Sunday, July 31, 2011

【電影】嗑到荼靡 Enter the Void (2009)

「I'm not a junkie.」
十大禁片《不可逆轉》的法國鬼才導演Gaspar Noe睽違多年的新作,全劇以一種仿一鏡到底、第一人稱視點的方式完成這部前衛的迷幻巨作。會說「仿」的原因是,其實他每一段劇情在跑的過程都是一鏡到底的,但段落與段落之間其實是以一些很巧妙的迷幻片段串連著。從影片的一開始,強烈的字幕便散發出詭譎的電波氣息,觀眾隨著不斷出現、散發著異光的曼陀羅紋像、血管擴張的意象、巨大的白光、漂移的空間、真實建築與模型的交錯、回憶與現實,展開一場虛實交錯的spiritual旅程。

我非常欣賞觀眾以男主角靈魂漂移的視點,在一個空間上下左右斜穿牆漂移的拍攝畫面,非常炫麗不知怎麼拍的。其實這部片對嗑藥的描述還好,主要是死亡經驗的表現,以及週遭人對突如其來死亡事件的反應。或許對導演來說,每一次的用藥經驗都讓他有了瀕死的感受。除了拍攝手法,其實劇本我也很喜歡寫的很精采,推薦給想看看獨特劇情、對特殊拍片手法有興趣或感官已經麻痺的朋友們。 


Monday, July 25, 2011

【Weekly Cinema】2011.07.017-07.24

《借物少女艾莉緹 借りぐらしのアリエッティ》(2010)★★★★
最近聽了焦雄屏的動畫講座,讓我整個又有了宮崎駿Fever上身的感覺。《借物少女》是一個用清新典雅視覺包裝著大議題的小品,說小品是因為無論劇情還是議題都是點到為止,相信有不少人看到最後都會覺得「蛤?就這樣?」但我自己是滿喜歡這種不太樣版的設定。

影片中心思想是一貫吉卜力的精神:人與自然的關係,我喜歡這部片用「借物」的概念作角色上的反轉:自古人類都是以向大自然借物來說明獲取資源的行為,如果今天存在於自然界的精靈或其他種族來跟我們借物呢?另外小男孩(翔)將自以為是的善意強加在艾莉緹一家(送他們玩具屋的廚房),結果導致他們被人類發現的事也很有意思,我也很喜歡這部片的角色設定,一開始看起來凶惡的貓後面跟艾莉緹有了友善的互動、而一開始看起來人很好的管家婆婆反而是一心想要抓住小人的人類,非常有人性矛盾與幽微感的一部動畫。如果這些都不是想看的部份,其實光畫面跟配樂也挺適合治癒過度炎熱的夏天。

《戀愛從游泳開始Jack Goes Boating》(2010)★★★
這是奧斯卡影帝Philip Seymour Hoffman第一部執導的的影片,這次台北電影節我會選來看真的是衝著他的緣故。一如所料是一部小品,也出乎意料地片子還滿深沉的,探討兩對中年男女的愛情與婚姻,那些我們好像逐漸懂了卻還是無法掌握的事,如果有單位要辦《中年影展》的話可以把這片選進去。(會有這種影展嗎?)

《我的藍莓夜My Blueberry Night》(2008)★★★☆
這是王家衛第一部全英語發音的電影,可惜當初好像有一點雷聲大雨點小,本位主義的粉絲們也還是比較愛原汁原味的舊作的樣子,不過我個人倒是挺買帳的,王家衛擅長的那一套放在西方的情境裡也不突兀,當然可能這部的演員我也都滿喜歡的也是原因之一吧!

