【漂移】20110109海筆子帳篷劇─《蝕月譚》

從第一次古亭紀州庵看海筆子的帳篷劇開始，這是我的第5個海筆子經驗了(由此閱讀《蝕日譚》、《無路可退》、《變幻痂殼城》)，每一次都帶給我難以言喻確又獨特的感受。

隨著劇團我們飄移在城市各個角落，看著荒蕪的平地築起一個半圓形的大帳篷，裡面充滿生命力與希望。雖然是非常home-made卻也異常華麗的車庫舞台，我們聽歌、看戲、享受咚咚咚的鼓聲、各種從天而降的小機關、火炬、煤油的氣味、用力的鼓掌...，我沒有體驗過20年代美國經濟蕭條的大型巡迴馬戲團，但看著帳篷的屋頂、裝扮特別又趣味賣力的表演者們、戶外濕冷的空氣與觀眾摩肩擦踵的熱度交織、大人小孩的笑聲交雜...，這一切，我想雖不近亦不遠矣！

這次觀劇的感受我想總歸四字：闔家觀賞。首先是場地，這次海筆子團隊選擇了美麗華附近的空地，算是非常好找的一次吧！離捷運也近看完馬上就可以跑回家，因此很難得的這次有一些小朋友也來看戲。

關於場地的選擇，老實說我個人非常矛盾...雖然寒流來襲看完可以馬上閃進捷運固然不錯，但我依舊懷念之前找的半死的感覺(被虐狂？)。那種在城市的荒蕪的邊陲地帶，按圖索驥的小冒險我個人非常enjoy(但就不那麼適合小朋友了)，印象最深刻應該是福和橋下那次吧，10元帳篷卡拉OK說有多飄撇就有多飄撇(土城軍營也棒，阿仔細想想樂生也很棒阿)。

雖然我知道這次的帳篷是座落在都市裡，下午4.5點我依舊興致勃勃的去探路了，花花綠綠的帳篷和道具在大樓的陪襯下，散發著一種恍如隔世的奇幻破敗異境感。

傍晚時分，演員們走進走出，有人在練習晚上的火焰特技。這次的新道具大木馬看起來非常醒目。簡單探個班我們就跑去美麗華吃吃喝喝了。

《蝕月譚》的劇情除了承接上一齣《蝕日譚》，以亞洲的工廠文化融合中國民俗、神話、當代科技等元素，演出一場華麗又磅礡的女工詩歌，我在觀賞的過程中不斷想到前一陣子沸沸揚揚的大陸工廠跳樓事件。

之所以「闔家觀賞」，也是因為這次劇情有更多生活化的元素，甚麼手機鈴聲都編入戲劇裡，女工Pub那一段也是全場笑個不停。日本演員們也是全員到齊，台灣演員除了之前的老班底也增加了幾個新演員，感覺聲勢越來越浩大了呢！而天花的魔術SHOW依舊精彩(還順便幫她開的店打了一下廣告，哈)。

選在都市中心的壞處是發生在散場時，不知道是不是與附近派出所的聯繫沒做好，總而言之每次謝幕前都會有的巨大火焰與煙霧似乎驚擾了附近的住戶，散場時驚動了警方的關切，天花很貼心的提醒大家安靜離場，原本開心拍照或和演員哈拉的觀眾也在一種「那就回家吧」的心情中離開了。

我很享受每次散戲時，在低垂的夜幕中欣賞帳篷舞台的一刻，冷風呼呼吹颳得我臉好冰，人們散在各個角落交談著，我一定要退得遠遠、靜靜地看著有如繁星的散戲人潮與黝黑的天色，這是每次都要進行的小小儀式。如果說我與海筆子帳篷是個相互平行的小宇宙，我期待下次交會在城市某一端的時刻。

【谷崎潤一郎】英國合拍劇團《春琴Complicite:Shun-Kin》@國家戲劇院

會看《春琴》是之前看影展無意間在文化快遞之類的本子上看到的廣告，老實說當時是被「偶戲」與這個古老卻很有張力的愛情故事給吸引住了，當然啦！還能看到深津繪里本尊更是大大增強了我想看的動力，因此早早就請凱特幫忙買了票。

