【好久不見】2011 屋頂音樂節─猴子飛行員、MOJO、黃小禎

好久沒有看現場表演了！而上一次看屋頂更是2008年跟凱特一起的事了。今年的屋頂做宣傳時，放了好多之前的屋頂音樂節的片段：1976大唱「世界末日就是明天」的態度、馬尿跟cia cia大唱吳宗憲跟溫嵐的屋頂...，突然一股混雜著熱血的回憶又出現了呢！(只能說副標「青春紀事」四個字用得真好)

這次的名單一開出來，其實我對黃玠X蛋堡興趣最高，但是基於小郵差想看猴子飛行員、以及我又好久沒看到張國璽(MOJO)，所以我們決定來個Friday Night Music Live！

不知道屋頂音樂節是不是時間改提早了？(記得上一次看沒那麼早開始呢！)7點由大叔團猴子飛行員開場，帶來非常熱力四射的美式Hard Rock，主唱的聲音真的很棒，是台灣樂團裡沒有的渾厚搖滾嗓，雙吉他互飆SOLO更是耍帥到不行，完全就是80年代的熱力氛圍，吉他手楊聲錚(刺客)表演非常投入，這真的是高中時期傳說中的人物啊！(連國璽都要膜拜的角色)猴子飛行員們表演了多首歌曲，雖然大部分我沒聽過，不過以暖場來說，他們非常的稱職。

MOJO出場的時候，情商來的女孩與機器人的鍵盤手為大家演奏了馬蓋先的主題曲揭開序幕，當時觀眾都差不多進場、場子也熱了，張國璽便用他依然非常高亢的歌喉、混雜著低級趣味的喇低賽賣力演出，還玩了主唱從台上跳到人群中被傳來傳去的把戲！(雖然國璽很怕他一飛下台大家都散開XD)，只能說大家對這個小胖子依舊十分買帳阿！氣氛熱切之外，還莫名的聽話，國璽要大家尖叫就尖叫、噓就噓，唱很不入流的歪歌《我穩死ㄟ(改編YMCA)》全場依舊笑得花枝亂燦是怎樣，連旁邊的W Hotel都可以變成他講笑話的梗真的是一個亂七八糟好笑的傢伙！

除了MOJO的歌，也表演耳熟的脫拉庫歌曲如《你的電話》，還有懷舊組曲鳳飛飛、草蜢、愛情陷阱...以歌單內容看非常精彩划算啊！

黃小禎的出場又掀起了另一波的高潮，我覺得她真的很厲害，這些年幾乎都退居幕後鮮少演唱，也沒有再發行作品，但現場的文青朋友們依舊捧場阿！(歡呼聲超大)，一連唱了15秒練習曲、我在想你的時候睡著了...等多首歌曲，雖然我一直覺得國璽跟小禎的音域其實不太搭，一個太高一個太低，不過現場氣氛就是HIGH，大家也就特別容易沉醉了。

一張大家很容易被操控的證據照片。MOJO的安可時間一定要唱《我愛夏天》的呀，間奏時間要大家一起玩鶴拳的動作(整個莫名)大家就像被催眠一樣一起做了XD，唱完我愛夏天，誠品屋頂咻咻吹著好涼、好涼的風，突然發現2011年夏天真的已結束了。

最後三組人馬在大合唱《Without You》中結束，「真是個happy ending阿」我想，不論是表演還是夏天都是。

【Weekly Cinema】2011.09.11-09.17

又是觀影口味雜沓的一周阿...

《陽光練習曲 Sunshine Cleaning》(2008)★★★☆
因為很喜歡艾美亞當斯跟愛蜜莉布朗，所以這兩人組合起來演姐妹就一定要看！故事講一對生活的不順遂的姐妹，因緣際會下開起一家專門清理自殺或他殺命案現場的清潔公司的故事，清淡中帶著點寫實，兩姐妹的個性刻劃也相當有趣。

外表像個龐克的叛逆妹妹其實有著柔軟的內心，一心想要轉交獨居而死的老太太遺物卻毀了自己一段可能萌芽的感情(救狗那一段幾乎毀掉整個公司)；而看似女人味十足又堅強的前校花姊姊，在過往光環的陰影下掙扎著，希望自己可以快點考上房產經紀人重返上流，卻又不爭氣的當起了高中情人的情婦...，裡面的角色都相當立體(爺爺也很有趣)，充滿了人的劣根性，看完的心情也是一股淡淡的被洗滌的清爽氣息。

