【2016金馬奇幻】男人的一半還是男人 My Own Private Idaho (1999)

Whenever,whatever,have a nice day.

「看著這條路我就知道我被困在哪裡，

絕對找不到一條一模一樣的路，

每條路都是絕無僅有的，

就跟那些千瘡百孔的臉一樣。」

小時候看《男人的一半還是男人》有點不能領略其中奧秘，兩位男角過度俊美的臉孔實在惹人分心，演了什麼看不太懂也不太重要，莫名覺得這片散發著耽美的BL粉紅泡泡。

長大再看這片，把劇情看進去了，才發現根本超悲催，少年時期的我真是沒讀懂人生的寫實版本，再甜美的酒，隔天的餘味也是苦澀的。也許每個人都跟Mike一樣，手中能掌握的只有寂寞與逃避，但路，一條筆直的路，永遠為任何人敞開。

還滿喜歡葛斯范桑早期帶有一點喜劇質感的作品，人物刻劃、劇情輪轉與氣氛拿捏得宜，既保有文青味又不會太鬆散。後來也陸續看過他不少作品，心靈捕手、大象、迷幻公園、超脫末日、自由大道，導演似乎一直在兩個極值間擺盪著，但已經找不太到與《男人的一半還是男人》類似的氣息。反正很多事都回不去了，就跟影迷已永遠失去瑞凡一樣。

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今年奇幻影展看了7片，還複習了《變腦》的大螢幕版本，渡過麻亂如織的忙碌4-5月，想稍稍紀錄時竟已像斷片般地跳躍到盛夏6月了。如今當初的片單現在看來竟有些陌生，好比《夢想電台》這片，若沒用力召喚記憶深處，還真想不起來劇情呢。

變腦：依舊病態、依舊喜愛
海星的秘密：倪匡會很愛的一部片
枝繁葉茂：喜歡這片的氣氛與說故事的方式，有鄉野奇譚的味道
夢想電台：也是餘味不好的一部片
魔王迷宮：懷念鮑伊順便緬懷童年
史丹佛監獄實驗：也是看了不太爽的一片，類似《惡魔教室》

【2015金馬奇幻影展】7部片心得小記

都已經快正規影展了，現在才大夢初醒、把小金馬其他片的心得記一記會很過份嗎？無論如何，再不打點什麼，我大概連BLOG的密碼都快忘記啦。

(但那又如何，我連去年2014金馬影展看的片的心得，都還沒發完呢。)

除了《0.5mm》，今年小金馬還看了7部片，選片成功率呢...大概五成吧！今年的片大多有點不痛不癢，我覺得電影拍的有意思、喜歡的除了《0.5mm》，大概就是《忠犬追殺令》、《性本惡》和《晚安媽咪》了吧。以下按觀看順序排列。

《明日拍立得 Time Lapse，2014》

腦波很弱的被一些虛無的宣傳字眼像是：「令人連想到《魔鬼一族》」、「如果你喜歡《彗星來的那一夜》」吸引看的一片，但老實說有些失望。帶有科幻元素、主角群各懷鬼胎的小驚悚劇情的確是我的菜，但整部片的劇情合理性不佳，我已經不是邏輯魔人，還是在很多地方會有出戲感，這是該導演的第一部電影，也不出所料整體顯得略微青澀。

《脫線沖天炮 Bottle Rocket，1996》

「你打算什麼時後回家？」
「我已經是個大人了，不能回家了。」

這是秉持著迷妹心態看的一部，至此Wes Anderson的片只欠《月昇冒險王國》還沒看，此外全部看過了。在《脫線沖天炮裡》可以看到Wes Anderson最喜歡的元素：幼稚的大人VS.聰慧早熟的小孩，這樣的組合幾乎不斷重覆地出現在他後續的作品裡，沒有意外的話，未來應該也還是會持續出現，角色刻意營造的對比感，也許就是導演本人內在真實的矛盾與衝突吧。

劇情對我來說其實沒啥記憶點，有點阿呆與阿瓜的味道，這片真的是去朝聖的，好看我說不出口，但海報好可愛好喜歡，最喜歡這種手繪海報了！

《在我消失之前 Before I Disappear，2014》

「你知道嗎？Richie，你最屌的地方就是：

死亡並不是你的終點。

死亡只是你生活中的一部份，由你的靈魂組成，

所以你每一天都活的像是你的最後一天。」

這部是2013年奧斯卡最佳短片《宵禁 Curfew》所改編的長片，主角都還是同一組人，所以很明顯可以看到小女孩大了一圈。不過老實說，個人覺得短片比長片精彩，一個大男人帶著一個小女孩展開一夜限定的光怪陸離，是很討喜的架構，但片子拉長後，節奏感上就有點怪怪的，短片比較有餘韻。

全片的亮點應該是保齡球館一段超現實的歌舞，我還滿喜歡那段出現的歌曲《Sophia, So Far》，以片中小女主角為名，搭配上Sophia在保齡球道上跳舞、翻跟斗的片段，很有午夜狂歡的迷離氣息又有點童趣，小女主角Sophia也是全片亮點 (雖然一開始演得有點機車)。

《郵差的白色夜晚 The Postman's White Nights，2014》

「我常常看到一隻俄羅斯藍貓，

坐在我身上，直直的盯著我瞧...，

我分不清那是不是夢境...，一眨眼，牠就不見了。」

節奏詩意徐緩、畫面如夢似幻的一部片。全片在俄羅斯北方拍攝，全採用島上素人演員，導演在許多不經意的小地方加入了淡淡的奇幻元素，像是俄羅斯藍貓、和無聲緩緩升起的火箭等，必須努力保持專注清醒，不然一眨眼就錯過這些小驚喜了。

