【2010台北電影節】成都我愛你 (2009)

很久沒有在影展踩到地雷了，當《成都我愛你》最後的字幕出現時，心中非常慶幸整部片只有70幾分鐘。崔健+陳果的城市我愛你系列《成都我愛你》，嗯，我只能說別說院線，可能連上影展的資格都不太夠，特別是崔健執導的那一段《未來篇》，劇本爛到有剩，搖滾與拳法間的連結牽強、男女主角的感情戲莫名其妙、CG爛、巴西森巴鼓與饒舌大亂鬥、比韓劇還肉麻的旁白...，整個很像學生在校園自己拍的，我覺得再寫下去我可以寫出100個缺點吧！未來對於這種個人主義色彩濃厚的創作男歌手執導的電影，我都要三思而後行！

陳果這段還可以，光看運境取景都讓人覺得有意思多了，以長嘴壺隱喻被拋棄的傳統文化價值，這個點滿有創意的我還算喜歡。可惜我覺得看下來「很不陳果」，以前香港三部曲那種生猛有勁的特色不見了。或許就像小郵差說的，整部片是個原本想仿照巴黎我愛你、紐約我愛你最後卻企劃失敗的作品，而且很明顯想以「川震」這個主題串聯，卻讓我覺得有點做作+官僚，整體傳達了太多批判式的想法以及沉重的情緒，反而失去了原本「城市我愛你」的那種悠閒趣味，這系列的電影不是應該有點推廣觀光的性質嗎？怎麼看完完全不會讓人想去成都呢？也沒有飽覽到什麼成都風光，搞不好，這兩段電影都是在北京拍的呢，切！

【2010台北電影節】東京鬼馬運動會 (2008)

非常臨時加看這一片，果然是一部非常亂入的日本kuso片，讓我觀看的心情也很微妙！2個小時下來我彷彿看了「煩人橘子+阿哈哈哈哈哈哈笑假人+搞笑漫畫日和+獨腳獸查理+新單位」乘以二十遍！基本上動畫的部分都滿好笑的，真人演出的部分都滿難笑的，江頭一出來跳舞我就想乎他巴掌。

《東京鬼馬運動會》裡的梗分成三種，第一種是奧運梗，裡面大大諷刺了現在越來越花俏的各種運動會舉辦模式：誇張到不行的煙火秀還是火災秀、風土民情花車(連握壽司跟夏天的蟑螂都可以遊行！)、沒什麼用處只會變裝跟迷戀帥哥運動員的女播報員、冗長的選手入場儀式、不知所以的聖火傳遞等等，真的畫的非常賤很趣味！！第二種梗則是日本文化/綜藝梗：像是靈媒馬拉松、莫名其妙熱愛日本文化的外國人、1000字的輸簡訊大賽、一定要優雅的和式桌球、甩媽媽鉛球比賽、巨大如庫斯拉般的機器人相撲之類的，可能要對日本綜藝和社會文化有些了解，比較能體會其中奧妙的笑點。第三種則是文化梗，各國選手進場那一段非常好笑，我覺得這編劇跟美國人應該是有仇，因為美國選手不管何時都是一附散慢的模樣，胸前還放著炸雞塊或是吃巧克力棒！

回家晚上我還看了森見登美彥的小說，度過充滿日本式嘻笑怒罵趣味的一天。

【2010台北電影節】再見巴西 Bye Bye Brazil (1979)

在看這片之前，在中山堂拿了今年台北電影節的特報，特報很用心耶，將今年會播出的巴西電影與巴西從1882年到現在的歷史年表做一個連結統整，幫助觀眾看電影前了解當時的社會歷史背景，這個一定要拿一定要看！多虧了特報的幫助，看《再見巴西》這部30年前的公路電影一點都不困難。如果說21世紀的巴西電影印象是建立在《無法無天City of God》那個混亂的貧民窟印象，那麼80年代的巴西印象就是建立在《再見巴西》上：80年代的巴西結束軍人執政改由文人掌權，洋溢著樂觀主義的氛圍，整個社會也在原始與現代化中慢慢地進化著。

