Sunday, October 25, 2009

【喜歡】吉田兄弟的搖滾三味線

這次國家音樂廳「日本潮限定」的活動裡,吉田兄弟的「新三味線」是我們第一輪的首選,衝著「搖滾」這兩個字,在三、四個月前就買好票了,畢竟他們就表演這麼一場。

我以前認為三味線是很乏味的東西,了不起就是以燃燒手腕的方式瘋狂的端端端端端,好像有很酷的節拍但好像沒什麼旋律可言,然而吉田兄弟的新式三味線完全顛覆了我們對日本傳統技藝的想像。不但將搖滾樂融合的恰到好處,也適時展現傳統音樂之美,最重要的是讓人感到非常熱血!聽完還是很想跟他們一起「賀!賀!」地叫!基本上慢歌呈現日本小島地方風情、快歌就是熱血搖滾,舞台的投影和燈光效果也非常有質感,音響效果更不用說(真不愧是國家音樂廳),值得一提的是,客座鼓手竹本一匹先生非常的厲害!我很喜歡其中有一首他跟吉田哥以音樂互相對話的歌曲,非常之酷。每次看這種年輕人表演傳統技藝就會覺得很有傳承的感動精神,大概就跟我之前看到「龍與虎」這個以單口相聲為主題的日劇一樣感動吧XD



不用多說廢話,點進去就知道有多好聽!

Wednesday, October 07, 2009

【小事】誠品音樂十年之一件重要的小事:10/06 馬念先+宇宙人 LIVE@信義誠品

好像寫這個主題的心得文都要說說自己跟誠音的因緣之類的XD。基本上我的音樂啟蒙非常怪異,迷戀偶像的時間非常短暫,好像小時候曾經一度覺得周慧敏很漂亮,接著國中我就接收我哥一拖拉庫的80搖滾卡帶:槍花、克魯小丑、鐵娘子、猶大祭司...以及一些瑪利亞凱利、麥可之類的。我會開始聽台灣比較underground的音樂,除了高中胡亂加入了吉他社,還有我有一個很酷的表姐的緣故。我的表姐是一個很特立獨行的人,在我年紀還很小的時候就已經染著金髮穿的很瞎趴很少回家在玫瑰唱片行打工,她曾經在滾石魔岩當過宣傳與企劃,離開魔岩也曾經在誠音做過一段時間。我還記得在我阿罵辦完告別式回台北的夜車上,我們大聊特聊了一堆當時台灣很紅的地下樂團:瓢蟲、骨肉皮、海豚、賽路路...自此眼界大開。這是我跟酷表姐交談最久的一次,印象中也是最後一次,她後來嫁作人婦,我也大約有6.7以上年沒見過她了。現在回想起來,這個遙遠的親戚在我音樂鑑賞之路上似乎也留下了某些決定性的影響。

而我會選擇聽這場超放克的LIVE,純粹是因為身邊的友人最近都很迷funk music的緣故,因為我這陣子又再迷一些比較怪奇的東西...XD,所以我完全都沒有預習或複習一些歌曲,整個人就是下班後很放鬆(很疲勞!?)去聽。果然,這就是funky night呀!聽眾都隨性地拿著酒站著、跳著、拍手、跳舞、拍照、笑著大聲跟著唱,基本上不管你聽不聽funk或disco,一聽到那個節拍就是會全身忍不住晃動。宇宙人live非常穩,樂手們的技術都非常好,主唱小玉非常會拉低賽逗的大家都笑呵呵,變快又變搖滾的《太空警察》我覺得很爽!

馬念先不愧是台灣放克一哥,排場驚人,浩浩蕩蕩7人big band(三重人的style),小號手、SAX手一應具全,一開場氣勢就相當震撼,真的很想叫一些歌手live不要再放loop了!如果你找不到人幫你打鼓就清唱吧,live演出表演的跟CD一樣只是表演的基本款,觀眾花錢看你的表演,你應該給他們比CD裡的東西還要多更多,更多更多!!昨天現場版的《濫情歌》不知道有多好聽,如果你覺得CD版的已經很好聽,現場大概可以x100倍!那些bass、吉他、鼓、長號、喇叭、SAX都是真的在演出耶!當然馬尿的狀況也不錯~雖然不像屋頂音樂節那般kuso,但也是誠意十足了!(也熱力四射的攻擊宇宙人XD)
最後不得不說誠音這個活動辦的真的很用心。舞台區佈置的很溫馨,會場木質地板也很悠閒舒適,舞台區後放集結多位音樂工作者關於音樂的裝置作品,觀眾可以很隨性的走動參觀,另外還設立了一個期間限定的唱片行,非常可愛!然後我在拍作品的時候還不小心拍到小玉,活像個跟蹤狂似的,哈!
昆蟲白的作品─他的音樂(還有昆蟲)剪貼本,放這張意味不明,純粹是被rita洗腦的緣故。