《忠犬追殺令 White God，2014》

「所有令人厭惡的事物都需要你的愛。」

精準到令人屏息的一部片，完全無法想像這到底要如何拍成，太驚人的執行力與控制力。聞天祥說：「主角狗哈根，根本就是狗界的勞勃狄尼洛。」完全認同！牠演得比片中任何一個人類好啊！電影劇情相當超現實，但批判力道十分犀利強悍，是那種典型讓觀眾與「大快人心的殺戮」產生強烈共鳴的復仇電影。

片中有兩幕讓我非常難忘。一幕是哈根被拐去做獵犬，牠帶著被施打藥劑和嚴苛訓練後的強壯體魄，殺死了自己的同伴，並趁停電亂中脫逃，那個暗夜中的急速狂奔，真的有亡命之徒感，哈根整隻狗的狀態是有點瘋狂(被打藥)、加上痛苦後悔(殺死同伴)、加上倉皇(不能在被抓回去)的複雜情感，我不知道牠怎麼辦到的，但真的太神。

另一幕自然是最後一幕，哈根終於與他的小主人重逢，並沒有流俗的濫情感動，哈根先展現了牠的憤怒，甚至讓人以為牠會殺了小女角，最後，取而代之的是無止盡的無言哀傷。從沒聽過那麼讓人想哭的小號。

 《性本惡 Inherent Vice，2014》

早安！嬉皮人渣，

歡迎來到這個令人難以忍受的現實世界。

「她不知道她喜歡他哪一點，

也許他是所有癮君子裡，唯一不用海洛英的吧。

她也不知道兩人是何時開始漸行漸遠的...，

你問我，愛有盡頭嗎？有的。一切都已經結束了。」

基本上選這片也沒什麼好多說，Paul Thomas Anderson的片每部都讓我回味再三，更何況這片還有Joaquin Phoenix。《性本惡》對美國70嬉皮年代的毒品文化、名流生活有細膩描述，劇情格局龐大外還有私家偵探VS.警探VS.黑道的經典戲碼，也有很多大明星客串，黑色幽默滿溢。不是一部容易消化的電影，但我卻三不五時會想起裡面一些有點荒謬的橋段。

 《晚安媽咪 Ich seh, Ich seh，2014》

請證明你是我們的媽媽。

「媽咪，請回答我們：

Lukas最喜歡的歌曲是哪一首？

如果你真的是我們的媽媽，你一定知道這個答案。」

《晚安媽咪》是我個人認為最符合「奇幻影展」精神的一片。這是我的最後一片，再看這片之前我差點崩潰，覺得我今年的片單也太失準頭，就要這樣結束了嘛我不甘心！《晚安媽咪》根本就是挽回我選片信心最重要的強心針阿。選之前也很猶豫：到底要不要看呢，我對於奇幻影展一系列賣弄血肉鬼怪的片單向來無感，但從預告感覺《晚安媽咪》美術很強，好吧就看吧，沒想到這部重口味的片真是今年完美的ending阿。

全片風格冷調優雅，優雅到讓人坐立不安。但我可能太聰明了(誤)，開始沒多久就有猜到劇情，但仍不失欣賞的樂趣。整部電影立基的恐懼很常見，對最熟悉的家人的恐懼，來自於發現「他不再是你認識的他」，像是另一部翻拍自小說的驚悚片《別相信任何人》，賣點也是來自於懷疑枕邊人換了一個人。但《晚安媽咪》的劇情鋪陳極好，因此最後的反轉也相當有效果，此外，血血肉肉的部分也沒少，這是一部各方面都相當到位、令人感到滿足的驚悚佳作。

【2015金馬奇幻】0.5mm 0.5ミリ (2014) ─0.5mm是剛剛好的距離

當初想看這片的理由超級荒謬：因為這是一部由姐姐安藤桃子、妹妹安藤櫻和公公聯手演出的組合。沒有看過哪部片橫跨了血親加姻親的，也沒看過這麼會利用公公的媳婦！乍聽有點像是胡搞的家庭活動，說來其實也是個美好的家族紀念。然後這部片橫掃了日本四個女主角獎和一堆大小獎，讓人不好奇也難。

當你心裡希望「某個人不在就好了」時，

其實你這個人也就已經死了。

「我想趕快到另一個世界去，

可以緊緊抱著真一郎的世界。」

「老」是一個充斥在我們身邊、卻不易碰觸也不討喜的話題。為什麼？因為我們做了很多事情努力對抗衰老─這個該被淘汰、消滅、避之唯恐不及的概念，但我們又在不經意間不斷被提醒著，不論你做了多少努力，事實就是：老這件事其實不被任何力量左右，它用著快慢不一的速度蠶食著我們的生理與生活。

譬如，突然間發現親人的蒼老、或是心血來潮發現的一根白髮，都像根刺一樣提醒著：「衰老」與我們之間，就是保持著0.5釐米這樣快要追上的微妙距離吧。

回到電影，劇情其實非常詭異，某些橋段也稱的上大膽，「一個(性感？)女看護與她的5個老男人」，如果要辛辣一言以蔽之，我想我會這樣下標吧。

但其實社會版每天都充斥著荒謬、不可思議的人生不是嗎。我們常在新聞上看到那種被詐騙的老人，覺得他們老胡塗了才會晚節不保，但看了《0.5mm》之後，我覺得他們根本就什麼都知道，只是覺得反正已經一隻腳踏進墳墓，被騙、從中得到虛假的溫暖也無所謂。

