照片中仆街的人就是我。雖說從小被告誡，走路要睜大眼睛、馬路如虎口之類的至理名言，但是，人的後腦杓畢竟沒辦法沒長眼睛，看不到後方追撞來車被撞飛也是莫可奈何的事，更何況是對一個綠燈時乖乖走在斑馬線的行人，只能說是無奈中的無奈，唯一讓我小小開心的就是賺到一天病假吧！
基本上就是一個毛病很多的歲碎念龜毛女人，為了一個夏季旅遊到哪裡都不開心的故事XD，這樣描述好像很難看的樣子，其實不然，侯麥鏡頭下的法國夏季看起來充滿悠閒、懷舊、寧靜的氣氛，讓人真的很想投身於其中。女主角為自己畫地自限又自怨自艾的性格其實在我們每個人身上也都看的到，影片的最高潮來自於最後一個夕陽的景象，所有觀眾都炳氣凝神想要看到那道「綠光」，那個sign。整部片子充滿了一種對生活、對假期或是對愛情的期待感，侯麥處理的很樸實，大多時候用風景與對話串聯，有些地方處理的滿幽默的，像描寫女主角愛哭或是「嘴巴說不要，心裡明明很想要」的傲嬌個性都充滿趣味。
然後意外發現，水越有以「Le Rayon vert」綠光為主題的筆記本呢！線條簡單描繪一個女人在海岸邊的景象，真不愧是充滿法式風情的設計公司，連主題都這麼法式~下次看到一定把它帶回家！
中文片名叫做《百萬元女孩的眼淚日記》，日文片明理出現了一個可愛的單字「苦虫女」，原來苦虫女=苦瓜臉女孩的意思，因為蒼井優在片中滿多苦著臉、或是尷尬笑著的表情，但我還是要說，蒼井優的臉一點都不苦，她實在也太正了吧！而且有一種越來越正的趨勢！難怪再電影中他換了三個打工的地方，都會有男生愛上她。然後，他變得好瘦，以前的鵝蛋臉都變成瓜子臉了。
「因為在哪裡都找不到歸屬感，所以想去一個沒有人認識的地方」，不知為何，這部電影很觸動我的心，我想跟它想講的話有關。畢竟自從畢業以後，我就很習慣的偏離軌道運作，先去一個沒有半個熟人的國中教書，然後再去一家完全不認識的公司，做著以前根本沒有想到會做的美編工作，然後漸漸變成現在的自己。如果正面一點思考，我應該還算是個滿勇於嘗試跟改變的人，但是再換個角度來說，我也是完全沒有在累積人脈成本的傢伙，所以只要一想到如果要換跑道或換工作，基本上就是得全部砍掉重練吧。但我這個人個性糟糕的地方在於：我好像也不覺得這樣有什麼不好。整體來說《百万円と苦虫女》(扣掉純愛的部分)，是一部還算激勵人心的電影，至少我滿有感觸的。女主角鈴子是一個能力平庸的女生，做著各種簡單平凡的打工，每存到100萬元就前往下一個城市去，儘管看似有點逃避人生中各種人際關係，但是不管怎麼樣，自我就是在那邊靜靜等著，不用說一些追尋自我的漂亮話它也不會跑走的，而生活，也只有靠自己的雙腳才能走下去。我喜歡這種不要想太多的踏實感。
今天下午才因為看了李安的Talking Woodstock的預告片整個很興奮，晚上就在HBO看到一部也是描述音樂、愛與和平的好片《Across The Universe》中文翻成《愛是唯一》，是《揮灑列愛》的導演Julie Taymor的作品，整部電影串聯了33首Beatles的歌曲，以60年代美國社會幾個重大事件：越戰、徵召士兵、反戰、社會運動、迷幻藥、解放、嬉皮和藝術為主題，並融入幾個男女主角間的親情、愛情和友誼。說實在整部電影像是一連串MV的結合，不太有劇情，但是男女主角都選的很好，男主角Jim Sturgess長的很像傑克葛倫霍，女主角Evan Rachel Wood也是正翻天的怪怪美少女(跟Manson交往？ㄜ...)。