就像阿飛裡說過的,王家衛的電影我真的不知道劇情有啥好講的,但你就是會記得一些片段,「過去幾天,我們在學習不去相信別人,很高興我們失敗了。有時我們把別人當成鏡子,定義他們等於告訴我們自己是誰,從他們身上反射出來的每個投射,都讓我們更喜歡自己。」就像裘德洛跟諾拉瓊斯接吻的這一幕一樣,記得這個就夠了。

《武俠Wu Xia》(2011)★★★★☆
陳可辛的電影向來可以在限定的框架裡玩出新把戲,《如果愛》如此,《武俠》也是。前半段的金城武辦案真的非常讓人耳目一新,彷彿在看明治小五郎+CSI一樣,拍攝手法、運鏡、剪輯、配樂都很新穎,慢動作武打也編的很有趣,後半段「出來跑遲早要還」的劇情也補足地十分合理,由於我不是葉問的粉絲,所以我覺得武打的部份對我個人而言是很滿意了啦。

整部片子也跟CSI常探討的一個主題相似:真相是不是真的那麼重要?你翻開一層土,傷害了多少小生命呢?金城武飾演的徐百九這個角色真的很有趣,最後他拯救的,其實也是原本不再相信人性的自己。四川口音最高!(XD)

Friday, July 22, 2011

【2011台北電影節】阿飛正傳(粵語原音版) (1991)

這次台北電影節特別選了一部王家衛早年的作品《阿飛正傳》粵語原音版來欣賞,除了裡面充滿現在一線港星青澀的模樣,還能順便緬懷張國榮俊美的面容。其實以前王家衛的電影我一直沒有非常投入,僅能領略他在形式與眈美戀物風格上表達的趣味。不過小時候看不懂的,未必長大便無法再體會,就像最近重看了《我的藍莓夜》獲得不少樂趣一樣。

能夠在大螢幕上再一次靜謐地欣賞《阿飛》是享受的,憂鬱的鏡頭、特寫、對白,高反差帶著綠光的攝影、懷舊的配樂,還有那個永遠的經典,誰都抓不住的絕美Lesley。


張國榮他在電影裡跳舞的這段是整部電影我最喜歡的片段,也只有他可以穿著阿公背心加阿公內褲還跳舞的那麼痞又那麼迷人。我的視點跟著Lesley舞姿左右的移動著,先從左邊的鏡子裡看到投射,再看到右邊,隔著牆旭仔又跳到左邊,在影像空間裡建立起一種雋永又親密的觀影經驗。而前一段「沒有腳的鳥」的口白也是經典,就像是旭仔的形象一樣,太感傷的飛翔,讓我不禁聯想起Lesley結束自己生命的方式。

「因為你,我會記得那一分鐘,從現在開始,我們就是一分鐘的朋友,這是事實,你改變不了,因為已經過去了。」

「他有沒有因為我記得那一分鐘,我不知道,但我因此記得了這個人,他之後真的天天都來,我們就從一分鐘的朋友,變成兩分鐘的朋友,沒多久,我們至少每天見一個鐘頭。」

這段也是許多人喜愛的阿飛著名OS之一。充分地表達了王家衛的感情觀,一種永恆的瞬間。

看大牌明星們青澀的模樣實在過癮,尤其張學友一出場大家都笑了,年輕的劉德華也好帥(雖然是五億探長的造型),劉嘉玲的小辣椒LULU也相當有風采。

但最讓我驚艷的,是早年極度清純的張曼玉,尤其當LULU跑去找她嗆聲時回的一句「至少現在哭的是你不是我,我從很久以前就沒關係了。」真是溫柔又堅毅阿。

其實王家衛的電影到底要看的是什麼?我也說不上來,也許就是一種氛圍跟情感的描述吧,劇情好像不是那種重要,儘管在一些段落的轉折和節奏上常常會有讓人「啊?」的狀態,但看久了似乎也就是導演本色,王家衛永遠都能拍出一些讓你記憶猶新的片段。

