擁有了節奏感。

想像你是一隻老鷹,佇立在山崖上,
在決定誰追誰逃的瞬間,你騰空展翅。
一、二、三,攻擊。
一、二、三,等待。
你越來越靠近獵物,
但是視野卻越來越開闊,且輕巧地駕馭了風。
一、二、三,攻擊。
一、二、三,等待。
你已完全主導了獵物的意志!

演員選角很棒,永瀨正敏當然沒話說,完全熟男魅力。新人曹佑寧的演出則讓人驚豔,馬志翔很聰明從棒球選手中選素人來演,外型、動作表現自然沒話說,但撇開略有小瑕疵的口條不談,我覺得素人演員們的眼神都很到位耶,casting做的很棒,真的有選到對的人,曹祐寧跟陳勁宏 (蘇正生) 站在球場上的確頗有老鷹與猛虎的氣勢。

另外,這部片製作精良的程度也超乎我的預期。這麼說會許有人會直接反駁:也不看看片尾那個CG...,但我覺得整體來說瑕不掩瑜,整部片看下來我還滿沉浸在畫面中的,絕大部分的美術都做得很細膩,CG跟素人的日語口音算是普遍被提的缺點,但也沒差到讓我出戲。從很多令我驚喜的小細節中,感受到馬志翔導演的「誠意」真的是百分百。特別是電影啟用了非常多的日本演員、素人演員,在溝通執行上光用想的就困難重重,對新導演來說,第一次就扛這麼大的製作規格,讓我開始期待他的下部作品。

「丟直球給對方打吧,球有我們接著。」

電影公司果子電影這系列的幕後劇照都拍得很棒。看完電影心情很清爽。這幾天台灣的確需要多一點溫暖。

Saturday, March 15, 2014

【電影】唯愛永生(噬血戀人) Only Lovers Left Alive (2013)

完美的選角、完美的攝影、完美的配樂、充滿暗示性與符號性的劇情設定,不過老實說,這卻是賈木許的電影裡我比較沒感覺的一部 (我真是不討喜的觀眾)。可能我已經習慣不是那麼「完美」的賈木許作品:素人演員、在戲裡看起來怪怪的好萊屋明星、黑白粗粒子影像、遊走在真實生活中的黑色幽默。

我覺得《噬血戀人》是完全沒看過賈木許作品的人,很好入口的一部,尤其如果觀眾是個喜歡Tilda Swinton的小文青,應該會覺得被她咬一口也無所謂。不過如果你已經看過很多部賈木許,應該可以理解我,再看完了《噬》片,感受到的是:《鬼狗殺手》、《咖啡與煙》、《破碎之花》...真是太好看了阿。

賈木許作品裡的吸血鬼,除了動作快了點,其實沒什麼特別的本事,特別是他們躲藏在一種被人類社會所迫害的危機感裡。與其說喝血、不如說他們彷彿在品嚐一種違禁的美酒或藥物,姿態優雅、小口珍稀、嗑完充滿愉悅的渙散。

不得不說女配角Mia Wasikowska的星運好得驚人,都跟很有風格的一線大導合作。但我現在還是最喜歡她在《慾謀》裡的演出,這部戲裡就是恰如其分不討喜的調皮吧XD 

You've been pretty lucky in love though, if I may say so.

這片戲的配樂依舊好聽到掉渣,我特別喜歡主角們最後回到摩洛哥在一個小酒館看到的表演,這個女歌手真的太魅惑人心了,像蛇一樣。這個女歌手叫Yasmine Hamdan,是一位黎巴嫩歌手,我覺得她的演出是這部片的完美句點,也稍微彌補了我心中的不滿足感。

Saturday, March 08, 2014

【電影】 地心引力 Gravity (2013) 起飛就是降落,降落就是起飛

在外太空中,生物無法存活。

這張圖是整部電影中我最害怕的一幕,珊卓布拉克飾演的女主角Ryan在太空船遭遇衛星殘骸碎片攻擊後,不小心脫離了繩索越飄越遠的畫面,她在極度慌亂中必須找到自己的定位點、對著無線電無止盡重複呼叫等待救援,然後氧氣只剩下10%...,《地心引力》這部電影雖然只有90分鐘,兩個演員,卻依舊緊湊到讓人冷汗直流。