《0.5mm》裡可以看到4個日本老年家庭的樣貌，女主角基本上跟金光黨沒兩樣，半軟語謊騙、半威脅恐嚇、兼以美色誘惑(？)闖入並寄生在這幾個老年人身上，卻讓幾個老人的生命晚年得到某種程度的圓滿。電影意外拍的相當寫實，不帶批判角度，甚至幾個點還讓人熱淚盈眶。聞天祥說這片雖然片長三小時，但卻完全不會讓人感覺漫長，此言著實不假。

一群老阿公中，我最喜歡坂田利夫演出的阿茂，不愧是吉本興業出身的專業喜劇演員，把固執但善良的老人生活詮釋的悲喜交加，最後車廂裡的100萬元回馬槍，也讓觀眾又哭又笑覺得「真不愧是阿茂啊！」，我覺得他與安藤櫻的對手戲最有火花。

在這之前，我以為我沒有看過安藤櫻的作品，但沒想到她有演《愛之剝脫》！完全沒印象，大概是滿島光太搶戲了。但我真的非常非常非常喜歡她在《0.5mm》裡演出！感覺有點介於本色與演技演出之間，相當收放自如。

安藤櫻是標準的日系鹽味臉，雖稱不上是美女〈在日本被定位為「個性派」女演員，我想應該就是演技強大的意思〉，卻越看越有滋味，給人一種生命力強大的安穩感，表演那種小油條或小流氓的戲碼也都很道位，就算在劇中打扮樸素，也讓人移不開目光，就是有讓人想一直看的魅力。她在另部作品《百元之戀》中飾演拳擊手單親媽媽，感覺也是眼睛一亮的劇本，此外她今年還有出演改編吉本芭娜娜小說的「白河夜船」，同劇演員還有我個人很喜歡的Arata，令人期待啊。

安藤姊妹出身演藝世家，父親奧田瑛二是知名演員，姊妹兩人私下看起來都常有型且時髦，也都長得像作家媽媽安藤和津。

雖然《0.5mm》充滿著不會大賣的元素：片長3小時、老人一堆、沒有明星...，但我個人實在好喜歡，電影公司相當有先見之明，請了現在正火熱的日本插畫家Noritake為海報捉刀(畫的超傳神)，為電影帶來另一種不同基調的幽默感，希望小文青們會被這張海報吸引進電影院呀！(會嗎)

【2014金馬奇奇幻8】巴黎最後探戈 Last Tango in Paris (1972)

大金馬在今天熱熱烈烈的展開了，很LAG的把最後一篇奇幻影展文完成。其實《巴黎最後探戈》這部片很適合最近的秋天看，男女主角駝色系的服裝都很好看，整部片的畫面有一種奶茶或咖啡歐蕾的色調，奇遇、浪漫、粗暴、悲劇交雜在故事中，看到最後的確能感受到冬日將至的蕭瑟荒涼。

就如同貝托魯奇的每一部作品，儘管評價不一，但在攝影這塊的水準始終無庸置疑的完美。

我好愛這部片的攝影，因為講得是一個「空房」與一對男女的故事，這個空間和男女主角間自然有許多可以處理的很巧妙的地方。貝托魯奇在片中運用了大量的水平對比，表現男女主角的對立和差異：模糊與清楚、光線與陰影、左與右...，每張劇照都好適合當作構圖美學的教材。在什麼家具都沒有的空間裡，也有一種異於生活常態的戲劇感，好像舞台劇一樣，這片的奇幻氛圍也大概源自於此。另外我自己覺得，金基德的《空屋情人》(也是我個人超喜歡的電影)，也有些向本片致敬的氣味。

很可惜的是，《巴黎最後探戈》的幕後軼事比電影本身受到更多的矚目與討論，女主角也像彗星一樣的快閃殞落，我看了這部片的紀錄，導演與馬龍白蘭度紛紛入圍當年的金球獎與奧斯卡最佳導演、最佳男主角等獎項，但這部片的最佳紅花Maria Schneider儘管一時間名滿天下，卻沒有得到太多肯定，後續演藝生涯也沒有太多表現。再對照到她日後控訴拍攝過程的相關紀錄，不知為何讓我連想到安迪沃荷的Edie Sedgwick─那些被藝術家利用後拋棄的可憐女孩們。

「一進到這間公寓裡，我們就必須忘記自己的名字。」

【2014金馬奇幻7】上海異人娼館 Les Fruits de la passion (1981)

看奇幻影展沒選部cult片好像怪怪的，畢竟奇幻影展本身就具有「獵奇」的精神，不看點珍稀怪片怎對得起辛苦的選片人，加上自己實在很喜歡江戶川亂步那種開創先河的日式奇情風俗、又很好奇導演寺山修司的代表作：《幻想圖書館》若是電影化會是甚麼樣的怪異光景？...種種原因下，《上海異人娼館》居然是我今年影展第一部選入片單的電影。

《上海異人娼館》改變自60年代的知名情色文學《O孃的故事》，講述一個白人少女O為了向愛人 (賭場老闆) 證明自己的愛情，自願去妓院當妓女的故事，充滿SM、窺視、虐待、謀殺...等元素超具話題性，在當時也對西方的性解放運動有著推波助瀾的影響。

由寺山修司這位身兼詩人、攝影師、評論家、作家、編劇、電影導演的日本超前衛派創作者 (原諒我自行加了個『超』以表崇拜之情) 改編，加入了更多東方情調和詭異的幻想場景，整部電影有著一股難以言喻的荒謬怪誕，像是白人女子坐在上海風情閣樓裡的視覺印象、或是中、日、英文交雜的對話情境，我特別喜歡劇末一個妓女死在一座大鋼琴上從河中浮現的畫面。

