【冬日】Arctic Monkeys《Humbug》，與我的懶洋洋

其實這張專輯是今年8月的時候發的，但是最近卻常常聽，覺得非常適合有點涼的冬日，我想可能是這張專輯多是中板歌曲的緣故，中板歌曲特別適合冬天整個人縮起來聽了！聆聽的過程越來越覺得自己是節奏魂，非常容易被特殊有趣的前奏(鼓、bassline)給吸引。《Humbug》這張專輯就是如此，不愠不火的充滿各種有趣的節奏，復古懷舊的聲線讓我有一種馬戲團的感覺(有不少人覺得挺有那卡西味的！？)

主打歌《Crying Lightning》非常好聽，鮮明的節奏讓人印象深刻；《Potion Approaching》前奏一下就是會跟著搖頭晃腦整個有種無賴感，bridge的部分迷幻感倍增簡直變成另一首歌(雖然有國外網友說這首節奏有點像Nirvana的Very Ape，不過我覺得歌曲的部分差滿多的，兩首都好聽耶！)；《Fire And The Thud》好適合快感冒的時候躲在被窩裡聽，後面的嗚嗚聲合音也是聽一次就會跟著唱了。Arctic Monkeys的音樂就是直接簡單，不需要搞的編制很大或很磅礡複雜，適合我這種直腸子的人聽。(不過聽到最後突然又有點懷念他們當初一鳴驚人的《I Bet You Look Good On The Dance floor 》了...)

【電影】Singles單身貴族(Cameron Crowe，1992)和那些Grunge Music

↓Jeff Ament(Pearl Jam)、Layne Staley(Alice in Chains)、Chris Cornell(Soundgarden)、Matt Dillon and Cameron Crowe in《Singles》
從《單身貴族》、《成名在望》到《依莉沙白小鎮》，Cameron Crowe真的是一個非常熱愛音樂，特別是搖滾樂的導演，在我莫名重燃Grunge狂熱的09年冬日，這部以90年代西雅圖Grunge氛圍為背景的愛情喜劇《Singles單身貴族》就變成我「不看會死！」必看片單。費盡千辛萬苦甚至還跑去圖書館借超復古的錄影帶來看，卻在某個無聊的下班的晚上在HBO轉到！(老天爺真是會捉弄人)持平而論，這其實是一部沒什麼大道理的愛情喜劇，因為劇情很輕鬆，配樂以及一些藏在鏡頭裡的搖滾小元素變成為重要的配角，而Cameron Crowe作品裡的配樂，的確也從來沒讓人失望。

車庫、遙控器、咖啡、搖滾樂、練團室、格子襯衫、中分長髮、吉米漢醉克斯，電影裡埋了好多與西雅圖音樂/文化相關的hint讓搖滾迷開心「阿！這個！那個！」地挖掘。每次看到Matt Dillon出場，就彷彿看到好幾個Grunge Rocker的綜合體一樣，實在非常90！此外，幾個Grunge大團如：Alice in Chains、Pearl Jam和Soundgarden都共襄盛舉，PJ的Eddie Vedder 以及Stone Gossard, Jeff Ament甚至還獻出螢幕處女客串！能看到現在這些已經變成中年大叔(或是已經作古)的樂手們91、92年的青春狂野模樣真是讚阿！

《Alice in Chains in Singles 1992》男女主角相遇在Alice in Chains的一場Pub表演中，活生生的Staley(辮子頭時期)讓人非常感動！吉他手Jerry Cantrell招牌的甩頭動作以及沒話可說的重節奏，不管什麼時候聽到都是熱血沸騰！能聽到現場收音的《Would?》也很酷。

其實推薦這部電影的理由我只有一個，就是「音樂」。這部片對想了解Grunge風潮、想多認識Nirvana之外的同期好團的人來說是一個絕佳入門。電影的OST非常精采，除了上面的三大團，一些在台灣比較不廣為人知的Grunge團如Screaming Trees、Mother Love Bone的知名歌曲都有收錄其中，在這張原聲帶裡，除了AIC的《Would?》，另外我個人非常喜歡Mother Love Bone的《Chloe Dancer / Crown of Thorns》以及Pearl Jam的《State of Love n' Trust》，這首在後來PJ的演唱會上成為經常表演的曲目，在MTV表演的unplugged版本也非常好聽。