電影開場沒多久,就讓觀眾見識到所謂宇宙的浩瀚無邊,何謂被黑暗吞噬、天旋地轉,只有你一個人即將死在無人知曉之地的恐懼。女主角Ryan不斷奮力求生又不斷遭受打擊,失去所有夥伴,好不容易進入俄國的太空站加滿氧氣,卻發現太空船已沒有燃料;千辛萬苦再度燃起求生意志登上中國的太空船,卻又遭受第三次的殘骸攻擊。儘管俯視地球全景美不勝收,「絕望」與「無力感」卻是這部電影最強烈的顏色。


為什麼要活著?
「伊利諾州的人晚上八點都在幹嗎?
那裡沒有抬頭看星空時會想念妳的人嗎?」

導演想講的是「生存」這個長青議題,卻把場景拉到外太空,在絕對的寂靜與黑暗中,外在的生存本能其實映照的是內在的意志。

選擇外太空人這種充滿未知挑戰的高危險性工作,需要很純淨的勇氣,不只是nothing to loose的氣魄,而是相信自己一定能活下去的正能量。Ryan帶著失去女兒的受傷心靈在外太空工作,地球對她來說是個毫無眷戀的地方,但當她發現真的要一個人死在外太空時,卻對著無線電另一端的陌生人哭泣了起來。也因此當她最後赤腳重新站在陸地上,感受到身體無比的沉重、再一次感受到了gravity,表情卻是無比的喜悅。

喬治克隆尼宛如神蹟的片段是電影中非常重要的橋段,解釋了Ryan為何能重新振作、能笑著回憶女兒、找到了再一次努力試著回家的理由,你可以關閉所有系統、燈光、忘記所有人,這裡很安全,在這裡沒有人會傷害你。為什麼要繼續活著?活著有什麼意義?不過,如果地球上還有一絲是情讓你心存掛念,你就必須抓緊時間趕快回去,享受這次飛行吧。你必須回到地球重新展開生活。」躲在舒適圈什麼都不想地消失很容易,流著淚繼續看人生風景很困難。


「你喜歡太空什麼?」「我喜歡它的安靜。」

我很喜歡Ryan抵達俄國航空站,累的脫去太空衣蜷曲身體的畫面,像是待在子宮裡的安全感。《地心引力》雖然是不折不扣的科幻災難片,卻充滿人生旅程的隱喻,欣賞時充滿代入感,內心會很澎湃、感同身受。但就算只是想要得到感官娛樂,3D效果也非常精緻,除了可以享受模擬外太空漂流的快感(有許多很棒的第一人稱視野畫面),也能體驗被大片殘骸攻擊的刺激。

 「這個故事...只會有兩種結局,一種是我帶著傳奇故事活著降落,一種則是接下來十分鐘被活活燒死,無論是哪一種,都無所謂,沒什麼值得大驚小怪的,這會是一趟很棒的旅程,我準備好了。」

《電影》莎拉波莉家庭詩篇 Stories We Tell (2012) 母親的拼圖肖像

我很喜歡這部片的導演Sarah Polly,也覺得她有點眼熟,直到影片後段才發現,她原來有跟Jared Leto演出我滿喜歡的《無名先生》啊。

莎拉波莉家庭詩篇》是Sarah Polly將自己的家庭故事、追尋身世之謎的歷程,搬上大螢幕的作品。紀錄片從親朋好友講述母親年輕時是一個多麼熱愛表演、充滿魅力的女性開始,經歷第一段不愉快的婚姻,再走入第二段婚姻,漸漸在家庭生活中活力被消磨殆盡。從訪談中可以感受到她的子女、第二任丈夫與好友們對她充滿無盡思念。

然後劇情切到整個紀錄片的重點:一次外地演出後,母親懷孕了,這個家中最後報到的成員便是Sarah Polly。幾年後母親因病去世,當時兄姐們也都成家,Sarah Polly與父親兩人共渡了一段相當長的彼此慰藉時光。Sarah Polly成年後的一次家庭聚餐,大哥強尼一句無心的玩笑「你長得實在不像爸爸」,勾引起大家的好奇心,特別是Sarah Polly剛出生時一頭與家人格不入的紅髮格外引人遐想,每個人其實都有疑問,母親在世時卻沒人敢提。於是兄弟姊妹們開始猜想Sarah的生父,究竟是母親巡演時合作的哪一個男演員?

