Tuesday, June 12, 2012

【電影】親密 Claustrophobia (2009)

《親密》是曾經寫出《甜蜜蜜》、《男人四十》等經典電影的天后級編劇岸西,自編自導的作品,從電影中文片名就能感受到,《親密》應是一部充滿現代感且貼近日常生活的小品。覺得這片被淹沒在一堆鏗鏘有力的商業電影之中實在非常可惜。

岸西原本將這個劇本賣給杜琪峰,但是因為自己實在很喜歡(可能杜短時間也沒有拍攝的計劃),所以又把劇本買了回去,自籌資金將之拍攝完成。

這部片是塗翔文電影課'上介紹的,當時看了第一場戲,非常驚艷,如果是對劇本撰寫有興趣的人,我想會是非常值得研究的範本。全片只有七場戲,發生在七個場所,七個時間,講述同一個辦公室裡的五個同事們彼此間可明眼看穿或不可言說的各種關係,因為只有七場戲,要呈現甚麼樣的劇情與對白,才能精準又深刻有韻味地刻劃角色性格、以及人物之間的關係,是功力的展現。

除此之外,《親密》的劇本最為人津津樂道討論之處,在於倒敘法的使用岸西刻意地降低戲劇感,把整部片的節奏與氛圍日常化到最大,在開頭第一場戲最後,湯少與阿佩在車上爭吵,觀眾還在從兩人爭吵的「親密程度」推測兩人關係時,第一場戲就結束了,而且導演告訴你這就是結局,接下來的每一場戲,依序往回倒推一週前、一個月前、兩個月前...,最後則是一年前的事,我們懷抱著「他們怎麼了」的心情在倒敘的過程中觀察每個人心境、態度甚至是造型上的變化,追查戀情發展的蛛絲馬跡,看各種關係有的從陌生到熟悉、有的從熱絡到疏離交錯產生著,就像是我們翻著自己過往的照片回憶般一樣有趣。

然後到最後一幕,你又會想起電影一開始的第一場戲,那個車子轉了個大彎開走的無聲結局。一個無限輪迴的觀影思考和感受。

這是一部很當代的電影,除了美學與結構外,岸西也用很有趣的角度,描繪當代香港社會意象。當人的肉體被迫在狹小的空間裡感受親密的溫度時,我們心裡想的又是什麼呢?

《親密》取了個有趣的英文片名Claustrophobia,是幽閉恐懼症的意思,中英片名間形成了相當反諷的對應。現代人很渴望在心靈上與人親密、被人理解,但過度狹小的生活空間卻讓我們疲於與人相處,狹小的辦公室、擁擠的電梯、到處都在排隊的餐廳、擁擠的車子,我們肉體很靠近,卻越來越懶得交談,心的距離也越來越遠。電影中有很多只有畫面沒有對白的片段,像是開頭湯少送阿佩回家的鏡頭,或是阿佩與計程車司機在大雨中的鏡頭,這些片段都很安靜也很長,無聲的部分讓孤獨的意念蔓延,也為這部結構很現代、議題很當代的電影再多了份開放式的想像空間。

我想最讓我們感到孤獨與不解的事實是,親密與疏離竟是如此靠近,如此一體兩面。

飛機上的電影院:超能失控 Chronicle (2012)、顫慄黑影 The Woman in Black (2012)

搭飛機時藉由大看電影來消除空壓帶來的不適和消磨時間真是爽快,除了偶爾會被航空廣播打斷這個小缺點外,現在飛機上的電影片單都好新喔!(大心) 要不是飛航時間不夠長,還真想多點幾部來看看阿。

《超能失控 Chronicle (2012)》★★★★


《超能失控》的題材很有趣,但也很容易拍得很老梗,劇情讓我想到大友克洋的經典漫畫《AKIRA》,探討的議題也是近年來許多超級英雄電影的共同中心命題:到底是能力越大、責任越大?還是既然這個世界負我、將之毀滅也無所謂? 這是七年級新銳導演Josh Trank 的第一部作品,將家庭破碎的平凡慘綠少年意外獲得超能力的故事,拍的大膽又有新意。我特別喜歡導演穿插運用手持攝影的方式,合理且有突破的視角,比起一些恐怖片試圖用針孔監視器影像營造出令人不耐的偽紀錄片風格,《超能失控》的手持鏡頭處理更顯出「boys will be boys.」帶有年輕氣息的設計感。

劇中三個主角在獲得超能力後,透過不斷的鍛鍊,也能移動和操控各種物體(包括自己),因此攝影機會合理的出現一些漂浮在半空中的視角,俯視三人間的互動與關係,相當有趣。 影片後半段20幾分鐘拍得轟轟炸炸讓人情緒高漲。一部視覺爽片還能纖細融入道德議題、破碎家庭問題,實屬難得,有網友說,覺得安德魯暴走後犯案手法不夠高明,我倒覺得這才是重點,安德魯不是鬱鬱寡歡的不得志天才,他就是一個自卑且有情緒障礙、家庭失和的平凡青少年,可能是你也是我,他並不想背負責任成為甚麼英雄,他只是有點自私地想好好鞏固心中想保護的東西,我認為這樣的設定在寫實不過了。

《顫慄黑影 The Woman in Black (2012)》★★★☆

 
片頭充滿維多利亞時期風格的視覺設計我很喜歡,發條玩具、瓷器、古老的木頭家具、蕾絲洋裝...,那時看預告覺得挺有愛倫坡的風味,不過《顫慄黑影》做為丹尼爾雷德克里夫脫離哈利波特後的第一個角色,我個人覺得不算太成功,可能因為電影節奏有些緩慢,丹尼爾雷德克里夫的表現也還殘存在「後哈利波特」時期的可預期範圍裡,不差但也不驚艷。

倒是劇本還挺有意思的。原著劇本《The Woman in Black》改編自英國小說家Susan Hill 1982年的暢銷經典小說,原始版的故事是老年的男主角Arthur Kipps帶著回憶的口吻向村民講述年輕時的一段恐怖經歷,帶有黑色寓意和宛如籠罩在濃霧莊園的蔓延恐懼讓這個故事大受歡迎,有非常多電影、電視和舞台劇的改編版本,其中最讓人津津樂道的是各版本對於這個故事各有詮釋方式,結局也相當開放。

搜尋了一下,發現舞台劇的後設劇本相當吸引我,老年的Arthur Kipps希望透過舞台劇演員飾演的年輕Arthur Kipps重溫這段經歷,做為糾纏多年詛咒的了結,整齣舞台劇只有2個演員飾演全部的角色, 並將「黑衣女人真的在戲院中現身了」的梗玩得很巧妙。

電影版則是拿掉了所有回憶手法的部分,直接由年輕的Arthur Kipps上陣,我想這與結局的選擇有關。電影的ending的確是悲哀,但我不認為這是一種命運式的詛咒,很明顯的Arthur Kipps並沒有完成律師事務所交辦的工作,失去老婆、失業、無法守護兒子的無力感...,無法脫離現世的絕望泥沼,究竟甚麼才是幸福呢?最後一家三口團聚的暗示,留下了驚悚卻又有一絲溫暖的詭異感受,也許這是編劇重新給黑衣女人的一點平反:或是她是福不是禍。