Tuesday, January 03, 2017

【2016金馬】四部記錄片小觀

其實每次影展不知道要選什麼時,我都會想選紀錄片,特別是音樂/藝術類的紀錄片,就算拍得很平實,我通常都會買帳,對我來說,難看的劇情片比難看的紀錄片更加難看(我在饒舌嗎)。很多人覺得紀錄片太少情節、太多訪談,我反而很沈迷在那些訪談之中。金馬每年的搖滾啟示錄單元我都會很認真的研究片單,一來通常會有我喜歡的藝術家;二來是紀錄片會上院線的比例偏低、此時不看更待何時。

今年當然也不放過的選了三片,事實上我覺得我選了太少了,如果時間許可,音樂藝術類的紀錄片我還想看更多。

《明日進行曲 Tomorrow,2016》

人類對於滅亡向來有著狂熱的想像:
活屍、隕石、外星人。
殊不知在環境與能源的高速耗竭下,
「滅亡」其實就近在咫尺。

因為我非常喜歡Mélanie Laurent,新生代的法國女星中最喜歡她跟Lea Seydoux,但Mélanie Laurent的氣質更聰慧優雅。這是一部很適合在公視或學校播放的紀錄片,起心動念很簡單,就是Mélanie Laurent在生了小孩之後,開始對大環境產生許多不安與憂慮,便決定與幾個志同道合的電影夥伴,走遍世界,尋訪一些努力讓世界變得更好的小眾,因為缺少媒體資源,這些人的行為並不廣為人知,但看了之後會覺得這個世界還有好多種生存方式,我們不用隨波逐流、我們有權利勇敢選擇想過且對地球有益的生活。

整片拍得輕鬆好看,能得到許多想法上的刺激,其中不只談環保、也談消費、社會制度與教育。比較比較可惜的是,裡面沒有報導東亞這邊的例子,我覺得東亞也有許多人在做這樣的努力啊,沒有被報導到,在看的過程就會覺得少了一點同理感。另外一個想法是,歐美的年輕母親好有國際觀且大器,台灣的年輕媽媽的生活焦點還是會放在小孩本身的教育、家庭關係這一類的,那的確也是一種愛的展現,但就會覺得作為一個人類(無論你是母親或任何身份)若你的擔憂層次能擺高一點、你的世界就會更寬廣一點,也就不會去擔心多元成家要我怎麼教小孩這種無謂的議題了,不是嗎(雙手一攤)。


綠洲超音速 Supersonic,2016》

「我知道他不恨我,他愛我。
Oasis的精神就是我和Liam之間的關係,
但最後,也是這關係讓我們筋疲力竭。」

看完這片,立刻翻出Oasis我最喜歡的前幾張專輯、Live版本來聽,影片片尾那場數十萬人的演唱會畫面真是太驚人,當年在南港展覽館前奏一下的雞皮疙瘩又起來了。

這片基本上就是粉絲限定,除了講兄弟間的愛恨情仇外,還有兩件很有趣的事。一是錄音師/混音師的重要性,當年的Definitely Maybe》整個定調90年代的英搖風格,一開始的錄音室版本效果並不好,在找了混音師Owen Morris重做後製後,完美的首張專輯就此誕生,一個樂團的生死瞬間有時真的不是掌握在團員手中。

二是真真切切的感受到唱片黃金年華一去不復返,現在影音串流太發達了,藝人與觀眾間的距離變得好像很近卻又遙遠,你可能常常看某些藝人的youyube演出、卻不曾走進演唱會聽他一次現場。身為一個老人,難免想靠腰現在崇拜偶像的方式實在有夠廉價,真的非常非常懷念那個Pre-youtube的時代...,喜歡一個樂團就是買齊他們的CD或卡帶(當然是用CD Player或Walkman播)、聽到CD都爛掉變成透明的、歌詞本當然也是翻到爛掉(英文都逐字查好)的美好時光,因為資訊缺乏,親睹偶像表演的機會是如此珍貴。綠洲超音速最後那場25萬人的演唱會,是當年多少歌迷此生第一次見到本尊的機會,儘管看到的團員們可能比米粒還小...這樣的演唱會,現在哪還有可能(需要)辦得起?