很有趣的是這隻劇碼是由一個曾獲得「全英最佳肢體劇場」的英國劇團：合拍劇團Complicite與日本世田谷公共劇場共同詮釋谷崎潤一郎經典代表作《春琴抄》，並穿插另一篇散文作品《陰翳禮讚》，此外還加上偶戲操作的部分，整體乍看之下非常混搭。我曾上網觀看了一些合拍劇團的演出，多以簡約的舞台形式搭配製作精良的投影與聲光效果，當時便覺得這樣的視覺呈現與《春琴抄》那種古老壓抑的情愛氛圍應該是相當契合。

在觀賞之前我沒有閱讀過原著，不過現場有販售谷崎潤一郎的全部作品(還有折扣)，當場閱讀一下《春琴抄》封面的故事大綱即有看戲的先備知識了。覺得這種病態愛慕氛圍的故事描述，頗有太宰治之流的味道，上網略查了谷崎潤一郎，果不其然也是同時期、同樣出身富裕之家的作家，難怪對日本特有的戀物或美感文化觀察描寫入微，這大概是當時一票頹廢派紈褲子弟共有的特色吧。

整個劇碼主要以三線呈現。開場的老人說明了春琴抄的創作背景，是19世紀初期正漸漸西化的日本，火車、西裝等等西物滲透進日常生活，尤其電器的發明讓大家漸漸忘了黑暗的模樣，古老日本那種追求寂靜、幽暗心靈的嚮往，正是春琴抄殘酷又耽美的被虐情愛關係的投射。首尾呼應的老人以《陰翳禮讚》的精神鋪陳日本獨特的文化，這兩段的表現我很喜歡，開場Opening就像尋常的致詞，但在不知不覺間馬上轉換成戲劇的氛圍。結尾則以強烈背光的光(幾乎讓人睜不開眼睛)去對照全劇的幽暗，令人印象深刻。

中間第二線則是一個現代的故事。為NHK《春琴》故事配音的女配音員，在一個開著小燈的書桌前扮演著說書人的角色。與導播和男友(手機)的對話相當生活化與幽默，為整齣戲帶來不少輕鬆的氣氛，女配音員說書的聲音很有味道，一開口就有四谷怪談的古老氣味。

第三線自然是《春琴抄》這個描述主僕間有點 SM情節的殘酷愛情為主軸。年幼失明的春琴是以偶戲操作，深津繪里是聲音、頭部和左手的操控者，右手與腳則另由旁人操控。我覺得由人偶擔綱非常有意思，因為盲人有許多動作是非常緩慢卻又帶有深意的，像是撫摸對方的臉的行為，既是在辨識形體同時又帶有一種權力愛撫的意味，這種饒富曖昧心境的情節，與其真人演出，偶戲反而更有戲。

此外我很喜歡本劇道具上的表現。《春琴》的演員們大量使用看似簡約的木棒與木板，它們可以是榻榻米、隔間紙門、窗戶，也可以是松樹、墓碑或三味線，這些簡約的木製道具在舞台上創作出各種有形或無形的空間，代表具象或抽象的物件，非常有想像空間，除了讓這個古老的故事在視覺呈現上增添了現代極簡感，同時又不失日本的禪味。

而深津繪里無疑是整齣戲的大焦點！看完不愛上她實在太難，她的聲音表現只能用「千變萬化」來形容，不但從小演到老，台詞情緒多又複雜，這就是口條阿鄉親！(台灣新生代演員拜託參考一下人家怎麼光用聲音演戲)，特別是小女孩的部分，清晰又有戲讓我以為是配音的，而且還要同時操縱人偶非常忙碌。

其實深津繪里的螢幕形象一直給我比較小女人的感覺，跟春琴這個古靈精怪又強勢任性的角色不太像，但是她在聲音上的詮釋實在太入神了，以至於後來她真人演出的部份讓我有種「人偶合一」的詭異美感。

硬要說什麼小遺憾，就是我們的位子意外地買到滿近的，不過還是沒有近到可以看仔細演員的表情，但我又想，如果坐很前面，看左右兩邊投影的中文字幕應該會忙到眼睛脫窗吧！(這齣劇碼旁白對話很多，不看字幕不行，讓我眼睛很忙)，結果想來想去好像還是坐原本的位子最棒呢。

【光點國民IMPURE】拉封登預言Les Fables de La Fontaine (2005)