故事很簡單，卻充滿許多豐富的人文意向：流浪的電子花車魔術師與他的同伴們，在各個不同鄉鎮間有著不同的際遇。我們可以看到當時有些村莊已經開始有了電視機，大家寧可全村盯著一個小電視猛看，也不想花錢看帳棚式的馬戲團魔術秀，因此主角群只要看到新的村落有「魚骨頭」(電線)就跳過！亞馬遜叢林裡的原住民雖然過著原始的生活，但阿媽也很時尚的把收音機扛在肩上頗有嘻哈的style。

這部電影相當符合我對巴西人的傳統印象：樂天、隨遇而安的享樂主義、性觀念開放、小奸小惡偶一為之但沒什麼真的壞蛋，就像主角比腕力把錢跟家當都輸光了，女主角莎樂美就用肉體賺錢，之後再打造一輛更炫麗的電子花車；手風琴手愛上了莎樂美也不管妻子懷孕，就義無反顧跟著電子花車流浪。他們相信明天永遠是美好的，去哪裡都能生活，最後都會有一個happy ending，我想到之前看了庫斯杜力卡的《黑貓白貓》也有類似的意向呢，或許有著一顆對人生無比樂觀的心，才是去流浪的最重要條件吧！

這場首映還看到了魔術師Jose Wilker本人，也從他口中得知了許多趣味的演員Trivia，像是美艷的莎樂美在演出這部片後活躍於電視圈與舞台劇；我個人非常想扁他的手風琴手則是成為歌手；而可愛的小妻子則是沒有繼續演戲了，Q&A時間的觀眾們也大秀台灣人的外語能力，與Jose直接以葡萄牙文、西班牙文對談實在太囂張了！

【好人影展】房事告急Away we go (2009)

下著大雨的星期天下午，原本想看天龍特攻隊的我們被排隊的人龍嚇到，於是轉而看《美國心玫瑰情》、《真愛旅程》大導Sam Mendes的新作《房事告急》。之前在誠品看到預告片的感覺相當溫馨輕鬆，似乎是Sam Mendes比較少拍的類型呢！再加上文案中「公路電影」這個超級吸引我的字眼，放棄天龍特攻隊的心情也就不那麼失望。

沒想到，這部小品雖然說的是一個堪稱老梗的概念，卻意外的輕鬆好看！編劇Dave Eggers繼《小太陽的願望》之後又寫出了一部以家庭為中心的公路電影佳作。故事說明一對即將迎接新生命的情侶，想為未來的三人生活選擇一個適合的生活環境，因此他們遊歷了美國的鳳凰城、土桑市、麥迪遜、蒙特婁、邁阿密，去找那些生活在各處的朋友，見識到了美國各種家庭百態：瘋狂奇異的母親、生不出孩子的夫妻、被詭異哲學生活思想矇閉的夫妻、離異的單親家庭...，最後，他們回到了女主角出生的老家，最想要的生活方式不在他處，也許就存在離我們最近的地方。

「你覺得我們會是喪家之犬嗎？」
「怎麼說？」
「我只是覺得我都已經35歲了，卻連一些基本的事還是不會。」
「譬如？」
「譬如找到想過的生活。」

這是在電影開頭很前面的一段對話，點出整部片的出發點，或許也是這部片與我很有共鳴的原因。整部片有許多瘋狂的幽默，像是嬰兒車那一段讓整個戲院的人都狂笑不已，卻也有許多感性的片段，我很喜歡男女主角躺在院子的彈簧床的那一段對話，儘管有了孩子，女主角卻不願意嫁給男主角，也許再見識到了一連串光怪陸離的完美婚姻不為人知的苦楚之後，他們也意識到，雖然沒有婚姻的承諾，但雙方卻願意給彼此的未來承諾就夠了：
「你願意在我產後，都不會說出妳胖的連陰道都找不到這樣的話嗎？」「我願意。」
「你願意在孩子長大遇到挫折時，扮演一個稱職的聆聽者嗎？」「我願意。」
「如果我先死去，你願意告訴孩子我是一個俄羅斯的鬥士，救出了許多車臣的民眾嗎？」「我願意。」