像是梁朝偉令人玩味的最後一幕就是。他就僅僅出現在這影片的最後一段,沒有名字,沒有對白。在一些訪談裡,梁朝偉表示當時的他其實對演戲已經失去興趣,早年的香港電影就是一些比較樣板的表演模式,所以當王家衛希望他詮釋一個賭徒出門前打理自己的狀態時,他開始關心起自己詮釋角色的心境與細節,像打通任督二脈一樣,從此表演邁向另一個層次,也是他自認最喜愛的演出。我個人很喜愛這一段的影像跟配樂,以及那個低低的天花板。

Monday, July 18, 2011

【Weekly Cinema】2011.07.09-07.16

看的電影太多,有的不好看不值得長篇大論,有的很好看可是我沒有腦汁了,那就用這種偷懶的方式給自己紀錄一下吧。
《完美女人 Volver》(2006)★★★★
小潘潘在裡面真的很美,風情萬種又很堅毅,無論是聽到阿姨死訊眼淚直流還是在餐廳裡忙進忙出,都有遮掩不住的光芒。也是一部非常阿莫多瓦的電影,除了他我想不出誰可以寫出這麼離奇的劇情(據說這是改編自他小時候,母親與三姑六婆間的真實八卦傳說)。

《血紅帽 Red Riding Hood》(2011)★☆
當初這部片即將開拍時,我還曾在PLURK上發了一則「期待」的短訊,現在想起則是有點汗顏...還我哥德版血腥小紅帽啊!(敲碗)說到闇黑版的小紅帽,小時候曾看過日本改編過,女主角是安達祐實,除了小紅帽還有非常詭異版的愛莉絲夢遊仙境,不知道大家有沒有看過?年代久遠我只依稀記得片段,在我心中詭異版至少要有這種等級阿。

但這部片至少有曼達塞佛瑞和蓋瑞歐德曼可以看,場景美術也很不錯(但也沒到非看不可的地步啦),小紅帽穿越森林雪地去找阿罵的鏡頭,讓我小時候看格林童話的回憶都跑出來了。

《噬夢真愛 Neverlost》(2011)☆
因為這部片在今年台北電影節好像還滿多人推崇的,所以這真的是我很個人的心得(不喜勿戰),簡單一句話:鳥片一部。導演應該是看過很多電影很多廣告,就那個很酷的風格也想拍一點、那種雙線敘事很喜歡也拍一點、阿床戲也很不錯來一點、上一代的恩怨一定要也來一點...就成了一部大雜燴。演員演技也都很青澀。同樣條件的小品還是首推超市夜未眠(cashback),雖然導演人看起來滿好的,但片子真的不優。

Thursday, July 14, 2011

【2011台北電影節】搖滾藥不藥Sex & Drugs & Rock & Roll (2010)

「逃避死亡的方式有很多種,變得偉大是其中一種,也是我個人最喜愛的方式。」By Ian Dury.

一天連看兩片英倫味滿點的電影真是令人心情愉悅!如果沒有意外的話,這部應該就是我今年台北電影節的No.1了吧!除了我個人偏好任何跟搖滾、藝術家生平有關的電影之外,整部片在演技、音樂與戲劇的融合、剪輯上都是上乘之作,看的過程中會有被雷劈到的感覺!看完之後會一直youtubeIan Dury and the Blockheads的音樂來回味,完全就是我標準的中毒模式阿。

看電影之前我對Ian Dury這傢伙完全不熟,只知道簡介上寫「1970年代英倫新浪潮樂派大將伊恩杜利的傳奇事蹟」。看完之後,才知道他也是非常著名的殘障搖滾樂手(小時候得到小兒麻痺症),一生也曾經歷顛峰與谷底,只能說果真的是人如其歌,小郵差說「這就是活著像個龐克」的最佳證明,真是不能同意此評論更多了。