看這部片之前好像先做些功課比較不會狀況外？GOOGLE了一下Les Fables de La Fontaine可以找到N個不同的插畫版本，我才才疏學淺的發現這是一本流傳已久的寓言故事集，是17世紀的法國詩人作家拉封登針對當時敗壞的法國人心風氣所寫的諫言。在戲劇快結束之時，貫穿全劇的女旁白便說明了寓言的力量：演說家想為腐敗的政治局勢喚醒些甚麼，但他無論如何慷慨激昂人民也只關心在窗外打架的小孩，但他改變個說法用故事引導，大家反而好奇故事的後續。

整部戲劇以十數則寓言串連，故事發生在森林裡的各種動物之間的故事。由於實在很多則，比較留下印象的是老鼠媽媽跟小老鼠說明老鼠與貓、公雞之間的關係，說明不要被外表給蒙蔽；公雞成功的欺騙黃鼠狼，傳達了成功的欺騙騙子是一種雙重的快樂；自命清高(？)的鹿寧可選擇讓自己喪命的鹿角也不選擇可以可以讓自己逃命的腿；以及最後一則尤里西斯詢問種動物們願不願意變成人類，結果大家都選擇繼續當動物，因為就算變成人類，也只是展開另一場殺戮。

當代劇場巨擘Robert Wilson是處理意象的高手，畫面是比較超現實與詩意的，因此這部舞台劇的道具與布景舞台呈現都蠻簡潔的，演員頭戴動物面具但身穿西裝華服，好像在一個巨大的空盒裡演出(背景就是投打上整片統一的色調光線)。演員們的表現都相當精彩，特別是公雞與青蛙的演員應該是大家最喜歡的，那個叫聲都讓我覺得實在是傳神過了頭阿。

不過因為這是在劇場演出的現場錄影，不知道這部片的拷貝是不是有些狀況，我覺得畫質不是很優(差不多是看YOUTUBE的那種感覺)，而播放過程中也曾中斷過一次，讓我在欣賞時沒有完全的投入狀況。現場看會不會覺得精采一些呢？不過這部戲的旁白實在很多，沒有翻譯字幕應該也是鴨子聽雷吧！(海報做得好可愛我喜歡！)

【飄移】20100509海筆子企劃─《蝕日譚》

這是我參加第四次的海筆子企劃了！其實年初的時候也參加了一場海筆子企劃，在樂生納骨塔旁舉辦的舞踏演出，但那時就是整個發懶...久了也沒勁紀錄。但只要有海筆子演出的消息，都還是很令我興奮，我想我是喜歡上了這種跟著他們到處飄移在城市裡各個隱晦的小角落、與其他觀眾在自搭的圓形帳棚中摩肩擦種看劇碼的氣氛吧！每一次的海筆子都像一次台北城的神秘探險，我喜歡按圖索驥找到演出地點時的感覺，是台北俗專屬的樂趣。

這次《蝕日譚》的劇碼，海筆子帶我們進入了土城。地點是以前的土城彈藥庫，他們在雨後充滿泥濘的土地中，蓋起了球形的帳棚。比起福和橋下《無路可退》那一次，土城彈藥庫真是好找多了，雖然離捷運不遠，可是身處其中卻有一種恍如隔世的奇幻氣氛。為避免開演前才慌慌張張找地點，我們大概5點左右就先來探探路。

一路Follow著海筆子慣有的超不明顯的手工標誌。這些標誌大概要在你迷路1.2次之後才會神秘的出現。不管你再精明也是拿這些神秘的小標誌莫可奈何。

進入軍營前還有守衛人員，我整個緊張了一下不敢招搖地拿相機拍照。入口處是幾個巨大的倉庫方塊，接著就是一個烏漆馬黑的橋下隧道...標準夏季試膽大會會來的那種。我還在想散場時走這隧道應該會嚇死人，機靈到不行的小郵差馬上拿出手電筒，這就是身為海筆子信徒的專業度啦！哈哈！沒有萬全準備你還想看海筆子？哼！！

過了橋下隧道，我們馬上就走錯路，差點走到一片夜總會裡面...。這邊真的非常偏僻，除了聽說可以看到很多螢火蟲，還可以看到許多廢棄的軍營，還有藍球場，以及大片大片的農地。天氣非常悶熱，雨一附愛下不下的樣子，各種蟲子四處飛。沒看到什麼人煙。