電影中大量歌舞式情節的融入，讓已經有數十年光陰的Beatles歌曲與觀眾更貼近，歌曲的演唱版本也以劇中各個腳色的心境重新詮釋，真的很用心。影像畫面更不用說，大量奇幻的鏡頭真的很吸引人，無論是在用色、剪接和美術上都有既前衛又不失復古華麗的趣味。像男女主角墜入水中這段我整個很愛。
馬戲團這一段也是很多人最愛的片段。Beatles的音樂有一段時間是比較迷幻的，在這之後Beatles每個團員走向不同的道路，也暗喻劇中每個人即將走向不同的未來。
用草莓譬喻炸彈的僑段我也很喜歡！最後片尾還小小向屋頂音樂節致敬了一下，大家一起唱Don't Let me Down的感覺真的充滿了藝術的自由奔放。另外電影的巧思也用在主角的名字上，男主角想當然爾叫Jude，Hey Jude也是不用說一定會唱的，女主角叫Lucy，片尾曲Lucy in the sky with diamonds和最後的鏡頭做了一個可愛的呼應。整部電影不是完美到毫無瑕疵，對一些主題的探討也略嫌薄弱，但是我想只要是喜歡60年代那個愛與和平的世代、喜歡Beatles歌曲中純粹感動的人，或單純想要體會一下那個時代的氛圍，都會喜歡這片！
這一次的液態影展以澳洲導演彼得威爾的驚悚片《終浪》做為開端，當初會選擇這片，除了彼得威爾曾拍過「春風化雨」、「楚門的世界」這些經典的電影，我也是被文案上一句「本片可喻為一場奇異的暈船經驗」給迷惑了。《終浪》以澳洲原住民的神秘題材，探討一般人的生活開始產生某種事件的預兆時，他該如何面對？片中也充滿了各式以水為元素的sign：下雨天、下水道、浴室滿出來的水、滔天大浪等，我很喜歡男主角在車上看到車外一片水世界的奇幻景象，以及最終開放式的結局。配音特效也很酷，每當有一種奇異的笛聲或翁翁聲響起，就是有大事即將要發生，聽到這個翁翁聲都讓我有暈眩的感覺。
《無形海浪》也是完全不猶豫的選擇，因為有淺野忠信的片子絕對不能放過！這是泰國導演與彭力˙雲但與杜可風合作的跨國影片，演員橫跨日本、香港、韓國等(竟然還看到曾志偉，他的聲音實在太搶戲，哈！)故事涵蓋謀殺、逃亡與復仇，雖然乍看之下是一些很重口味的元素，但導演以一種冷調的手法，以及大量「海」的元素稀釋了，甚至不乏一些搞笑、魔幻的情節。值得一提的是，淺野忠信的英文真是好阿！整部片幾乎都以英文發音，幾乎沒什麼日本腔，聽起來很自然。《無形海浪》無論是在故事情節、攝影以及一些美術影像上，都非常的完整，算是這次影展我最推的一部！我很喜歡他前往普吉島在海上輪船的那一段，淺野忠信遭遇了各式各樣古怪的事，看起來非常過癮。
看《無形海浪》的同一天還看了Jack Hazan的《池畔戀人的畫像》，這是我第一次看到光點整個大爆滿的景象，非常驚人！畢竟是有名的禁片，在70年代所拍攝的同志經典電影，被禁了30幾年直到2008年才重新上映，因此也吸引到非常多想要一睹為快的影迷。不過看這片前，我以往不做功課直接看的習慣似乎是個失策！？因為我對英國當代藝術家David Hockney完全不熟，David Hockney是一位橫跨Fashion、繪畫藝術、舞台設計等多元領域的藝術家，背景地位猶如美國的安迪沃荷，《池畔戀人的畫像》則是一部幾近自傳型的電影，探討David Hockney他的肖像畫與他身邊人物之間的關係，電影很長，拍攝手法非常意識流，故事情節比較弱，因此一不留神就會進入夢鄉...(坐我右邊的男士整個睡翻在女友肩上@_@)，但一些影像實在是相當迷人，像是游泳池裡四個美少年游泳、嬉鬧的景象，或是David Hockney的畫作都相當吸引人，很有趣的是，電影裡出現許多肖像畫與真實人物同時出現的場景，觀看者、被觀看者、描繪者、被描繪者、藝術品幾個概念同時存在，算是導演別出心裁的安排。