電影使用的符號或語言，現在來看也許不是特別新穎，但在1981年拍出這樣的作品可稱得上是驚世駭俗了。他的視覺風格影響了一大票後繼藝術工作者，像是很多人喜歡的獵奇漫畫家丸尾廣末，我多年前看的三池崇史《鬼伎回憶錄》裡虐待的橋段也有《上海》一片類似的調調。

比起電影，寺山修司的攝影作品對我來說更具難以抵抗的魔力，更有想像空間，太怪異好看了。

寺山修司是青森人，上網GOOGLE發現青森竟然有寺山修司紀念館，看來除了採蘋果之外，青森又多了一個讓人嚮往的景點。

【2014金馬奇幻6】巴黎野玫瑰 37.2 Le Matin (1986)

這個名叫Betty的女人一腳踢開門，丟下行李在門口，打扮火辣、充滿笑意的問你：「我漂亮嗎？」電影是這樣展開的。似乎預告了接下來全部劇情將被這個充滿魅力的瘋狂女子給佔據。

《巴黎野玫瑰》當年代表法國入圍了奧斯卡最佳外語片，不僅是演員表現奔放精湛 (幾乎是男女主角的生涯代表作 )、劇情轉折相當戲劇性，是部兼具感官與藝術感的情色巨作，我覺得這部電影非常「法國」─或者說它似乎代表了某種法國女人 (或法式戀情) 的浪漫激情想像：愛時濃烈化不開願意跟你遠走天涯、恨時放火摔東西自殘跟你玉石俱焚，不過這種女友...交往起來只能說折壽阿。

這部電影被小金馬列為超限制級，老實說我覺得沒麼誇張，除了男女主角動不動就正面全裸外，沒什麼真的很限制級的地方，而且男女主角的身材都超好，其實挺有美感的。

我很喜歡戲中兩人對坐彈鋼琴的橋段，那段琴音散場時仍在我耳裡不曾散去，我覺得是這部電影最溫柔的時刻，對照結局也更顯感傷。劇情安排上算是出乎我意料之外的高潮起伏，演到四分之三左右時我原以為會是happy ending，男主角的作家夢也許不見得會實現，但兩人會有個小家庭之類的。沒想到女主角懷孕夢想落空後劇情直轉直下，她坐在餐桌前、整張臉像小丑哭花、整個人喪失心志發狂的那幕，觀眾應該都跟男主角一樣驚駭 (而且我印象中曾在後來的電影裡看過類似的致敬畫面，這一幕真的很有power ) 。另外值得一提的是英文片名取為《Betty Blue》我個人非常喜歡，相當有電影結局感傷的情懷。

飾演女主角Betty的Beatrice Dalle是整部的大亮點，身材太好了不斷裸體大放送，長的不算特別漂亮卻相當有特色。在這部電影的巨大成功後，成為法國影壇的性感謬斯，媒體盛讚她兼具藝術家與搖滾巨星的特質，不過之後似乎沒有太多知名的作品。男主角Jean-Hugues Anglade在這部之後還演了《瑪歌皇后》《機動殺人》，現在也是魅力老帥哥一枚。

【2014金馬奇幻5】曼哈頓 Manhattan (1979)

「有些特別熱愛的事，是不能用理智來理解的。」

因此這部電影也沒有什麼清楚的劇情、了不起的劇本結構，就是不間斷的街景、不間斷的機智對談、哲學思想、最愛的音樂和電影、夜色、天光、城市風光、剪不斷的女人關係，紐約，大概是Woody Allen永遠的鄉愁。這部電影從頭到尾皆以蓋希文的《藍色狂想曲》貫穿，俏皮的黑管、蓄勢待發層層疊起的管絃樂大軍，就像是這個瞬息充滿變化的城市，與說不完的感情關係。而我也不免俗地瞬間想起了《交響情人夢》的片段阿。

《曼哈頓》裡除了有招牌搭檔戴安基頓，也可以看到好年輕的梅姨，她在裡面飾演Woody Allen的前妻，和另一個女人與她跟Woody的兒子組成了一個多元成家的家庭，並企圖寫一本書公佈他們婚姻失敗的原因。一如往常，Woody Allen在這部電影裡再度飾演著與現實拉鋸著的才氣劇作家：他寫的通俗喜劇受到電視台歡迎，他卻因此變得更加憤世嫉俗，辭了工作搬到曼哈頓的破爛小公寓，並且無懸念的，周旋在年輕小美女 (美國文豪海明威的孫女Mariel Hemingway飾演) 與戴安基頓之間。

我想Woody Allen可能是唯一一個一輩子都在電影中扮演自己、然後觀眾永遠都不會看膩的演員。突然想到，《曼哈頓》應該是《慾望城市》《紐約我愛你》之類的城市戲劇的濫觴，一種遊走在城市之間的喃喃自述，文青般的庸人自擾，日復一日。然而我喜歡這部作品，觀看的過程感受到一種強烈的感受，就像是一場慌亂的告白一樣，真誠而悸動。

【2014金馬奇幻4】星塵往事 Stardust Memories (1980)

【為什麼所有的喜劇演員，都落得矯情且令人厭煩？】

看Woody Allen的電影，再次印證「幽自己一默」是喜劇導演最需鑽研的課題。

這次小金馬有Woody Allen早期作品的專題，時間權衡下，選了這部Woody Allen自稱最喜愛的作品，毫無意外這又是一部自傳性質非常濃厚的電影。Woody在劇中演的幾乎就是自己─一個喜劇導演，面對著尖酸的影評、瘋狂的影迷、剪不斷理還亂的三角關係、迷茫的創作之路。