站在馬路的一端大概看到盡頭都是這樣的景緻。我是小膽，這段路我只走了幾十公尺就不敢往前了。

開始拍拍路邊的植物。火紅的花好像是四季豆(之類的？)豆莢，紅到有種邪惡的感覺。因為是個正值春夏季節的荒野，各種植物也很恣意囂張的生長著。

這邊彎進去，便出現一條羊腸小徑，踏過滿地爛泥，便能抵達帳棚劇場外圍。身為海筆子信徒的我，可是也很專業的穿雨鞋看戲，自從上次在樂生看舞踏毀了我的靴子之後，我就決定以後看海筆子就是要盡可能的像個農婦就對了。打扮也成為勞動的一份子！

天色漸暗的帳棚週邊，還有一個遊樂場的溜滑梯。演員們都在旁邊一個看起來像是溫室的地方換衣服跟用餐。帳棚入口已經點著小燈，準備領票事宜。我好喜歡每一次天黑前的帳棚景象，有一種超現實的feel，好像天一黑一切都魔幻的起來。雖然我沒看過那種道地馬戲團，但黃昏的帳棚劇場也給我類似的感覺呢。

再沒過幾分鐘，天就整個暗了。大概6點半左右，來參加的觀眾就開始在周圍晃來晃去，這個小小帳棚大概成為這地區方圓五百里最有人氣的所在了吧！

因為我抵擋不了蚊子的攻擊>_<，小毛跟佩君騎車去幫我買防蚊液，閒的發慌的我們開始在入口處的大馬路亂晃。原本白天還算有鄉間閒情逸致的風景，入夜後暗到根本啥都看不見，黑的不得了，被迫放棄散步這個選項的我們，坐在路燈下索性看起場刊來，此時此刻，我們看到了一個造型疑似敷島教授的人物提著公事包經過，這個環境出現一個貌似科學家的傢伙的確讓人忍不住想多看兩眼，也成為這個夜晚裡最神秘的事件。

來說說這次的戲劇吧！這次的劇碼《蝕日譚》說的是疾病與文明之間的關係，人與疾病之間在工業、資本主義的發展下，逐漸形成了一種相互依存的微妙權力結構，在H1N1似乎又開始死灰復燃的今日，《蝕日譚》成為了當代醫療體系下的黑色寓言。我很喜歡這一次的劇本，比起前幾次又劇情更精練，概念的傳達更完整，但仍保留了如詩歌夢境一般的表達手法，整體卻更貼近我們的生活。這樣的成長我很喜歡。

這次觀賞經驗中我發現，除了編導上的進步，還增加了幾位日本演員，不知是不是錯覺，總覺得觀眾、工作人員也變多了呢！海筆子從原本一個拘無定所的小種子，沿著台北城外小小的黑河，逐漸在各個角落生根、發芽，他們現在也有自己的facebook了，相信會有越來越多的人認識他們！海筆子已經預告在十二月將會演出第二部曲─《蝕月譚》，這也是一定要參與的，我很願意隨著海筆子繼續遷移到城市的下一個小角落。

【偷窺】偷窺哈姆雷特European House

當一個偷窺的人，你必須要有十足的耐心。
我只能說，如果我精神好一點，應該會覺得更好看吧，真的不要沒事把自己搞太累。以希區考克「後窗」的概念發想，這齣由西班牙《里屋雷劇團》演出的《偷窺哈姆雷特》劇情內容上其實非常簡單，完全不知道哈姆雷特這故事是在演啥也沒有關係，簡單說就是一個家庭在男主人去世後，每個人包括母親、兒子、管家、親戚朋友、保險業務等人物，在不同空間(房間)裡的不同反應。

導演直接把「偷窺」這樣原本指發生在屬於個人私密空間獨享的行為，大辣辣搬到舞台上，讓所有的觀者一同共享、共創這份刺激，舞台設計/美術相當讚！每個空間會隨著演員的進出忽明忽亮，產生不同的視覺/戲劇效果，演員演出也是十分寫實，全裸沐浴、脫褲子上廁所都是如實呈現，所以這個舞台設計可不是樣品屋，而是真的具有實際生活功能的！我想當那個女演員就這樣脫褲子尿尿大家應該都大吃一驚吧。導演說，舞台設計另一特別之處在於，演員所處的空間裡，是完全看不到觀眾的(只能看到自己的反射)，因此能夠呈現最自然的演技，就算台下觀眾都走光了，演員還是會繼續演出XD

因為幾乎沒有對話，所有最好具備十足的耐心與專注力，有時幾個空間同時演出不同的劇情，眼睛還滿忙的。整部戲大玩空間概念，觀眾算是站在一個全知的角度上觀看全景，雖然不是一個多創新的手法，但《偷窺哈姆雷特》整體演出算是執行的很完整，最後搭配Radiohead的No Surprise氣氛營造很不錯。