值得一提的是，依舊生龍活虎、活蹦亂跳的PJ與換新主唱重新出發的AIC在09年都發了新專輯！！10月份的告示排搖滾榜第一名是AIC第三是PJ，整個讓人有種回到美好的90年代的錯覺。PJ的新專輯《Backspacer退行者》，封面很酷，音樂風格簡潔有力有回春感XD，目前PJ版一片好評(不過so far我沒認真聽，總覺得...好像有點太青春了！？XD，我不習慣阿我還是最喜歡VS時期的Pearl Jam~)。另外Nirvana也重新發行了他們當初僅以幾百美金錄製便大受矚目的首張專輯《Bleach》(新包裝非常的酷，還收錄了Live版本)，以及1992年Reading現場演唱會Live專輯，這張Live音質處理的非常恰到好處，我很不喜歡把觀眾或周圍聲音修的太乾淨的Live專輯(這樣有什麼意思？)，聽這場Live一整個就是熱血沸騰，不愧是被Kerrang!雜誌選為全球百場現場演出的第一名！對Grunge有興趣的人，09年下半場實在有很多值得Check的專輯可以大飽耳福。

AIC的新專輯《Black Gives Way To Blue穿越黑暗的藍》則令人大大驚豔！(不知道是不是真的睽違太久，因此有一種強烈的想念感覺~)姑且不管新主唱表演舊歌時的表現，這張新專輯仍維持了他們一貫厚重、迷幻的音色，首波主打《Check My Brain》前奏的吉他音牆催腦副歌讓人忍不住跟著吶喊，超棒！《Last Of My Kind》、《Take Her Out》有把我帶回到當初《dirt》大放異彩的感覺，其他幾首中板慢歌《Your Decision》、《Black Gives Way To Blue》基本上我覺得都是寫給Staley的佳作，尤其在Elton John跨刀伴奏下的《Black Gives Way To Blue》為專輯放下一個有點感傷悠揚的結尾，聽了會有揪心肝之感>口<。

可能是我個人私心作祟，我覺得Grunge團在Metal和藍調音樂的多元薰陶之下，他們的Live都特別能觸動人心，保留了一種搖滾原始的生猛活力，情緒是很濃郁豐沛的。Nirvana、Pearl Jam和Alice in chains都曾在MTV unplugged表演過，其中我有購買這張1996年AIC的MTV Unplugged專輯，它有一個特別值得紀念的點是Staley在96年之後因為毒癮的關係已鮮少公開表演，基本上可以視為最後的演出，另外是他們原本的歌曲改編(還原？)成不插電的版本都相當動聽，技巧、情感、感染力全部合而為一，Cantrell大秀吉他功力之外，和Staley在Vocal上的搭配也堪稱完美。

【金馬】2009金馬影展大觀園

今年的金馬影展一開始片單出來時，真的很像進入大觀園，上百部片單眼花撩亂，加上現在這些影展活動的媒體訊息也花招百出，一下子就會迷失在「這個想看、那個也想看」的激情裡...。還好，最後現實還是把我拉向正軌，選了5+1部影片，全是心之所向且符合我一貫的觀影習慣，慢慢不再被文宣給迷惑不也是好事一件。

不過怎麼也沒想到本次影展我的第一部片，竟是以在點影資料館看的《歡樂分隊》的紀錄片試映會做為開端。如【喜歡】歡樂分隊JOY DIVISION(2007)一文所說，能看到這部片是個美麗的驚喜，也補足了我看完《Control》之後的一些小小缺憾。基本上這是一部有著宏觀的城市觀且製作用心的紀錄片，不管你喜不喜歡(認不認識)Joy Division或是New Order，我想只要是對英式搖滾有興趣的人，都可以藉由此片一窺70、80年代英倫搖滾的魅力。看完本片只想跟著Ian的節奏扭動，實在很難不進入他們的音樂裡，至少我最近幾天都是瘋狂repeat《Control》的OST！之後再看kate借我的《24小時狂歡派對》相信能把70年代的punk氛圍給繼續燃燒！