據說這部電影是他與美國影評人關係決裂的開端，他在電影裡的確把影評人和影迷拍的挺像智障的XD，但老實說，他損起自己同樣也是不遺餘力呀！透過劇中影評人之嘴，他消遣著自己的自命不凡、叨叨絮絮不著邊際、自以為是的藝術感( 雖然總是深陷危機但又不失運氣、才華與風趣，和滿滿的女人緣 ) ，只能說影評人們也太小心眼了。

 「導演，你自編自導自演所有作品，有沒有特別辛苦的地方？」
「有阿，我要很努力克制，才不會給自己太多過大的特寫鏡頭。」

不覺得他真是個風趣的老頭嗎XD

【我從來沒辦法找到個完美的女人】

Woody Allen在電影中周旋在麗塔與多莉兩個性格迥異的女人之間，他喜歡多莉的法式優雅風情但也喜歡麗塔小野獸的熱情，戲中他用了個小短片，想把多莉的腦子放進麗塔的身體裡，想說：我終於創造出一個完美的女人，但最後卻愛上那個空殼。

「你真的覺得存在所謂的完美伴侶嗎？我是說，你不認為任何成熟關係的基礎其實是相互妥協嗎？」

「我認為任何關係的維繫…既不是妥協，也不是成熟完美之類的。它實際上靠的是運氣。你知道的，這才是關鍵。」

對於感情關係Woody Allen總是偏向宿命論，有點悲觀，《星塵往事》裡也能看到如此的觀點，在捉狹機智的對話中增添了難以捉摸的憂傷，好像一直陷在某種無法跳脫的泥沼裡。對未知運氣的描述最全面的，我想就是《愛情決勝點》了吧。

【2014金馬奇幻3】彗星來的那一夜 Coherence (2013)

每年看小金馬，就是希望可以看到低成本、高創意的作品，今年果然又有中獎的感覺！《彗星來的那一夜》我在第一次看片單就很有興趣，是我喜歡的科幻驚悚類型，加上聞天祥的大力追捧，週日這場呈現了完售的爆滿人潮。

我對於日常生活中的奇怪小驚悚 (世界奇妙物語STYLE) 的創意電影毫無抵抗能力，這片在劇本、電影氣氛、引用的概念和理論、演員表現上都非常精采。

表面和諧、私底下關係各自糾結的8個友人，在彗星通過地球的那一晚進行了聚會，大家興奮的說著以前彗星經過地球時曾引發的各種奇怪傳聞，而真正的怪事也接二連三展開...。電影裡引用了著名的量子物理學理論《薛丁格之貓》，將一隻貓與一盤毒藥關在一個盒子裡，除非我們打開盒子，否則活貓與死貓兩種可能性，將同時並存與宇宙之間。這部有趣的電影，決定將盒子裡未打開的所有假設，一口氣全部癱在觀眾眼前。

電影裡有幾個我很喜歡的劇情亮點，營造出緊張氣氛的高潮。八個友人中，有兩批人馬因為離開房子去找電源而產生了「變數」，女主角小愛發現友人裡有人來自第二、甚至第三、第四個平行宇宙，這邊真的超驚悚。第二個我很愛的轉折，是當小愛發現先生不忠，友人們又因恐懼吵成一團，決定獨自離開房子，在大停電中的社區跑去一家一家偷看，看看存在於其他平行空間的「我們」過什麼樣的日子：有的也是因為恐懼吵成一團、有的甚至發生暴力事件...，直到她看到了某一個平行宇宙裡，大家非常和樂、她與先生也非常恩愛，她決定幹掉那個平行宇宙裡的自己，去取代那個位子...。

我覺得第二個劇情轉折設計非常的好，一瞬間你懂了導演的把戲，他一口氣揭穿所有可能，然後你知道這個故事其實無關科幻災難，講的還是現代人分崩離析的關係，電影瞬間從對未知世界的恐懼，轉為犯罪驚悚的謀殺基調。比較可惜的是結尾，我覺得有點太過，一夜瘋狂後醒來大家都有點恍惚，小愛發現車窗被打破，以及撿到兩枚一樣的戒指，這已經足夠說明發生的事其來有自，安排了另一個小愛打電話給她丈夫，明目張膽的恐懼反而有點破壞了這部電影的餘韻。

另外散場時聽到很多人說女主角長得很像年輕的茱莉蝶兒，其實不只女角，裡面好幾個演員也都跟好萊屋演員很像，這是不是也是導演的小把戲就不得而知了XD。

【2014金馬奇幻2】眾聲喧嘩 Triptyque (2013) 聲音是生命的海洋

                            
小金馬怎麼沒有像大金馬一樣有觀眾票選單呢？如果有的話，《眾聲喧嘩》應該會獲得我的五顆星滿分吧！

改變自「現代劇場達文西」的戲劇大師羅伯勒帕吉Robert Lepage長達9個小時的舞台劇經典《Lipsynch》，電影選出舞台劇中最受歡迎的三個片段改編成電影。我記得這部舞台劇在2010台北藝術節上演時超轟動，除了票價驚人，長達9小時 (中間休息三次，劇院還有訂便當的服務) 也是前所未見。而Robert Lepage獨特的美學、聲音科技運用也是一大賣點，記得那時超想看的，但9小時實在令我卻步。(現在想起當然是後悔不已)

電影名為《眾聲喧嘩》，卻並不嘈雜，反而將各種聲音元素的交織運用，層次豐沛極富藝術性。歌劇、詩歌朗誦、英文、法文、靈異的聲音、爵士樂女伶、卡通配音工作者、饒舌...，導演把所有能用到的「聲音」使用的淋漓盡致。三個主角： 精神分裂症的書店店長Michelle、有著婚姻與酗酒問題的腦神經外科醫生Thomas、動了腦神經手術而患上短暫失語症並失去部分記憶的女歌手Marie，這三人也在人生中分別遭遇著幻聽、無法溝通、失去語言能力的「聲音困境」。