Love is so short, Forgetting is so long.
愛太短暫,遺忘卻很漫長。

這是一部「劇情」相當高潮迭起的紀錄片,這個故事就算拍成電影也很有看頭。最後Sarah Polly不但找到生父、做了DNA鑑定、後來還得到了一個「笑起來的嘴巴跟我一模一樣」的新姊姊。

記得電影一開始,二姐說了:「家家都有難言之隱...但真不知道我們家的私事觀眾怎麼會有興趣?」這個故事的基調的確非常私密,但導演卻做得相當有感染力。母親是唯一一個在影片中缺席的角色,卻透過眾人口述、家庭錄影帶、以及特別拍攝的仿古片段,重新型塑的立體圓滿。我很喜歡其中一個片段是,當母親懷了Sarah Polly,家中的成員聽到母親偷偷不知打電話給誰哭泣著、聽起來相當沮喪;鏡頭一轉,友人卻說出了母親當時對於懷孕感到欣喜若狂的言論,不斷相互矛盾的故事在眾人口中流轉著,但真相我們永遠也不知道

這部紀錄片還有一個很有看頭的地方,一開始我覺得這一家人還真厲害,家庭錄影帶保留的也太完整,但到後段,導演也不避諱揭露裡面許多片段都是找演員重新演繹的,在服裝、道具、選角上都完全的復古,非常到位,與真實的家庭錄影帶交錯剪輯,的確多了一絲過往記憶不可考的朦朧錯亂美感。

Wednesday, March 05, 2014

【電影】人造天堂 Eureka (2000) ─ 青山真治的無限溫柔

2011年青山真治帶著三浦春馬來台宣傳的《東京公園》,是我一直都滿喜歡的電影,過往事件的淡淡哀愁、有趣的靈異設定、日常生活裡的人際關係、最後幾乎要衝破鏡頭的壓抑情緒,是一部剛看完覺得清淡,但回想起來很有意思的電影。

淡雅的情調下,包著有些懸而未決的心情、遺憾、困惑或人生困境,加上人與人之間細緻的情感流動,這些都一直是青山真治很擅長的部分。當時沒有連著看代表作品:北九州三部曲有些遺憾,喜歡的心情好像一下就被打斷了,而且一斷就是好久,幾乎要淡忘了,淡到不會把他列在說嘴的喜愛名單裡。2、3年後看了《人造天堂》,那種久遠的喜愛感毫無疑問的又再度被喚醒。

《人造天堂》講述因為公車挾持事件存活下來的一對兄妹與司機,「活著」變成了一種社會異類的印記,再加上一個亂入的表哥,四個人的關係用現在正熱的議題來形容,就是個多元成家的家庭吧。一趟遠行,像是要逃離格格不入的社會、想為人生甩開持續多年不散的陰影、也想找到一條回家的路。我很喜歡兩兄妹不開口,全憑類似心靈感應對話的設定,有點像吉本芭娜娜會有的趣味。我也很喜歡劇情講到鎮上神秘的謀殺事件時,鏡頭切換到哥哥拿著刀揮砍草木的鏡頭,一種恰到好處的無聲暗示。

我們都出去吧,一起出走,這一路上我們會互相扶持的。

「直樹,答應我一件事,
你不一定要活著,但你一定不准死。
我們會再見的,我們會等你的。」

突如其來的厄運與死亡、厄運後的人生、與周遭人物際遇的改變,都是日本導演喜愛的課題。從是枝裕和的《這麼…遠,那麼近》到瀨瀨敬久在陌路˙天堂》,談的都是類似主題,而且像是一種傳承的精神似的,這幾部片也都有一種相同的冷靜自持與壓抑。只是青山真治的《人造天堂》,除了以近似抒情文的節奏包裹巨大的傷痛,在彷彿鉛筆素描般的刻意黑白色調下,我看到的是悲天憫人的優雅包容,最後淡淡恢復彩色的畫面,像是無盡延伸的溫柔光芒。
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已經好久沒有寫單篇電影心得了,前天無意間翻到自己08年寫的《再婚驚魂記》,叨叨絮絮像雨水一樣落下的觀後雜記,沒什麼章法卻很真實。那時的我生活平淡到有點乏味,然後因為一些機緣、遇到了一些重要的人,接下來的幾年我像是無限暢飲般地大量吸收著各種電影,毫無節制地。現在人生轉了幾個彎,重看那段時光,真的是很單純的美好,也覺得不該浪費這種喜歡的心情,因為這個世界上,再也沒有比「喜歡」更珍貴的東西了。