Sunday, October 04, 2009

【喜歡】安東尼奧尼─放大《Blow Up》

Kate用力推薦的好片,因為很推,讓我忍不住一下子就看完了!看這部片子的心情很微妙,因為這部片探討的東西其實是關於「真實/虛幻」這件事。什麼是真實?既然我們已經不相信Seeing is believing,那透過鏡頭拍到的就算是真實嗎?如果全世界只有你看到真相,這個真相還算不算真相?我瞬間好像回到研究所時期上視覺文化研究的課一樣,瘋狂的探究著那些觀於視覺/真實/存在的議題。另一方面我又為這片的美學所著迷,雖然乍看沒啥特別,但不知為何導演Antonioni鏡頭下的每個場景在我看來都相當簡單有型。

「真實/虛幻」雖然聽起來不算太新穎的主題,但Antonioni透過一個「攝影師」的角色,以他的鏡頭、他週遭發生的奇妙事件,構成了一個頗有哲學意境的小故事。我很喜歡這班默劇演員的角色,因為默劇本身充滿符號以及我們對日常生活的既定印象,最重要的是觀眾必須「認同」,你要認同表演者的符號,你才會進入那個情境,片子的最後3分鐘,男主角與默劇演員的互動是整部片子的精華:真實與虛幻的界線其實只在一線之間。

故事從一個攝影師進入片廠拍攝的場景開始。男主角是一個知名攝影師,個性看起來自大、狂妄又帶著些許粗魯的才華,身邊總是圍繞著許多想要成名模特兒。一天他到公園隨意拍攝,意外拍到一名有夫之婦與情夫幽會的場景,他對這個景象相當著迷,但在沖洗照片的過程卻意外地發現了一場謀殺案,到公園卻找不到照片上拍攝的屍體,回到工作室所有照片也不知去向...。最後男主角消失在草地上的一幕,實在處理的非常棒!Antonioni把這個虛幻的議題丟還給觀影的觀眾:我們又看到了什麼?或許這一切,包括這個攝影師從一開始根本就不存在。我們彷彿都變成了X檔案裡那個不停追求「自己才看的到的真相」的Agent Mulder:越放大越看不清楚真相。

我個人也非常喜愛男主角在公園的拍攝的片段。這部片的前半段都在描述這個攝影師的生活,多少也呈現60年代知名攝影師與模特兒間混亂的關係。有趣的是,前幾天看的蔡明亮《臉》裡也埋了楚浮、四百擊和Antonioni的梗,看來我這兩篇老片文發的時間也算是有湊到熱鬧!

Friday, October 02, 2009

【喜歡】楚浮─四百擊《The 400 Blows》

法諺:一個頑皮的孩子要打400下(400 Blows)才會乖。

最近不知道是年紀大了還是怎樣,對老電影比較有感覺。除了安東尼奧尼的《放大》之外,新浪潮大師楚浮的類自傳電影《四百擊》是我近期最喜歡的一部。

描述青少年迷惘、對生命信心瓦解的電影作品有很多,但《四百擊》給我的感受卻意外的深刻,儘管它距離現在已經有50年的歷史。楚浮善用了他的長鏡頭描繪一個青少年生活中的各種場景:上法文情詩課時男學生的鼓譟、體育課慢跑時的開溜、為了翹課謊話連篇、父母表面和諧但私底下暗潮洶湧的關係,這些情節看似平實,卻很真實。在楚浮的鏡頭下,生活就是由一堆荒謬的小事堆疊起來,狗屁道灶一堆但好像也沒啥大不了,你終究是這樣走了一遭,成長也是一樣。我們歷經那些生活的歡樂與苦澀,探究親情的本質,楚浮說:這是一段必須要度過的艱苦時光。這一連串的小碎片或許就是生命的真相,你明知道逃不了,你還是會試著想用盡全力逃跑一次。主角安端達諾從感化院逃走在海邊狂奔最後回頭的一幕,搭配著貫穿整部電影的配樂,讓人的心也忍不住跟著咚咚咚、咚咚咚地跑著。

Murphy's Law:「Anything that can go wrong will go wrong.」That's LIFE.