這次台北藝術節看的兩齣戲，意外都是莎士比亞的劇作耶！當年大一的共同科目英美文學我成績超普通的，難怪劇情都忘光光，趁機複習一下，莎士比亞四大悲劇是：哈姆雷特、奧賽羅、李爾王跟馬克白。沒有羅密歐與茱麗葉唷XDDD(好像百萬小學堂的考題~)

【喜歡】重裝馬克白《Macbeth: Who Is That Bloodied Man?》

這次台北藝術節的戲劇節目單一開出，最有娛樂效果的就是《重裝馬克白了》，我幾乎是光看這張劇照就決定要看，重型機車、槍械、火炬、煙火、踩高蹺以及謎一般的女中音，加上這是一個戶外的實驗劇場，全站席沒有座位，節目還加註「有流血、裸露跟射擊的畫面」，越危險越想看阿阿阿！
我好喜歡踩高蹺的角色！看起來非常神秘，這齣由波蘭任我行劇團演出的《重裝馬克白》07年在愛丁堡演出時票房全滿，場地是在有草地的戶外，台北這次則是在北平東路的前公車保養場，現在是個廢墟，晚上演出更添神秘破敗感，看起來另有一番趣味。高蹺人真的非常高，因為波蘭人已經夠高了，再踩上高蹺簡直就像一整排的雷龍，而且超酷的，他們不但可以小奔跑，單腳站跟繞圈圈也難不倒。開場的踩高蹺點火炬的場景真是經典到不行，加上神秘女中音的現場演唱，整個很有神秘儀式的氣氛。踩高蹺的角色在戲中代表的是抽象的慾望、邪念、潛意識或是夢境、夢魘、幽靈之類的，被他們俯視時有種自己很渺小的壓迫感，造型真的是超成功。
舞台也很酷，是走車庫舞台路線，層層機關建構出不一樣的空間，採用很多鐵絲、鐵皮、鐵片、鐵籠的材質，再加上重型機車車隊在場中央演出追逐戲碼，營造出一種肅殺的「重裝感」。馬克白是莎士比亞四大悲劇中最後完成的，說明一位將軍被自己的野心吞噬的故事，其實完全不懂故事情節也沒有關係XD，光看整體的視覺營造便相當有吸引力！劇碼其實滿短的約1小時結束，散場時有點意猶未盡，而且場刊只有英文版沒有中文版(場刊的美術滿精緻的可是我想要中文版...)，不過全站席的戶外劇碼，觀眾的體力耐力也大概只能撐一小時吧！
最後的火燒舞台景象。這是一個很愛「玩火」的劇團，有一幕馬克白夫人的火把一揮就在我們臉前面(好熱...)，超有臨場感的。台北場的演出感覺與這組照片較為類似。這次去超級無敵巧，排隊又排在憶璇的後面！XDDDD，繼4D諾曼後又一命運的安排，感覺下次看吉田兄弟的搖滾三味線又會巧遇呀！

【喜歡】海筆子帳棚劇團2009年第二彈─《無路可退》

星期六晚上參加了海筆子2009年的最新公演，一如帳棚劇團《流民寨》之名所示，3年前的變幻痂殼城在紀州庵附近的空地舉行，這次的《無路可退》則是選擇在福和橋下的空地舉辦，與10元的帳棚卡拉ok比鄰，更增添了不少「流民」味。但這次的行前其實是充滿很多不確定的因素的，首先，這次是我第一次親自訂票，而海筆子似乎是個相當鬆散的組織，我寫信訂票的信件大約過了2週才回信，期間想打電話詢問售票狀況，卻發現blog上的電話竟然少了一碼！@_@"，整個讓人摸不著頭緒~~因此在抵達現場之前，我完全對自己有沒有成功買到票一無所知。甚至還替他們的票房小小的擔心了一下：這麼隨意，又選在更隱密荒涼的地方演出，該不會觀眾奚奚落落吧！還好謝咩前一天上網check了一下，發現票都已全數賣光，我才發現還是有許多人默默支持海筆子這個隨性的帳棚劇團:D
這次的地點比上次難找非常多，連謝咩這個自稱是福和國中畢業的在地人都找不太到，中永和真的是太神秘了！不過找地點這種表演前的活動，在時間充裕的條件下還滿刺激的，尤其是永福橋那邊因高架橋交疊而建造的高高低低的天橋，非常有末世紀的味道。
這次的帳棚乍看之下比上次小了一點，但是我覺得這次演員的表現、和劇情傳達上，都比上一次有了更顯著的進步！(笑點也增加了不少)90分鐘一點都不覺得漫長，屁股也沒有坐到裂開的feel，真的很好看！或許是變幻痂殼城移師北京表演的經驗，《無路可退》將探討的時空移到了國民政府撤退的時代，但關照的議題上依舊保持了海筆子一貫社會人文關懷的氛圍。散場時天公不作美的飄起毛毛雨，我的「你所不知道的中永和」小探險也宣告結束。不知道下一次的海筆子，會帶我飄移到城市角落的那一個異次元？