《在愛之中》是北川悅吏子+岩井俊二所共同創造出的日式青春純愛之極致，清爽的小品風格非常適合當作影展的過門(基本上這種電影就是在影展看才會好看！在其他時刻、環境下都不會覺得好看)。故事敘述一對高三小情侶面臨大學升學即將分隔兩地的種種情緒，岡田將生與北乃紀伊的演技都非常自然，特別是長的不算特別漂亮的北乃紀伊讓我印象深刻，尤其是她笑起來有點欠揍的賊樣子實在很可愛！算是很歡、性格任性惡劣卻又很討喜的女主角。

雖然整部片劇情薄弱，不過這種片本來就不是讓人看劇情的，而是要看它的美術。岩井俊二的班底依舊發揮高質感的攝影，每一幕都美的像森友治的家庭日誌裡的攝影作品一樣，把北海道拍的極動人，牽手騎腳踏車的畫面算是營造的很有記憶點，小林武史的古典鋼琴配樂也是點綴的剛剛好。基本上我滿喜歡這片的節奏，這種影像風格化的電影很容易流於MV式的冗長，幸好三不五時出現的笑點讓整部片的節奏感還算不錯，結局收在女主角又一次的任性就馬上結束，不告訴觀眾男主角的決定，處理的很有會心一笑的想像空間。

本次影展全場爆滿的大熱門片！《2009月球漫遊》充滿了太多讓人想看的元素：科幻X驚悚X致敬，再加上Sam Rockwell，逼得我們一行5個人不得不全分開坐才買的到票XD。一出電影院時，人潮中許多科幻geek們紛紛討論著這部片向銀翼殺手、索拉力星...等科幻經典致敬之類的片段，儘管這類型的外太空驚悚片似乎已經變不出什麼新把戲(大多繞著「幻覺」這個點著墨)，但導演Duncan Jones依舊將老梗玩的很有新意！此外，裡面的機器人角色Gerty也塑造的非常突出，凱文史貝西的配音為影片加分不少。

雖然整部電影裡沒有出現任何一個「真實的人類」，但劇情卻充滿著人性的掙扎，非常衝突。我能感受到導演對於後現代工業化社會裡「複製」與「尋找替代品」的概念有著強烈的諷刺意圖，地球沒有能源了只好動歪腦筋到月球上；人力不足的結果就是去研發機器人與複製人，人類總是很自大地去放大自己生存的正當性。而電影的結局不免讓人有些哀傷：就算Sam回到了地球又如何呢？地球還是他原本認知的地球嗎？

想看《靈魂冷凍庫》的原因是因為看到金馬的文案寫「媲美王牌冤家」之類的美譽，不過看完後我覺得這是兩部風格、主題及拍攝手法都迥異的電影，基本上奇幻的畫面幾乎很少，影片裡所指涉的「靈魂」比較接近東方人認知的靈魂，因此被粹取出靈魂的人不是靈魂出竅躺在那裡，而是會像一具行屍走肉，對生活裡的喜怒哀樂完全沒有感受，沒有愉悅，也不會傷心。在演員方面幾乎算是Paul Giamatti的個人秀，我找不到任何比他更適合演倒楣的中年男子的男演員了！他那種時而衰、時而來點黑色幽默的演技，為這部帶有哲學意味的科幻小品添色很多。