片中男女主角的選角都非常好，女生就是一個心事重重的孕婦(產前憂鬱？)，雖然看起來常常陷入低潮，但會在緊要的時候展現堅強。男主角看起來外觀白爛樂觀到智障的地步，內心卻是一個非常溫柔的漢子，常常用一些愚蠢的方式逗女主角開心，儘管內心也有著小小的不安卻不輕易外顯。這樣互補的個性將兩人的相處營造出了相當大的趣味與魅力，相信看完這部片的觀眾都會被這樣開放、幽默又互信的的感情關係給吸引。

整部電影的配樂相當迷人，都是輕搖滾鄉村風的公路歌曲，當然可能比不上我心中公路電影配樂的第一名《依莉沙白小鎮》，但也足以吸引我的興趣想找原聲帶一聽了！除了聽覺，整體視覺也營造出一種清新感，查了網路才發現這是全球首部減碳製作的綠色電影，這或許不如想像中的困難，卻很難付諸實行，製作團隊有這樣的共識真的很不錯，讓我對這片的喜愛又更多了一點。

【光點國民】霸道橫行Reservoir Dogs (1992)

阿阿！18年前的Tim Roth真是帥翻了阿！18年前的Quentin Tarantino也好瘦阿！Steve Buscemi怎麼18年前就像個變態阿！！

《霸道橫行》是一部不停用槍指著別人的頭大罵髒話的搶匪片，從不斷重複倒轉的敘事觀點以及每個角色所拼湊出的事發經過中，導演昆汀塔倫提諾用他一貫的黑色幽默玩弄著人性中「信任」這個最脆弱的主題。六個以顏色為代號的搶匪，彼此有點熟悉又有點陌生，在精心策動的鑽石搶案中卻中的警方的圈套導致傷亡，剩下硬漢般的Mr.White、一直嫌其他人不夠專業的Mr.Pink、暴力的Mr.Gold與肚子中了一槍血流滿地卻沒還死的Mr.Orange回到他們的秘密基地，劍拔弩張的氣氛逼迫他們開始用最瘋狂的方式猜忌：到底誰是臥底？

影片節奏很快，既暴力又血腥卻讓人直呼過癮，其中也充滿昆汀式叨叨絮絮的廢話，從一開始搶匪們與大老闆Joe在早餐餐桌大聊瑪丹娜以及給小費這件事，就讓我忍不住愛上這部片！不知道蓋瑞奇拍攝《偷拐搶騙Snatch》是不是頗有向《霸道橫行》致敬的心意？現在越來越多這種把一個事件的Timeline剪碎、重組或多元角色敘事的導片手法，看多了不免覺得了無新意，唯有昆汀塔倫提諾可以把這個把戲玩的這麼生猛有勁。

有趣的是，電影Trivia裡說，片中人物穿西裝的造型啟發自周潤發《英雄本色2》，昆汀真不愧是港片迷呀！

《光點國民》龍蛇小霸王Bugsy Malone (1976)

也是一部被文案吸引而意外好看的片！當初在手冊上看到介紹「全部由童星擔綱的黑幫片」，整個覺得有種強烈的黑色幽默，懷著這樣的好奇加上我想瞧瞧13歲的Jodie Foster到底有多美艷就選了這部片。沒想到有種驚艷的感覺！整部片的「童星」用的很徹底，全部的角色：黑道老大、歌女、混混、警察...等都是10幾歲初頭的童星(完全沒有大人)，而且為了符合全片的「童趣感」，導演艾倫帕克將槍換成奶油派與奶油機關槍；轎車有時髦的車殼但都都必須用腳踩，加上三不五時出現的歌舞橋段，簡直就像是迪士尼出品的黑幫兒童歌舞片！

《龍蛇小霸王》其實就是一部黑幫片的老梗大集合：兩個黑道勢力比拼尋仇、懷才不遇的歌女與滑頭小子間感情、老大與老大的情人、永遠看起來慢半拍且辦事不力的警探...，看起來了無新意的劇情，由小孩子擔綱演出並且強調這些角色的刻版印象，反而讓人眼睛一亮！像是道地的芝加哥義裔黑道老大總是一副大呼小叫的神情，並且不時穿插義大利話；機智且充滿小聰明的男主角，雖然身陷危機卻總能化險為夷，且不忘耍帥，其他像是沒腦的小囉囉、歡場上的色老頭、勢利的劇院老闆等，無論是在選角或是在演技上都趣味十足。