整部電影很迷人的地方在於結合了理性 (醫學) 和感性 (音樂/文學性)兩種元素，我最喜歡爵士女歌手Marie的故事。她原本是一個靠聲音吃飯的爵士歌手，在動了腦神經手術後不但患上失語症，同時也失去了一部份對父親聲音的記憶，她找到了一段無聲的童年家庭錄影帶，請來許多配音員嘗試配出失去的聲音，最後，她親自配音並改變音軌，才發現，原來父親的聲音一直都藏藏在她的聲音裡。另外，患上失語症的Marie雖然無法說出有意義的句子，卻依然能唱出優美的聲調，也是非常有意思的橋段。

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※本片榮獲2014柏林影展電影大觀特別表揚

【2014金馬奇幻1】凶惡 The Devil's Path (2013)

改變自日本真實的社會案件，由一個記者採訪死刑犯開始，死行犯心有不甘拱出幕後藏鏡人「醫生」以及幾起未爆案件，才發現這個犯罪組織，專找家中有麻煩老人的家庭共同攜手行兇，分贓保險金。山田孝之飾演的記者在深入採訪的過程中，私生活的壓力與陰影也一點點擴散開來。

我覺得這片的取材很有園子溫喜歡的那種詭異社會案件路數，但導演白石和彌將電影處理的相當冷冽陰暗 (虐殺場面不少，但與園子溫很OVER的調調不同)，看的過程頗不舒服。但讓我覺得最毛的還是Lily Franky的超強演技！我不久前才看了《我的意外爸爸》阿，他裡面是個好鬥陣的鄉下爸爸阿。總之，這部的Lily Franky演得太邪門了。

其實我沒有很喜歡這部電影的節奏，前後分成兩段最終合在一起，算是平平穩穩。但我覺得電影找了一個很棒的切點去詮釋人性中「被壓抑卻不由自主湧現的惡」：和犯罪組織攜手幹掉酒鬼父親的家庭 VS 照顧山田孝之阿茲海默症母親而陷入極度痛苦的妻子，裡面有幾個畫面讓我印象深刻，一個是酒鬼家庭跟犯罪組織通完電話「用酒精把他灌死吧」，一家人沉默裝作沒事的繼續吃飯；一個是山田孝之的太太拿出離婚證書時說「早就想告訴你，其實我常打你媽」，這些都是建立在同理上的殘酷。最後Lily Franky對山田孝之說：「最希望我死的...其實是你吧。」山田孝之發瘋似的追案，想繩之以法 (消滅) 的...是不是來自自身、最後把母親送去老人院、無法承受的惡 (罪惡感) 呢？

總而言之，我的2014奇幻影展，一大早在這部可怕的日本電影中揭開了序幕 (默)，看來這次也會有許多有趣的觀影心得呀。

【電影】2013金馬奇幻影展

原本以為換工作後的阿修羅生活無法再看影展了，不知是老天眷顧還是電影的癮頭太強，奇幻影展還是硬選了5片，雖然大部分都是老片，但超級滿意自己這次的選片，簡直是棒棒開花到不行。其中超感謝KATE幫買票還徵到秒殺場的《桐島》，沒錯過一部風格節奏都相當令人喜愛的小品。

《黑色追緝令 Pulp Fiction，1994》

《黑色追緝令》是三不五時就會在HBO冷門時段出現的好片，但我好像沒有從頭到尾看過一次，只對烏瑪舒曼胸前被刺一針又活過來的畫面記憶猶新，這次居然有大螢幕版本自然是不可錯過。自從看了Quentin Tarantino 1992《霸道橫行》，我就很喜愛他早期圍繞著黑幫小人物、強盜強匪系列的作品。

《黑色追緝令》裡維持他一貫字字珠璣 ( 廢話一堆 ) 的對話風格、錯置的時空敘事和髒話血漿四處飛濺的暴力爽快，約翰屈伏塔與烏瑪舒曼的交手戲是我最喜歡的一段，看完害我有一段時間整個很想喝奶昔。重看《黑色追緝令》除了讓我重溫這一類黑色幽默黑幫類型電影裡的經典，大明星們都超年輕有活力的感覺也很棒。

《穆荷蘭大道 Mulholland Drive，2001》

大衛林區的《穆荷蘭大道》絕對能拿下我這次心目中排行榜的第一名，滿分10分中的10分，真是太異色迷離太好看了。《穆荷蘭大道》不像《橡皮頭》如噩夢囈語般誨澀難言、也不似《藍絲絨》般俗艷，( 又或者，它融合了兩者的優點與風格？ ) 是這次我看電影裡與「奇幻」影展的精神最符合的一部。電影的前3/4既懸疑又有許多詭異不明的暗示，後1/4大力反轉現實與夢境的位置，導演大玩各種角色與符號的轉換，並賦予前3/4的劇情相當有趣的心理指涉，真的讓人大呼過癮到不行。

《穆荷蘭大道》裡有太多我喜歡的橋段了，像是奇怪的姨丈姨母、午夜歌劇院的表演、神秘的鑰匙與小方盒，特別大推午夜歌劇院表演那一段，怪異又感人。

導演與兩位厲害又漂亮的女角。這是娜歐蜜華茲非常早期的作品，有甜美的扮相也有大膽的演出，算是演技反差很大的一片。如果你覺得娜歐蜜華茲大概就是比較會演戲的好萊屋甜姐兒，充滿比較正向、堅毅的氣質的話，《穆》片裡的她我想會讓很多人覺得驚豔。這麼說來，大衛林區也是一個很能挖掘出演員不同特質的導演呢。