【喜歡】lemieux.pilon 4D art《諾曼》

天阿！！！我只能說真是太好看了！！！！Bravo！！！鼓掌鼓到我手都紅了，散場時，整個人還暈陶陶的，恍恍惚惚遇到憶璇我整個飛撲+熊抱，兩個人不停互相拍打大叫真是太好看了吧，怎麼會麼好看！！那時候看著節目單隨機選的表演，值回票價呀我的媽！！！！！

現在的藝術展演都在強調科技與互動，可是我已經很久沒有看到這麼完整運用科技/舞蹈/戲劇/視覺/音樂元素的表演了。整齣戲講的主題是「對電影的狂熱」，是一齣向動畫大師Norman McLaren致敬的4D戲劇。主角舞者Peter Trosztmer飾演一個對Norman的作品充滿狂熱的戲迷，在Norman的工作室裡，展開一場融合現實與幻境的探索之旅。整部戲劇以Norman的作品做串聯，運用了超過15個片段，融合獨特的4D影像加上Peter豐富又有魅力的舞蹈+口白，小元說，這根本就是最新型態的LIVE紀錄片了！

在舞台上，團隊充分運用高科技製造出影像+真實表演的夢幻場景，光從一開始Peter坐在工作室裡，而Norman的靈魂慢慢浮現，Peter與之互動的景象就叫人離不開眼睛！Norman大師的動畫創作風格豐富又多元，有的只是簡單的線條、有的是斑瀾的色塊、有的是像碳筆素描般的超現實圖像、有的又是荒謬的真實人物默劇表演，Peter的肢體展演與這些豐富的視聽素材，展開了一場充滿既具像卻又充滿流動符號性的LIVE致敬演出，感官震撼十足。

Norman大師的動畫短片在youtube都可以看的到，這個是1955年的《閃爍忽現》，也有運用再這次的舞台演出中。

戲劇的最後，我記得主角Peter說了一句類似「我對Norman的沉迷沒有解除，似乎更沉迷了！」深有同感，當你真心喜歡、沉迷一件事物，就是會全副精神的融入，日有所思夜有所夢的精神影像具現就是如此吧。值得一提的是國家戲劇院的座位真是太優了，就算你買最便宜500塊的票，斜度也很夠，完全沒有視覺死角也不會被人頭檔到，Perfeet(小飛上身XD)！！！

gentrification無解的矛盾→變幻 痂殼城：入口有一萬，出口只有一個

「一個人也是多數。」

在樂生事件沸沸揚揚之際，看變幻痂殼城還滿應景的。說真的，沒有比台灣更適合詮釋痂殼的地方了，之前去爬山，從山頂往下鳥瞰台北市，大大小小新的舊的痂殼爬滿盆地，像蜂巢也像墳場。帳棚劇場真的是非常有趣(謝咩推薦，品質保證)，整個帳棚劇場的地點是在同安街街底紀州庵旁邊的空地，從外面看完全不知道葫蘆裡賣什麼膏藥，進了像牛棚的帳棚，從爬上梯子的那一刻我就很興奮XD，摩肩擦踵熱鬧哄哄的氣氛、很有節慶感的音樂、加上燒香的味道，靈活的舞台、紅色調的燈光、通道和上上下下的機關活像是廟會+馬戲團+野台戲的綜合體，舞台雖稱不上華麗但很有手工的精巧感，阿錦說：「我想古代人到茶館看戲也不過如此。」雖然我屁股坐到快裂了但還是大開了眼界。票價是有那麼一點高，不過「海筆子」是不接受任何補助或企業贊助的表演團體，有機會大家都可以去開個眼界。