Jodie Foster真不愧在當時已經是演過《計程車司機》的當紅童星，那張臉跟現在的她相差不大，眼神跟動作也都架勢十足很老練，特別是她的嗓音已經完全沒有童音，相當有磁性，是個相當畫龍點睛的配角。

拍一部兒童黑幫片的意義在哪裡？除了因為反差而造成的話題性，藉由孩童有點天真、有點裝老成的模樣重新詮釋，的確也開創了另一種致敬(或嘲諷？)的電影風格。看著影片最後，一群小孩拿奶油機關槍彼此掃射互砸，浴「奶」奮戰笑成一團，天真嗎？說實在，大人世界的紛爭許多時候也滿幼稚的，比起十幾歲的小孩，我們也沒有成熟到哪裡去。

我的第100篇電影心得就貢獻給Bugsy Malone！以玆紀念我體內的幼稚因子！
來看看大家長大後的樣子！

【光點國民】瘋狂店員Clerks (1994)

聽說《瘋狂店員2》最近在HBO剪片台播映，我實在很好奇會被剪成什麼樣子，因為這部片大概兩句話就有一句話是髒話，三句話裡有一句提到性器或性事，如果是以逼逼音消音的模式，應該整部片從頭到尾都會很有韻律的一直逼逼叫吧！

「每個導演都應該善用手頭上的資源去做創作。」推薦人香港導演彭浩翔如是說。《瘋狂店員》就是一部相當「物盡其用」的電影，導演用2萬多美金的成本找了身邊的友人當演員，場景就選在自己打工的便利商店，製造出一部充滿垃圾話的無里頭喜劇片。裡面許多kuso到不行的橋段：口香糖公司派來的臥底宣傳、男女主角對彼此性史不滿產生的口角、隔壁無所事事到詭異的錄影帶店員、莫名其妙的曲棍球比賽、主角阿丹和每個客人的鬥嘴古...都讓人心情大好，嘴角忍不住上揚，光是知道導演凱文史密斯飾演那個總是站在門外、狀似麻原彰幌的藥頭就知道這片搞怪的程度絕非普通等級！！

雖然整片盡是一些沒什麼營養的荒謬橋段，看起來也沒什麼了不得的理念好發揚，不過人生就是這樣嘛，我希望當我自己在一堆狗屎中打滾無法動彈時、或是又在不停repeat那些鳥事時，也能像阿丹一樣設法找到箇中趣味，或是有腦衝血砸爛一切的勇氣。

【光點國民】大國民Citizen Kane (1941)

美國人真的很愛拍這種描述商業鉅子生平的電影，看《大國民》過程，我一直想到李奧那多演的《神鬼玩家》，這些腳色從一個平凡的小人物，隨著美國的政經局勢起起伏伏，有時站在浪頭上呼風喚雨，有時則無情地被巨浪吞沒，他們的際遇有時幸運到令人忌妒，但背後不為人知的落寞與孤獨的宿命也巨大地令人無法承受。這樣的電影除了像是一段歷史的回顧，觀眾也在其中體驗到人性中的貪嗔癡，似乎無論什麼樣的繁華最後都像一張褪色的照片，像小小閃爍的美國夢一樣。

這部片在影史佔有一個不敗的重要地位，因為這是第一部以「倒述+多元敘事觀點」為表現手法的電影。故事從幾個記者想追究媒體大亨Charles Foster Kane死前最後遺言「玫瑰花辦」的秘密開始，而逐漸展開這個寂寞鉅子的一生。看著幹勁十足的Kane從一個熱血的青年，開創嶄新的報紙王國，到最後被自己引領起的潮流重擊、淹沒甚至隨波逐流，其實有一點沉重。我很喜歡導演賦予「玫瑰花辦」這個神秘遺言的寓意，雖然有一點老梗，不過我想這些大人物義無反顧追求的，有時並不是他們還沒到手的東西，而是他們曾經擁有卻一去不覆返的事物。