Tuesday, April 28, 2015

【2015金馬奇幻】0.5mm 0.5ミリ (2014) ─0.5mm是剛剛好的距離

當初想看這片的理由超級荒謬:因為這是一部由姐姐安藤桃子、妹妹安藤櫻和公公聯手演出的組合。沒有看過哪部片橫跨了血親加姻親的,也沒看過這麼會利用公公的媳婦!乍聽有點像是胡搞的家庭活動,說來其實也是個美好的家族紀念。然後這部片橫掃了日本四個女主角獎和一堆大小獎,讓人不好奇也難。

當你心裡希望「某個人不在就好了」時,
其實你這個人也就已經死了。
「我想趕快到另一個世界去,
可以緊緊抱著真一郎的世界。」

「老」是一個充斥在我們身邊、卻不易碰觸也不討喜的話題。為什麼?因為我們做了很多事情努力對抗衰老─這個該被淘汰、消滅、避之唯恐不及的概念,但我們又在不經意間不斷被提醒著,不論你做了多少努力,事實就是:老這件事其實不被任何力量左右,它用著快慢不一的速度蠶食著我們的生理與生活。

譬如,突然間發現親人的蒼老、或是心血來潮發現的一根白髮,都像根刺一樣提醒著:「衰老」與我們之間,就是保持著0.5釐米這樣快要追上的微妙距離吧。

回到電影,劇情其實非常詭異,某些橋段也稱的上大膽,「一個(性感?)女看護與她的5個老男人」,如果要辛辣一言以蔽之,我想我會這樣下標吧。

但其實社會版每天都充斥著荒謬、不可思議的人生不是嗎。我們常在新聞上看到那種被詐騙的老人,覺得他們老胡塗了才會晚節不保,但看了《0.5mm》之後,我覺得他們根本就什麼都知道,只是覺得反正已經一隻腳踏進墳墓,被騙、從中得到虛假的溫暖也無所謂。

《0.5mm》裡可以看到4個日本老年家庭的樣貌,女主角基本上跟金光黨沒兩樣,半軟語謊騙、半威脅恐嚇、兼以美色誘惑(?)闖入並寄生在這幾個老年人身上,卻讓幾個老人的生命晚年得到某種程度的圓滿。電影意外拍的相當寫實,不帶批判角度,甚至幾個點還讓人熱淚盈眶。聞天祥說這片雖然片長三小時,但卻完全不會讓人感覺漫長,此言著實不假。

一群老阿公中,我最喜歡坂田利夫演出的阿茂,不愧是吉本興業出身的專業喜劇演員,把固執但善良的老人生活詮釋的悲喜交加,最後車廂裡的100萬元回馬槍,也讓觀眾又哭又笑覺得「真不愧是阿茂啊!」,我覺得他與安藤櫻的對手戲最有火花。

在這之前,我以為我沒有看過安藤櫻的作品,但沒想到她有演《愛之剝脫》!完全沒印象,大概是滿島光太搶戲了。但我真的非常非常非常喜歡她在《0.5mm》裡演出!感覺有點介於本色與演技演出之間,相當收放自如。

安藤櫻是標準的日系鹽味臉,雖稱不上是美女〈在日本被定位為「個性派」女演員,我想應該就是演技強大的意思〉,卻越看越有滋味,給人一種生命力強大的安穩感,表演那種小油條或小流氓的戲碼也都很道位,就算在劇中打扮樸素,也讓人移不開目光,就是有讓人想一直看的魅力。她在另部作品《百元之戀》中飾演拳擊手單親媽媽,感覺也是眼睛一亮的劇本,此外她今年還有出演改編吉本芭娜娜小說的「白河夜船」,同劇演員還有我個人很喜歡的Arata,令人期待啊。

安藤姊妹出身演藝世家,父親奧田瑛二是知名演員,姊妹兩人私下看起來都常有型且時髦,也都長得像作家媽媽安藤和津。

雖然《0.5mm》充滿著不會大賣的元素:片長3小時、老人一堆、沒有明星...,但我個人實在好喜歡,電影公司相當有先見之明,請了現在正火熱的日本插畫家Noritake為海報捉刀(畫的超傳神),為電影帶來另一種不同基調的幽默感,希望小文青們會被這張海報吸引進電影院呀!(會嗎)