最後一部則是《年輕的愛神》。看節目表時整個被少年抱著天鵝在海中的影像給吸引。這是一部改編自希臘古詩人寫的田園牧歌《Longus》的寓言式電影，基本也是描寫人世間不同的人性與愛欲，我很喜歡片頭以類似希臘陶瓶上黑繪的方式製作，以1963年的電影來說，也是相當大膽新穎。基本上這次液態影展的影片都還算不錯，沒有太地雷的片子，看這種完全無評價可參考的影展實在很刺激哪。
忠僕號是全世界最古老、目前仍在航行的載客郵輪，建於1914年，只比鐵達尼號年輕兩歲，同時也是世界上目前最古老的書船，船上有一個非常大的Book store，有來自世界各國的書籍，當然還有很大的一部份是福音書籍，因為船上共有320名的來自超過50個國家的基督義工和水手，基本上光憑這些簡介感覺就夠吸引人了！上一次的靠岸來不及參與，這一次聽說滿載歷史的忠僕號可能即將在未來功臣身退，因此就算是基隆港整個大排長龍也是要一探究竟。
海報設計的很酷，非常強而有力的一則現代童話。Ellen Page在影片的開始與結束都穿著一身紅色的帽T，暗示著這是一場由網路延伸到現實，小紅帽與大野狼的交手。其實就劇本而言，《Hard Candy》並不特別突出，這類原本看似受宰割的弱勢者，隨著劇情轉折一變成為強勢的主宰者的電影其實不少，像《切膚之愛》就是很經典的一部。另外取材自童話故事的idea，《奪命槍火》也運用的很酷。然而會想看連中文翻譯名稱都沒有的《Hard Candy》，除了視覺元素之外，主要是兩個演員：Ellen Page和Dan Dreiberg我都滿喜歡的。
電影的色彩和取景都很新穎，感覺導演應該是拍mv的好手。常常有整個空間極度極簡的影像，像是一整片的紅牆襯托女主角的側臉，或是一整片的藍色陰影打在男主角的臉上，或是大量背光只有男女主角兩人的剪影。顏色的轉換在這部電影裡佔了很重要的地位，常常代表主角的心情或是劇情轉折。另外，我很喜歡導演鏡頭推移的拍攝，有很明顯Zoom-in的效果，營造出一種詭異緊張的氣氛。
想看這部片子，除了因為導演是是枝裕和，最主要是因為男主角─這是ARATA的出道代表作。第一次認識ARATA這個演員，是他跟漥塚洋介合演的《乒乓》，他在裡面飾演笑爺(月野)，一個出奇沉靜的角色。之後陸陸續續在各大小影片裡可以見到他演配角：20世紀少年、午夜駭嗑浪人、蛇信與舌環...，雖然產量不算高，但表現都讓我印象深刻。ARATA原本是日本an˙an的專屬model，因為是枝裕和的發掘而成為演員，現在同時也是DJ和潮流品牌REVOLVER的設計師。
再回到《下一站，天國》。大部分的人對是枝裕和電影的印象是來自「無人知曉的夏日清晨」，畢竟這部片當初在坎城可是大放異彩，但其實看過《下一站，天國》的人都認同此片豎立了是枝裕和電影一貫的中心思想和形象。《下一站，天國》裡描述的是人死後的世界，人死後並不直接到天堂，而是會先來到一個像是事務所的地方，在這邊可以用三天的時間，選擇一段你最想回搠的回憶，事務所的員工會將你的回憶片段拍成影片，並舉行放映會，當你看完你回憶的片段，你就只會帶著這個記憶、忘記其他事物前往天國。