《毒戰，2013》

杜琪峰也是一個常有破格演出的鬼才型導演，他可以拍《黑社會》、《槍火》這種熱力四射的香港黑幫電影，也能拍《再見阿郎》、《文雀》這種遊走社會邊緣小人物的故事，《大隻佬》的異色風格、《瘦身男女》的都會題材...還有什麼難得倒他的？

《毒戰》掛上杜琪峰的名字基本上就是好看的保證，不同於《門徒》，《毒戰》透過一個意外的車禍，把香港毒品的產銷過程描繪的細緻淋漓，緊張刺激的計中計，而且也呼應了所謂「毒蟲嘴裡沒真話」這句真諺。我向來喜歡杜琪峰，毒戰故事雖好看但我覺得槍戰的部分處理得過於冗長，明明大家都身中N槍卻死不了讓我有點出戲，結局是個報應式的安排我想是杜導的巧思，但對我個人喜好而言稍嫌說教。

《我心狂野 Wild at Heart，1990》

我想所謂「Lynchian」( 大衛林區式的style ) 一嘗試就無法停下來，這次還看了另一部《我心狂野》，有很早期( 頭髮還算濃密 )的尼可拉斯凱吉。

《我心狂野》描述一對亡命小鴛鴦的公路之旅，比起我看過的其他作品，這片在劇情與拍攝手法上比較通俗，有浪漫過頭的愛情故事也有B片式的暴力血腥橋段，少了一些詭局迷離的氛圍。另外《我心狂野》裡也放入了比較多笑點，雖然我不確定這些笑點是導演故意安排的，還是因為時代差異下產生的，總之現場觀眾們都笑得挺開心的就是了 ( 凱吉哥的舞姿實在太趣味了 )。

《聽說桐島退社了/桐島、部活やめるってよ，2012》

最後以一部秒殺片做為這次影展美好的ending。如果在網路上看到「這片有點像《告白》」之類的描述之詞千萬不要相信，除了同樣描述青春期內心的孤寂外還真沒半點相似的部分，如果真要說，《桐島》的拍攝手法其實是接近葛斯范桑的《大象》，單一事件單一場景不同視角的回溯與重建，只是《桐島》這片把這樣的手法運用在2、3個不同的片段裡，刻意不那麼形式化的處理，反而讓這片有種清淡卻附餘韻的滋味。無論劇本或拍攝手法都超乎我意外的好，不愧是拿下第36屆日本奧斯卡最佳導演與最佳電影的佳作。

整部片的主角桐島從頭到尾完全沒現身，只能從身旁同學的一言一語中建立起一個優秀、理想的典範形象，電影瀰漫著一股八卦傳言小祕密的氛圍，光是「聽說」這2個字就寫實描繪出校園充滿耳語的氣氛。因為桐島退出排球隊的事件，讓周遭幾個同學間刮起一場小風暴，隱藏在嘻笑怒罵後的壞心眼浮現、失去目標與依靠的不安全感爆炸，從搶真實的社團活動地盤到自身的處境與地位，少了桐島的一群高中生，被迫開始思考自己存在的意義。

我非常喜歡神木龍之介飾演的電影社社長一邊拍攝屋頂大亂鬥的場景，一邊幻想與真實重疊的部分，這段拍得很有趣很棒！也讓這部電影不至於那麼輕小說。看完《桐島》，很想找導演吉田大八之前的《野薔薇理髮院》來看看。

【2012 金馬奇幻】衝破黑暗谷(1975)/沙漠妖姬(1994)/猜火車(1996)

這次金馬奇幻影展我除了《花神咖啡館》，其他都選擇了看過整部或片段的舊片，單純懷抱著想再一次在大螢幕上看數位修復版的心情。不管現在DVD多便宜、電視頻道多方便，我依然喜歡上電影院看電影，那是不管家裡的影音小劇場多麼豪華都比不上的純粹經驗，既然是喜歡的電影，似乎就該好好在大螢幕完整地享受一次。

《衝破黑暗谷 Tommy》(1975)

最近阿湯哥的《搖滾年代》打得很兇，但如果要說搖滾歌舞片的開山始祖，我想《衝破黑暗谷》不是第一也是第二，改編自The Who合唱團1969年的同名專輯，裡面大牌雲集，傑克尼克遜、吉他之神 Eric Clapton等人都參一腳，The Who的主唱Roger Daltrey則是飾演長大後的Tommy。裡面沒有任何一句用講的對白，所有對話都是用各種STYLE的搖滾樂唱出來，算是保留了音樂歌舞片的傳統、但在當時又用很前衛的方式呈現。

但這片可不是大家出來唱唱歌喊一下ROCK萬歲的電影，講的主題既深且廣。透過一個小時候無心目擊一個天大秘密，從此變得又聾又啞的男孩─Tommy不斷尋求治癒的過程，討論政治、社會壓力、救贖與出口、性解放與迷幻藥，批判偶像與宗教、藝術的成功與失敗、狂熱與判離，電影中充滿各種隱喻，各種符號，無論在內容或是視覺表現上都是一部相當標準的Cult片。但我再看一次的感想是，就算完全不想搞懂裡面探討的議題，單純當作一部光怪陸離的男孩成長歷程也挺有意思的。

《沙漠妖姬The Adventures of Pricilla, Queen of the Desert》(1994)

坐在我後方的男士似乎把這場電影當成懷舊的8-90西洋歌曲KTV，幾乎電影中出現的每一首歌都扯開喉嚨歡唱，但算了，我們怎麼好意思說人家呢？因為裡面的歌每一首我們也都會唱阿(掩面)。對我來說《沙漠妖姬》裡有一個有趣的點是，開場雨果威明表演的那首《I've Never Been To Me》，我第一次聽到這首歌是小學的年紀，而且是周慧敏翻唱的版本(再度掩面)，那時不諳英文的我只覺得曲調好好聽阿，沒想到歌詞竟然是關於一個家庭主婦暴走的心路歷程。