《靈魂冷凍庫》有一個非常吸引人的主題，許多支線也都很有探討空間。我很喜歡Nina這個「騾子」的角色，因為她必須在美俄兩地偷渡靈魂給買賣雙方，所以也把自己的靈魂取出，讓自己成為一個容器，可是因為太常做「騾子」的工作，身體裡累積了太多別人靈魂的碎片，所以常常看到各種幻象，自己的靈魂也無法再回到自己的身體裡，這是一個非常迷人、同時也很哀傷的角色，可惜片子裡對Nina的描寫僅點到為止。另外一個有趣的支線，則是男主角Paul為了演好一齣俄國舞台劇，因此選擇植入一個俄國女詩人的靈魂，植入後卻發現這個靈魂有太強大的情感導致身體無法承受，Paul表示：「這個靈魂需要一個比我偉大的軀體。」然而，這位俄國女詩人並不是一個什麼偉大的人物，她只是一個因為窮困而賣掉靈魂的女傭，最後卻因為要不回自己的靈魂而自殺了，這個故事的安排也相當具有警世意味，我很喜歡！雖然整部片的收尾有點草率...，不過overall還算是相當引人入勝。

手冊一出來看到有市川準的特集就決定要看一片！當初在《TSUGUMI》跟《青春漫畫部屋》中兩難，因為我實在太喜歡吉本芭娜娜的《TSUGUMI》原著小說，但最後，身為一個繪圖工作者我還是選擇了《青春漫畫部屋》(常盤街的青春)，這是一個真實故事改編的電影，看一群窩在常盤莊的日本戰後的漫畫家們，每天在夢想跟現實中掙扎的故事。我想這群人應該是歷史上最早出現的阿宅了，真的非常宅(XD)每天都關在房間裡，喊窮或突然趕稿趕的半死。市川準藉由一個原本是一起奮鬥的漫畫家、最後卻退出漫畫圈的寺田(本木雅宏)的觀點來說故事，相當有趣，也讓整部片帶有一絲平凡、感傷、懷舊的氣息。

看完《青春漫畫部屋》後覺得早期的日本漫畫家都超有夢想以及社會責任感的，同時又在實現自己的理想和大眾喜好上掙扎，漫畫內容也都很清新或是充滿幻想力，這些老漫畫家會不會覺得當代的日本漫畫簡直光怪陸離的可怕？整部片有一種《黃昏的三丁目》的濃濃昭和味，市川準不慍不火的導影風格相當適合。

今年的影展對我而言結束的特別早，因為想看的都在前兩週就結束了，最後一片也是老電影，新浪潮裡最man的導演高達1965年的經典作品《狂人皮埃洛》。整部影片藉由一對私奔情侶的逃亡經歷，表達了高達對許多事件的看法：男人與女人之間的差異、精神生活與物質生活、文學與音樂、越戰...等等，基本上我覺得片名根本取錯了，應該叫「傻蛋皮埃洛與狂人瑪麗安」，女主角安娜卡莉娜是高達的明星太太，她飾演的瑪麗安任性、不安於室、浪漫卻又想追求物質生活的個性，描寫的既瘋狂又可愛，有一點蘇菲瑪索的氣味，基本上高達鏡頭下淨是俊男美女，觀影起來也是一大享受。《狂人皮埃洛》的背景還有一個Triviia，據說當時高達與安娜卡莉娜兩人已漸行漸遠，這部片帶有很多高達當時對愛情或是婚姻生活的想法、感受，觀眾也許也可以一窺導演的心情吧！值得一提的是，這是金馬播的是重新修復後的數位版，畫質好到驚人，色彩鮮豔又清晰，簡直就像是最近幾年拍的電影一樣！看起來非常享受，科技真是太厲害了！12月光點也即將舉辦「高達與米耶維勒雙回顧展」，是體驗高達式的男性浪漫的大好時機。

2009金馬大觀園下台一鞠躬。

【喜歡】歡樂分隊Joy Division(2007)

10月初無心插柳參加了StreetVoice的徵稿活動，原本都要把這個活動淡忘了，卻在幾天前收到2009金馬影展搶先試映的邀約！！(精神為之振奮！)原本今年「搖滾啟示錄」的單元是我第一時間最有興趣的，不過在眾多片單、時間的權衡下，最後，我一部搖滾/奇幻的電影都沒選...Q_Q，沒想到這場《歡樂分隊》的試映，成為了我這次金馬唯一一部觀賞的搖滾電影。