「You have to stand on your own.」
雖然電影的片名取的很直白,但我覺得除了搖滾、性、藥物之外,這部片說了更多關於家庭、親情、愛與被愛與殘缺的故事。就如同這張專輯封面的經典父子照一樣,我非常喜歡描述Ian Dury跟他兒子的片段,雖然我們都很擔心他兒子幾乎都沒在上學、以及十幾歲就誤食搖頭丸的混亂人生...,我想「我的老爸是搖滾巨星」就意味著,人生這條路,你必須提早一個人很堅定的走下去。

所有完美的藝術家,基本上也都是個成功的混帳,更何況Ian Dury還必須面對自己,在殘缺的自卑下混雜著自尊而展現出來的自傲與瘋狂。只能說他的人生是幸也是不幸,儘管性格惡劣,但才華洋溢的藝術家性格讓他們身邊總是有貴人與知音相助。

舞台上的Ian Dury有一種誇張又滑稽的魅力,唱歌表演之餘偶爾秀些有的沒的小雜藝,這種像是馬戲團小丑的演出方式也暗示著一種蒼涼人生的真實對比。而仔細聽Ian Dury and the Blockheads(電影中翻成腦殘樂團)的音樂,歌詞都寫的非常有意思很建議閱讀!嘲諷與自省的味道濃厚,有對世界的控訴、也有對美好人生的期待,曲風結合punk和funk,節奏鮮明,除了吉他鼓BASS基本配備外還融合SAX、鍵盤等爵士元素,幾段現場演出的部分真的是非常HIGH!《Hit Me With Your Rhythm Stick》《Sex & Drugs & Rock & Roll》《Spasticus Autisticus》都是必聽之作。

演員表現不用說非常精采,安迪瑟克斯向來是動態捕捉(Motion Capture)界的高手演員,咕嚕、金剛都是代表作,但大眾可能不知道他也是英國劇場出生,演過非常多莎翁劇作以及影集,這部片完全就是演技(與歌藝)的展現,值得一看。

※本片榮獲2010英國金像獎最佳男主角、最佳配樂入圍,以及2010英國獨立電影獎最佳男主角入圍。

Saturday, July 09, 2011

【2011台北電影節】魔鬼一族 Shallow Grave (1994)

從《猜火車》到《127小時》,Danny Boyle拍過的電影類型還真的是包羅萬象,除了成為英倫次文化代表作《猜火車》外,帶有反巫托邦意味的《海灘》和James Franco主演的《127小時》我個人都滿喜愛的,數一數後發現,Danny Boyle我竟然看過六部耶!這次有機會欣賞導演的初生之犢之作,那個經典的《猜火車》的前身、以及初出道稚嫩帥氣伊旺麥奎格還是令人期待阿。

《Shallow Grave》是這部戲裡的一個梗,因為洞挖得不夠深,導致一切事件如火車出軌越搞越大。三個不同職業(醫生、會計師、記者)的好友同住一屋簷下,他們出盡各種整人問題好不容易徵到了一個看起來合拍的作家室友,沒想到對方竟在房子裡暴斃並留下了大筆金錢。三人抵不住金錢誘惑決定私吞,但屍體的處理卻在三人心中埋下了一些陰影...,之後警察的介入、友情的變質、藥物與猜忌、拉攏與背叛,誰才是最後的贏家?

不知道是不是跟年代有點關係,散場時跟凱特聊到了之前一起看的昆汀塔倫提諾的《霸道橫行》,也是這種不知誰是內鬼、每個人各懷鬼胎的精彩好片,我甚至覺得後來像蓋瑞奇的作品,也都挺有承襲這種黑色/暴力/驚悚/荒謬又有點幽默路數的味道。

如果很喜歡《猜火車》的運鏡與剪輯和一些嬰兒之類的符號,這部前作也都能一窺端倪。我還滿喜歡一開始三個人拷問各個來應徵的室友千奇百怪問題的那一段,MTV式的剪輯有一種次世代的瘋狂。除了三人情感間的轉換相當有看頭之外,最後面的梗也的確有「不到最後一刻不知結局」的驚喜感。