Sunday, April 12, 2015

【2014金馬】年少時代 Boyhood (2014)─濃縮純釀的時光之旅

電影《年少時代》的片尾,我們看了12年的小男主角梅森與新遇到的女孩、室友們去爬山,正對眼前的一刻感到開心時他們提到:「我們總說seize the moment,把握當下,但其實應該是反過來的,時間就是時間,改變的是我們,應該是the moment seize us。

我很喜歡這段台詞,在看電影時也一直有個奇怪的感受。《年少時代》的體裁乍似介於紀錄片與劇情片之間,當然這是一個純屬虛構的男孩成長故事,但卻紮紮實實的花了12年的時間拍攝,沒有使用不同年齡的演員詮釋。導演用了12年的歲月,在一部電影的時間裡精煉出一段人生旅程的精華,但看完之後,這部濃縮純釀的時光之旅卻又具體而微的展現了什麼叫做漫漫歲月、什麼叫做成長、什麼叫時間的流動。


「嘿,這不是我們聊天的方式,
別把我當成每隔幾週來與你們見面的生父,
因為禮物不得不寒暄幾句...,
告訴我你們真實的生活!」

「為什麼總是由我們說呢?
那你呢?爸,你這個禮拜過得如何?
你最近都跟誰出去?
你現在有女朋友嗎?最近在忙什麼呢?」

記得看完電影的當下,與同伴開玩笑的說:這導演真的不會拍電影,無論是《愛在XX三部曲》或《年少時代》,他都必須真的經歷那樣的「時間」,才能「演」出角色的變化。我印象中這樣搞的導演,只有日本導演瀨瀨敬久,在他5小時的作品《陌路 天堂》中可以看到橫跨青春期變化的小女主角

上面當然只是說笑,就技術層面來說,長達12年的拍攝真是無敵困難!跟Discovery記錄野生動物沒兩樣了阿,電影在整個視覺、節奏和調性上如何銜接的毫無瑕疵?對演員來說這個角色詮釋的時間,遠超過一般的拍攝或是劇場,每年都需要騰出一些時間重新進入角色,演員心態與生理外型的改變,都非常忠實呈現了「時間」留下的痕跡。然而對觀眾而言,這又僅是發生在螢幕2個小時左右的「一部戲劇」,它需要某種一致性的力道貫穿,而不是拼湊幾個支離破碎的美好片段。

青春是什麼?青春是無以名狀的變化。雖然《年少時代》中,無庸置疑演最好的是媽媽Patricia Arquette,但主人翁視角的選擇,是從小兒子的出發的。這是個相當合理的選擇,畢竟對一個換了3個父親的少年來說,5歲到17歲身心靈的成長變化,可謂是核彈級的劇烈。

我跟著梅森一同經歷了他從天真幼稚、到中學時期的陰陽怪氣、邁入成年後的蛻變初長,這令我想到日劇《歹勢啦青春》裡一段有趣的台詞:「長大後,回想起來全是些不能理解的事,這就是青春。」我想這部電影,也是導演針對青春歲月這個子題,一個最美好的論述。

面對太喜歡的東西,往往很難去評價,所以這片真的拖拖拉拉了好久才寫。當初奧斯卡頒獎前後網路上一片《鳥人》和《年少時代》大戰,這兩部片在拍攝技術上皆分別使用了某種高難度技巧,也都是成就作品的關鍵,最後頒獎結果卻相當一面倒。其實我覺得奧斯卡這種主流大器的競賽,本來就難有《年少時代》這類小品的位置,所以也沒什麼好遺珠或不平的,只要電影在觀者心中餘韻迴盪,就夠了。

另外這部片的配樂也編排使用的恰到好處 (這向來是導演Richard Linklater強項),我想我的心,在觀看的moment也不斷地被seize了。