Sunday, March 02, 2014

【電影】奧斯卡前哨站之二

時間真是飛逝!居然馬上就要奧斯卡了,既然名為「前哨站」不趕在頒獎前發一發不行阿。而且沒有奧斯卡光環加持的心得應該更真實,畢竟我也是個三心二意的傢伙。

 《藍色是最溫暖的顏色 Blue is the Warmest Color ,2013》

「你會什麼會來同志酒吧?」
「我說過,我是跟著路人偶然進來的。」

「你知道的,沒有偶然這件事。」

不知道有沒有人計算過坎城金棕櫚得主和奧斯卡最佳外語片的正相關比例?總而言之,從去年金馬搶票失利、一直殷殷期盼的片,終於在幾個月後看到了。在看這部片前我還意外地先看了原著漫畫,法國年輕女漫畫家Julie Maroh的畫風算是滿有個性的(不是唯美派),人物造型稱不上好看但很有個性、敘事也很有味道,劇情算是滿強烈的,看完漫畫時還想「這劇本若沒改好,應該會拍得滿煽情的」。

結果電影完全呈現了另一種風情,導演Abdellatif Kechiche依然十足本色,略顯鬆散的電影節奏、部分片段會毫無節制的拍攝過長、還有一些像是善用飲食與大量對話情節的手法,都看得到從《家傳秘方》延續下來的個人特色。導演選擇了漫畫中兩個主角的某一段人生歷程放大成電影,初看覺得不甚過癮,但結尾大量的留白充滿無限想像空間,也更添惆悵憂鬱之色,現在回想起來也頗有餘味。

這部片對我來說最對味之處,絕對是兩個女主角,導演選得非常非常好,兩個人很有火花,特別是新人Adele Exarchopoulos 本名竟然跟劇中女主角同名,簡直就像是量身訂作的角色。她的戲份非常重,卻演出得很自然,我覺得她的嘴角非常性感,兔寶寶牙也很可愛,劇中哭戲都很有感染力,很喜歡她躺在藍色海洋中的一幕,像是懷念藍色的無限溫柔。另外導演幾乎把原作中出櫃的痛苦這件事降到最低,也有超乎意外的效果,故事從少女自我探索出發、去經歷一段愛與寂寞的關係,電影的調子處理的很清新,我想不管觀眾的性取向為何,應該都能看得滿有共鳴的。


 《內布拉斯加 Nebraska,2013》

這趟旅程,無關獎金。
「我只是想留點東西給你們。」

一開始《內布拉斯加 》沒引起我太多興趣 (很殘酷地承認老人過多的電影對我本人比較沒有吸引力XD),直到看到朋友對這片下了個註解「像是小太陽的願望」,我才發現我的偏見可能會錯過一部好片。

人說老人就跟嬰兒一樣,生理機能脆弱、固執、又難以溝通。當老爸爸拿著一張一看就知道是假的中獎通知堅持要千里迢迢返鄉去領取彩金,做子女的該怎麼辦?老爸爸憑著一股不達目的善不甘休的氣勢,拖曳著家人,一個接著一個,走進了這趟荒謬的公路之旅。回到那個曾經熟悉卻又陌生的故鄉,受盡人情冷暖、嘲諷訕笑,但當他頹喪地帶著贈送的帽子決定回程時、一路累壞的兒子卻決定賣掉房車換來一台老爸念念不忘的卡車,簡直就是讓人又哭又笑的高潮,讓這部原本來人看得胸悶的電影,瞬間感受到開著車窗兜風般的爽快。


《決戰終點線 Rush,2013》

「別把生命中有勁敵這件事當成一種詛咒,
那也可能是一種恩賜。
有智慧的人從敵人身上得到的,
比愚者從朋友身上得到的更多。」

如果沒記錯,朗霍華這部片今年奧斯卡沒入圍、或幾乎沒入圍什麼獎項,不知道問題是差在哪個環節?(片商不夠力?)被許多人稱為最大遺珠,所以也列在這裡一起寫一寫。這片對我來說也是光看海報、劇透或是預告都毫無吸引力的一品,而且主角造型還有種復古的情調,讓我忍不住心裡OS:上個世代的賽車片會好看嗎?但因為PTT電影版上熱推,租來看後才真正體會到什麼叫熱血沸騰。

整部片劇情超流暢,沒有花俏的敘事,就是菜鳥賽車手一步步從B級賽事走向F1大賽的歷程,結構嚴謹層層疊起醞釀,幾個危險的賽車場面拍的很刺激。2位演員都沒有我的眼緣卻也發揮得很好XD,把一對性格、私生活、對賽車精神詮釋皆天南地北迥異的對手,從互看不爽到最後微微相惜描述得很動人,也是把男性浪漫發揮到極致的一品阿!看完之後忍不住找了好多歷史的資料來看,這種「不期不待」看完卻很喜歡的反差感真不賴。
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期待明天的頒獎典禮。