Joy Division對我來說有點熟悉又有點距離，「熟悉」來自於我已經看過《Control》，對這個樂團以及他們的音樂、靈魂主唱的故事已有一些了解，而我的「距離」來自於年代的隔閡，從《Control》裡我看不到一個比較以歷史宏觀角度下的Joy Division，不過這本來就不是《Control》要說的。《歡樂分隊》這部紀錄片則完全補足了這個部分，它從英國70年代後工業時期的曼徹斯特開始介紹，一切的起點，從那個水泥大樓多到好像是自動分裂蔓延的細胞般的城市開始說起，忘了是吉他手還是鼓手說的：「我一直要到了7歲，才見過一棵真正的樹。」

工業、機械、秩序、霸權，在一個壓抑且精神文化貧瘠的環境裡，青少年們想要衝撞體制、想要脫序，因此我們有了punk。我很喜歡紀錄片裡對Joy Division的音樂描述：「過去的Punk像是一句強而有力的髒話，就像是Fuck you，充滿情緒卻簡短，而且孤獨，你無法從這股憤怒中挖掘出更多東西。但Joy Division的音樂，卻彷彿在說I'm Fucked up，他們讓punk進入了另一個自我反省的層次。」Ian Curtis的創作讓Joy Division的音樂更矛盾、更焦躁、更詩意也更充滿對人生的質疑，紀錄片在音樂的介紹與呈現上是很成功的。此外，紀錄片裡也能一窺幾個經典地點：工廠唱片、練團室，以及Ian的情人Annik Honoré也罕見地接受了訪問。

記得我第一次看完《Control》的時候，google了關於Joy Divion的資料，一眼就被這張蒼白的團照所吸引。紀錄片裡攝影師說，他覺得Joy Division不是一個普通的樂團，你用普通的方式拍他們，拍出來的照片完全不能用，一直到攝影的最後，他們走到橋上，留下這個近乎消逝的身影，幾乎就是最能詮釋Joy Division的一張照片。看完《歡樂分隊》的心情與當初看完《Control》真是完全不同，看到後面整個讓人覺得心情是很歡欣的(想跟Ian一樣扭來扭去！)。我很喜歡鼓手說關於組New Order的經過，他表示Ian的離去對大家都很難過(雖然心裡有底)，沒有人想過未來會怎麼走下去，只是有人說了一句「禮拜一見」，然後下個禮拜一、下下個禮拜一，我們就這樣繼續了。經過了一千多個禮拜一，New Order的老頭兒們依然生龍活虎繼續當活經典，也許經過很多年無法再恣意當個衝撞的龐克少年，我們彼此對搖滾樂的愛也還是會一直蔓延下去。

【喜歡】吉田兄弟的搖滾三味線

這次國家音樂廳「日本潮限定」的活動裡，吉田兄弟的「新三味線」是我們第一輪的首選，衝著「搖滾」這兩個字，在三、四個月前就買好票了，畢竟他們就表演這麼一場。

我以前認為三味線是很乏味的東西，了不起就是以燃燒手腕的方式瘋狂的端端端端端，好像有很酷的節拍但好像沒什麼旋律可言，然而吉田兄弟的新式三味線完全顛覆了我們對日本傳統技藝的想像。不但將搖滾樂融合的恰到好處，也適時展現傳統音樂之美，最重要的是讓人感到非常熱血！聽完還是很想跟他們一起「賀！賀！」地叫！基本上慢歌呈現日本小島地方風情、快歌就是熱血搖滾，舞台的投影和燈光效果也非常有質感，音響效果更不用說(真不愧是國家音樂廳)，值得一提的是，客座鼓手竹本一匹先生非常的厲害！我很喜歡其中有一首他跟吉田哥以音樂互相對話的歌曲，非常之酷。每次看這種年輕人表演傳統技藝就會覺得很有傳承的感動精神，大概就跟我之前看到「龍與虎」這個以單口相聲為主題的日劇一樣感動吧XD



