電影從一張照片開始。「每一張照片，都可以是電影的第一個鏡頭。」溫德斯在他的攝影書《一次》裡這麼說。在《一次》裡，可以看到溫德斯迷戀並追求著，細膩影像裡存在的瞬間永恆。他說：
每張照片讓人驚奇的地方，
並不是人們通常所認為的
"時間定格"
恰恰相反
每張照片都重新證明
時間的綿延連續不可停留。
就算是最乏味的到此一遊照片，對溫德斯來說也是獨一無二的存在，每個被攝入的瞬間都提醒著我們失去的、曾經珍愛的、不可復返的。他的作品對我來說有一種溫和的流動感，在最瑣碎的日常影像中，感受生命片刻不斷在路上奔馳流洩。《巴黎，德州 》像是這本書的精神體現，特別是這個一張照片的開場，對熱愛《一次》的我而言，是個甜美的共鳴。
故事其實很簡單，一對父子的一趟尋妻的旅程，找人、找路、找自我內心、也找生命的起源。在電影裡的大人們構築出的悔恨、迷惘、失去、茫然的世界裡，小男孩天真的存在是個可愛的亮點。
電影中女主角Jane的形象經典迷人，金色短髮與桃紅色的大露背毛衣，性感隨興的謎樣氣質，就算是放在現在也歷久彌新。好看。
「我離開多久了？」
「四年了。」
「四年很久嗎？」
「是一個小孩一半的人生了。」
男主角與妻子在「你看不到我/我看得到你」的色情小房間裡重逢，久別後留下的後悔、失落、疏離、尷尬化作一個陌生的身份，距離讓彼此不會受傷。男主角不想曝光，卻想跟女主角說一個特別的故事，說一個曾經發生在兩人身上的故事，用一種平緩冷靜的語氣。僅管明知妻子隔著玻璃根本看不見他，卻仍無法面對曾經傷害過的人。最後女主角關掉電燈，失去光亮，兩人終得以在黑暗中看見彼此。
《巴黎，德州 》之所以成為溫德斯的代表作，除了金棕櫚加持，我覺得這段房間戲真的經典。空間運用、鏡頭與感情的流轉，濃郁又深刻。特別是女主角趴在玻璃上想窺視說故事的男人的一幕，她的臉與男主角的臉重疊在窗上，分開四年的兩人，內心早就像是兩條平行線無限疏離，在那一刻，兩人生命終於又有觸動的交集：你理解了我的痛苦，而我也理解了你的。導演用了一個很美、很有意思的鏡頭詮釋這種「理解」，令人難忘。
兩年前在大螢幕看的電影，很喜歡的一部，卻一直找不到時間好好寫下它對我的意義。在終於得以閒閒終日的時刻裡，我卻好想好想再看這部電影一次。