《一級危險 Gimme Danger,2016》

「謝謝發明搖滾樂的窮人們,
你很酷,謝謝你們總是那酷。」
不管The Stooges去哪裡,總是嚇到所有人。
大家都驚呼沒看過這種表演方式,
Iggy Pop的舞台就是在提醒我們,生命就在當下。

敢算算2016年走了哪些音樂界的icon嗎?我不敢(遮眼),所以現在看到這些活力四射的搖滾阿公們,我們都要懷抱著感恩惜福之心哪(誤)。

我原本並沒有特別喜歡Iggy Pop,但也懂得欣賞他充滿原始爆發力的表演,但其實也清楚,要真正接近他們的音樂,只聽錄音室版本是完全不夠的,這樣的樂團,就是要聽現場才有生命力啊。The Stooges的音樂直接生猛、歌詞簡單,Iggy Pop說是因為他小時候喜歡的節目,主持人都會說「歡迎寫信給我,來信記得在25字以下」,所以他的歌詞也都精簡在25字以內,「我又不是Bob Dylan(指歌詞落落長),」反正還要順便婊一下別人就對了。


「你為什麼不打股改唱歌?
「因為我厭倦一直看到別人的屁股了,那是鼓手的詛咒。

看完這片會非常喜歡Iggy Pop這個人:真誠、坦率,雖然曾經浪蕩、看起來也有點瘋癲,但就是一個會讓人不由自主喜歡的人,你會覺得「對,搖滾就是這樣。」

獻上原始團員照,也是一個無法再實現重組可能的人生必經之路。青春飆速歲月將隨著死亡印記一路邁向虛無狂奔,但存在意義歷久彌新,永遠會有新的追隨者,因為他們本身就是搖滾的定義。

《大衛林區:獨白囈語 David Lynch: The Art Life,2016》

「對我來說,做一個畫家,要活得像個畫家。
喝咖啡、抽菸、畫畫,這就是全部了。也許女孩也算得上一點。
我媽最常說:我對你很失望。那時我真的忙著違背她的期望,
那時我過著兩種人生。」

這部當初在本子上看到就列入絕對必看,身為大衛林區的粉絲完全不用考慮的選擇。但這部紀錄片比較著重在大衛林區的童年、成長、心靈世界、如何踏上藝術創作之路,電影只有稍微輕描淡寫的帶到拍《字母》和《橡皮頭》的過程。但從大衛林區的畫作上,也不難看出他一路來的創作脈絡,他的畫作跟電影一樣,對我來說有一種黑暗的沈迷感,很自溺也很自閉,像是綿延不絕的噩夢,沒有醒來的一天。

大衛林區:「我不想待在世界上任何一個地方,
我只想待在自己的世界裡。」

大衛林區平面創作很有意思,我特別喜歡那些一個一個有點分開的字母,短短的句子很簡單、很黑暗,也有一點像是詩。紀錄片裡,他分享了2個特別詭異的經驗,對他的藝術創作有著潛意識般的影響。一個是他小時候,在很黑很晚的大馬路上,看到一個全身赤裸的蒼白女人,女人在哭,嘴巴在流血,像是一個巨大的白色巨人,他說自己那時太小了,想要幫她卻無從幫起,只記得這個彷彿通往異世界的奇異景色。這個既像夢境也像淺意識的經驗,在他後續的電影作品裡都能感受到。

另一個則是他搬到費城的某個住宅區,對他來說是一個死氣沈沈、詭異的社區,空氣中有腐敗和恐懼的氣息,以及一種病態的氛圍。隔壁住著一個一直說自己是一隻雞的奇怪女人,這個奇特的經驗似乎成為一個靈感與符號,被放入後來的經典作品《橡皮頭》之中。


身為大衛林區的粉絲,我看過《象人》、《橡皮頭》、《藍絲絨》、《穆荷蘭大道》、《我心狂野,卻沒有看過《雙峰》!深深感到自己的失格⋯,《雙峰第三季也在2016開拍,並非重啟,而是整個系列的延續,有機會似乎應該把經典找出來看看。