不用多說廢話，點進去就知道有多好聽！

【無聊】古典隕石少女の彈生！

無所事事的一天，古典隕石少女の彈生！

小柯說：「The more contradictive you are, the more attractive you are.」好像高中英文課本裡會出現的完美句子，講的真好。沒什麼意義的一篇，好久沒發這種廢文了，哈哈哈哈！

【小事】誠品音樂十年之一件重要的小事：10/06 馬念先+宇宙人 LIVE@信義誠品

好像寫這個主題的心得文都要說說自己跟誠音的因緣之類的XD。基本上我的音樂啟蒙非常怪異，迷戀偶像的時間非常短暫，好像小時候曾經一度覺得周慧敏很漂亮，接著國中我就接收我哥一拖拉庫的80搖滾卡帶：槍花、克魯小丑、鐵娘子、猶大祭司...以及一些瑪利亞凱利、麥可之類的。我會開始聽台灣比較underground的音樂，除了高中胡亂加入了吉他社，還有我有一個很酷的表姐的緣故。我的表姐是一個很特立獨行的人，在我年紀還很小的時候就已經染著金髮穿的很瞎趴很少回家在玫瑰唱片行打工，她曾經在滾石魔岩當過宣傳與企劃，離開魔岩也曾經在誠音做過一段時間。我還記得在我阿罵辦完告別式回台北的夜車上，我們大聊特聊了一堆當時台灣很紅的地下樂團：瓢蟲、骨肉皮、海豚、賽路路...自此眼界大開。這是我跟酷表姐交談最久的一次，印象中也是最後一次，她後來嫁作人婦，我也大約有6.7以上年沒見過她了。現在回想起來，這個遙遠的親戚在我音樂鑑賞之路上似乎也留下了某些決定性的影響。

而我會選擇聽這場超放克的LIVE，純粹是因為身邊的友人最近都很迷funk music的緣故，因為我這陣子又再迷一些比較怪奇的東西...XD，所以我完全都沒有預習或複習一些歌曲，整個人就是下班後很放鬆(很疲勞!?)去聽。果然，這就是funky night呀！聽眾都隨性地拿著酒站著、跳著、拍手、跳舞、拍照、笑著大聲跟著唱，基本上不管你聽不聽funk或disco，一聽到那個節拍就是會全身忍不住晃動。宇宙人live非常穩，樂手們的技術都非常好，主唱小玉非常會拉低賽逗的大家都笑呵呵，變快又變搖滾的《太空警察》我覺得很爽！

馬念先不愧是台灣放克一哥，排場驚人，浩浩蕩蕩7人big band(三重人的style)，小號手、SAX手一應具全，一開場氣勢就相當震撼，真的很想叫一些歌手live不要再放loop了！如果你找不到人幫你打鼓就清唱吧，live演出表演的跟CD一樣只是表演的基本款，觀眾花錢看你的表演，你應該給他們比CD裡的東西還要多更多，更多更多！！昨天現場版的《濫情歌》不知道有多好聽，如果你覺得CD版的已經很好聽，現場大概可以x100倍！那些bass、吉他、鼓、長號、喇叭、SAX都是真的在演出耶！當然馬尿的狀況也不錯~雖然不像屋頂音樂節那般kuso，但也是誠意十足了！(也熱力四射的攻擊宇宙人XD)
最後不得不說誠音這個活動辦的真的很用心。舞台區佈置的很溫馨，會場木質地板也很悠閒舒適，舞台區後放集結多位音樂工作者關於音樂的裝置作品，觀眾可以很隨性的走動參觀，另外還設立了一個期間限定的唱片行，非常可愛！然後我在拍作品的時候還不小心拍到小玉，活像個跟蹤狂似的，哈！
昆蟲白的作品─他的音樂(還有昆蟲)剪貼本，放這張意味不明，純粹是被rita洗腦的緣故。