這幾年個人影展的選片上，看華語片的數量漸漸超過日片韓片歐美片了。這樣的好處一來是年底的金馬獎會非常有參與感，二來既然難免花錢踩雷，把錢貢獻給亞洲市場似乎是個不錯的選擇XD 說實話，這幾年中國新秀導演有些作品真的很不錯，今年的香港電影也頗強悍，如果沒有抽到籤，這些電影在台灣就看不到，因此讓人反而會更珍惜能在影展欣賞的機會。
但今年金馬的結果跟我個人喜好出入頗大，我發現我跟許鞍華的喜好真的不合...但沒關係，我們可以藉由金馬來養成我們的大器，而不是一直自我感覺良好。（但許鞍華我的口味真的跟你很不合，再次強調）
《樹大招風 Trivisa，2016》
炒股、炒樓、炒栗子，現在隨便炒什麼都比你的貨賣錢阿。
「三大賊王合作，做甚麼都厲害。」
這應該是我今年華語片最喜歡的劇本。寓一個大的國家文化變化於真實社會案件之中，非常的草根，拍攝的方式又很新穎，特別是最後的反高潮，講一切歸於一個空穴來風的巧合，收的很妙很悵然。特別是令大家津津樂道的剪輯，將三隊人馬拍的三段片完美剪在一起，幾乎是毫無懸念的拿走原著劇本和剪輯。
這部片唯一的小缺點，是我覺得三個演員的演技爆發力有落差，這應該是任賢齊所能展現的最佳表現了，但我覺得他比起另2位還是氣弱些，我不覺得葉國歡這個角色非由任演不可。最值得一提的是林家棟！這個萬年綠葉的表現真是棒呆了，活脫演出一個低調殺手的黑暗複雜面，居然連入圍都沒有，金馬評審醜一。
《再見瓦城 The Road to Mandalay，2016》
「蓮青，你要記住這張紙上的資料，
從今天起，你就不再是
因為我個人非常喜歡《再見瓦城》，所以金馬的評審算是直接醜二了。吳可熙是穩穩的演技派，搭上柯震東讓人有點難以想像，但這個組合本身就就讓人有期待感。實際觀看，柯震東整個人像是被剝了一層皮似的脫胎換骨，從頭到尾的表現我都很喜歡。導演說他剪掉了一些兩個人衝突的高潮戲，對演員沒拿下演技獎不好意思，我找了片段來看，其實我還是喜歡趙德胤最後呈現的版本，我覺得就算放回去也不會拿獎，因為那是評審團眼光的問題（誤）。
電影透過一對偷渡移工小情侶的境遇，講整個大東南亞人民的身分認同，故事描述的環境雖然在泰國，但這個故事與我們台灣當代息息相關的不得了，我很喜歡，沒拿到什麼獎真的太可惜了。
《一路順風 Godspeed，2016》
「小老闆，你今天提醒了我一件事。
如果我活的到明天，我
《一路順風》不是鍾孟宏最好的作品，但我覺得比《失魂》好些，可能張孝全對我來講演技還是木了點，我喜歡許冠文和納豆這對一老一少的組合，搭起來是有火花的。攝影、美術還是一貫高水準，鍾孟宏不愧是廣告好手，視覺語言很豐富，也能夠找到很厲害的景（像劇中那片迷宮般的魚塭）。
我覺得這部主要的問題一是劇本，鍾導自己的劇本不太行，大多會寫的有點扁平、類似短篇小說的體裁，需要外援，像《第四張畫》有塗翔文共寫，個人覺得好非常多。二是演員，導演愛用老班底，但偏偏他劇本的角色又比較符號化：黑道老大、小弟、父子、警察、醫生、老人、小孩，大概不脫這些類型，如果又找固定人演，會缺少期待感，加上不巧演員該次表現沒特別突出，整個電影就會平掉（這次庹宗華和戴立忍都算表現一般），最好的正面例子是《一路順風》裡被大家討論的一個嗑藥小混混角色─本身也是導演的陳以文飾演，這個選角就是很跳、很不老梗的選擇，反而是吸睛亮點。
《一念無明 Mad World，2016》
其實做個仆街很容易的，
不想做的，丟一邊就好了。
給幾個藉口，告訴自己我已經盡力了，
然後就逃避吧，避到追不回來。
「 不是什麼都可以外判給別人做的。」
《一念無明》和《不成問題的問題》對我來說都是稍嫌過譽的作品（評審團直接醜四？），拍的都不錯但也不是毫無缺點，兩者都有從關懷小人物看大社會的企圖心。曾志偉沒拿獎媒體譁然，但我覺得頒獎前話題有點炒過頭了，這一齣要記在記者頭上，雖然我個人是喜歡曾志偉的詮釋的。
最近這種崩潰苦情父母的角色很多，感覺都是寫來拿獎的。金燕玲的演出固然出彩，但類似角色我覺得呂雪鳳在《醉‧生夢死》的母親角色更飽滿立體，剛好連著兩屆都是類似的角色，希望明年可以看到不一樣一點的女配角，譬如像是《一念無明》裡演出余文樂未婚妻的方皓玟，我覺得她的表現很驚豔（特別是教會一場崩潰戲），不好演，但她表現的有張力有層次，但也沒入圍是怎樣～（余文樂的演技也還是木一些，不好意思）。
《不成問題的問題 Mr. No Problem，2016》
導演梅峰說他拍成黑白是為了接近民國，但我不那麼認同。我不覺得這部片在視覺、美感、整體概念上有處理成黑白的必要和效果，我反而覺得如果拍成彩色、處理的更風格化些會讓這片更突出。不知該怎麼說好，這片就是演員、劇本表現都恰如其分，但就是不會讓我很放在心上，所以，我覺得一定是因為沒必要卻故意拍成黑白的緣故（亂寫一通）。但范偉飾演的丁主任這個角色寫的極佳，每個公司或企業裡都有一個這樣極度了解人心的混帳，靠著交際手腕和權利關係把大家耍得團團轉。
我喜歡梅峰做為編劇的作品，他幫婁燁寫了好劇本，但《不成問題的問題》我真的是還好。（會太直接嗎？）
《我不是潘金蓮 I Am Not Madame Bovary，2016》
「菩薩，那些貪贓枉法的人，都給您懲罰了，
但我是不是潘金蓮的事，您還沒有說清楚呢。」
但我是不是潘金蓮的事，您還沒有說清楚呢。」
牛說不讓我告狀，是怕我告不贏；
你們不讓我告狀，是想讓我繼續含冤。
我一直很好奇「最佳導演」到底是如何評審出的？特別是當這位導演導的作品沒有拿下最佳影片、劇本、技術獎和演技獎的時候。既然這部影片沒有在任何一個領域特別突出，那要如何證明導演的功力是最佳的？會這麼好奇並非質疑《我不是潘金蓮》的好看程度，說實話我還滿喜歡這部片的，特殊的方圓鏡頭（特別是圓的）讓電影畫面有一種中國畫的古典美感，這片跟《不成問題的問題》同樣帶有一種寓言式的古典味，用荒謬的角色與劇情來批判中國社會迂腐的一面，但我喜歡這片許多，形式化的表現手法讓原本可能流於說教的腳本有了新鮮的包裝。
後來與友人討論，金馬獎的最佳導演或許、也許、大概是立基在「創新」這點吧，像是許鞍華的《黃金時代》和這次的馮小剛，但我實在不想說，無論是拍成方的還是圓的，其實都沒有多創新就是了。（就為評審們找個「不成理由的理由吧」）