很久以前在電視上看《沙漠妖姬》的時候，那時只覺得這三個男的瘋了，這次把握機會在大螢幕上再欣賞一次，依然覺得這三個人真的很瘋狂，而且很OVER、做甚麼都極度OVER(這時候應該要很應景的學Drag Queen翻白眼)，動不動就穿著小林幸子STYLE的華服站在巴士車頂、並且浪費地噴灑著金粉或煙霧(那些東西不是應該用在正式表演上嘛！！)。

而且後來陸續看過雨果威明、蓋皮爾斯的作品都是一些很男子氣概的角色(不乏一堆動作片)，更對他們在《沙漠妖姬》裡的豪放演出刮目相看(真演員啊！！)雖然三個人的Drag Queen扮相都相當嚇人，但角色刻劃用心也讓他們真誠地可愛， 網路上影片介紹寫著：這是一部風格「清新」的澳洲電影，讓我不禁莞爾(沒想到Drag Queen也可以跟清新扯上關係...)，但看完心中的確有著一股相當清朗的心情。

《猜火車 Trainspotting》(1996)

「葬禮之後，就跟葬禮之前一樣，他們對生命依舊一無所知。」

再看一次還是好好看，連小說都快會背的我阿，但還有甚麼比的上伊旺麥奎格那個鮮明的英國Junkie符號呢，光看前面那一段Choose List就值回票價。

以前不懂猜火車的意思，因為電影裡完全沒出現Trainspotting的畫面，不過那也無所謂了，這部片的本身就是Trainspotting。

【2012 金馬奇幻】花神咖啡館 Café de flore (2011)

「對她來說，最困難的，是要接受一個愛了二十年的人，並不是她的靈魂伴侶。」

曾以《愛瘋狂》探討同志間父子議題一鳴驚人的法國導演尚馬克瓦利，這次金馬奇幻影展打出的扛鼎作《花神咖啡館》依舊讓人驚艷，有著法國人一貫對愛情相當獨到的觀點卻又那麼真誠，大量討論了愛情裡最讓人感到罪惡感的部分：移情別戀，到底是不是一種錯誤？

光是海報設計就很有意思，兩個故事主線各有一款海報，同樣都是擁抱的姿態，但細看卻能發現都多了擁抱的手，像是暗示了劇情：兩條命運線將緊緊的牽引與羈絆著。

兩個看似發生在不同時空的平行故事，一邊是同樣熱愛音樂的青梅竹馬走入婚姻後卻面臨了低潮、一邊是獨自撫養唐氏症寶寶的單親媽媽，導演將兩邊巧妙的連結與對應，彷彿命運中某種不可抗拒的召喚一樣。

我很喜歡Johnny Depp女友Vanessa Paradis〈我真是沒禮貌阿，她演的那麼棒我還是叫她強哥的女友，囧〉那一線的故事。當開頭加拿大DJ在開頭前往熙來攘往的機場時，我注意到前景人物有一群唐式症朋友經過，原本以為那是一個尋常隨機的鏡頭，沒想到Vanessa Paradis的故事就是一個單親媽媽與她的唐氏症孩子的故事，是電影裡很少見的題材，對我來說是個驚喜，而Vanessa Paradis也將這個堅強卻沒有辦法接受孩子終將長大的年輕媽媽的喜悅與失落痛苦掌握的很細膩， 與唐氏症小演員間的互動非常真誠且觸動人心。

而DJ那一線的吸睛焦點，我整個放在飾演DJ青少年時期的演員Émile Vallée身上啦，其實我覺得他跟年長的DJ長的不是很像，但不管啦，完全就是個黑髮小帥哥阿。

音樂非常棒，搖滾原素向來是導演尚馬克瓦利非常擅長的，《花神咖啡館》裡大量迷人的迷幻搖滾，在搭上優異的跨時空交錯剪輯，把電影整體氣氛烘托地扣人心弦，我很喜歡DJ前妻幾幕噩夢和夢遊的場景，只見無聲的吶喊加上光影閃逝，張力十足非常攝人。

「別擔心，我跟你爸爸是天作之合，我們不會分開的。」

整部電影給人一種情感纖細豐沛的感受，無論是深沉的情緒或是輕盈的幽默感都掌握得很好。我必須承認我沒有很喜歡「前世今生」為主題的電影，撇除靈媒的部分，我會把這兩線當作一種單純的對照，都是在討論愛情最殘酷的轉移和失落。我特別喜歡導演描寫DJ因酗酒問題參加治療協會結果認識外遇對象的安排，「這麼說來，是我太太讓我們兩個認識的」。而離婚多年後，DJ的前妻一直在痛苦的噩夢中掙扎，直到她遇到了那個外遇的對象，直視她，卻發現她純淨美麗，「也許她才是你真正的 Soulmate，你們的痛苦是因為我的執著。」影片最後DJ前妻澈悟，大器地參加兩人婚禮，有一種海闊天空的心痛。〈男主角是人生的勝利組這點實在太令人不爽了！〉

電影中不斷回顧青少年時期的兩人是多麼相愛，婚後是多麼的幸福，然而，有一天，真愛降臨，你能否接受你不是他的命中注定呢？兩段感情關係的前半段都像是一種餵養，我們覺得這樣的陪伴理應是一生一世，我們有一種毫不遲疑的命定。但也許愛情中最困難的考驗，不是學習如何掏心掏肺地付出，而是把對方的幸福視為自己的幸福。