《燃燒鬥魂 The Fighter》(2008)★★★★☆
我只能說馬克華伯格很雖，跟三個戲精(克里斯汀貝爾、艾美亞當斯、梅莉莎李奧)合作，儘管中規中矩地演出，相較之下還是淡而無味許多。克里斯汀貝爾飾演的毒蟲大哥迪奇實在太神，不只是外貌上改變的用心，個性上那種活在過去榮耀中的迷失狀、總是不斷惹出麻煩再不段找藉口的鱉三模樣都太精湛，讓我差點忘了他過去帥氣的模樣。

看過的拳擊片不多，《登峰造擊》跟The Fighter是最有感觸的兩部，這兩部的主角也都有很難纏的家人(都有點視主角為搖錢樹)，加上拳擊以生命搏鬥的競技場面，肉體與精神的雙重折磨，通常都會塑造出一種悲壯英雄的氛圍，好險The Fighter的結局還滿正面的，不然我應該會對拳擊手這個職業產生陰影。(Million Dollar Baby結局太悲)

《玩具總動員 Toy Story 3》(2010)★★★★
其實我沒有看2，就直接在同事家看藍光版的3但依然覺得很好看，結局非常噴淚(所謂孩子大了的感動就是這樣吧！)不小心切換到西班牙模式的巴斯光年快把我笑死，我覺得想出這個IDEA的傢伙根本就是個天才阿，是TS3好看的一大功臣！

《惡夢偵探 Nightmare Detective》(2007)★★★☆
這部片的幾個元素其實都是日本恐怖片愛用的梗：電話、夢境、超能力偵探、密室殺人事件、催眠...，不過導演塚本晉也畢竟是怪咖中的怪咖不可小覷，把這一堆冷飯炒出了相當不同以往的獵奇風味，運鏡、配樂、氣氛營造都相當棒，雖然從頭到尾沒有半個阿飄但讓人神經極度緊繃。

而我喜歡的是這個故事(儘管我覺得劇本可以寫的再好些)，一個可以自由穿梭他人夢境中的偵探調查無解的連續密室殺人事件，在一堆眼花撩亂的恐怖元素下，包裝的是當代都市人深藏在內心深處的虛無、孤寂與求死欲。「我早就想要去死了。」安藤政信飾演的年輕警官是一個非常體貼、隨和且認真的角色，但在他的夢境中，我們則能看到他真實的內心，覺得世界很醜陋、自己無力改變什麼...，所以當他一打給導演本人飾演的神祕人物「0」隨即被鎖定。安藤的演技很不錯，把這兩種反差詮釋的很好有毛骨悚然的感覺。

「我是想死，但我想死在這個世界，我不想死在別人的惡夢中。」這部戲裡的主角都是因為不開心過往而內心相當抑鬱的角色，導演用真實/夢境的轉換，其實呈現的就是當代人憂鬱症的各種面貌，其中夢境的轉換相當巧妙，若愛好這類主題應會相當過癮。

【Weekly Cinema】2011.09.04-09.10

《無名指L'Annulaire》(2005)★★★
想要改編小川洋子的作品，我想難度大概就跟改編村上春樹跟吉本芭那娜差不多，因為這些文學作品強調的都是一種氛圍，只要演員、畫面、配樂、敘事一個地方不對就會被fans批評得很慘。雖然原著是日本文學，但我覺得這部法國作品還挺抓得到小川洋子的氣味，光是電影前10分鐘的影像跟Beth Gibbons(Portishead)做的配樂就很有小川文字散發很多淡淡氣泡的氣息，可惜這個我故事我個人沒有很有共鳴，我想小川的作品無論文字還是電影都讓我喜愛的大概就是《博士熱愛的算式》了吧。

《翻滾吧！阿信》(2011)★★★★☆
這一波國片復甦運動的片中，我最想看的就是阿信了！一開始是被預告中阿翔的歌聲所吸引，後來看了果然是充滿「教練我想練體操」的青春熱血。而且在這邊我要鄭重的跟彭于晏道歉，我以前實在不太喜歡他，不過一個成功的演員只要演一部好作品就能夠扭轉大眾的印象，光是快30歲的年紀還可以練體操練成這樣真是令人佩服，另外柯宇綸演的真是好啊！希望可以入圍金馬男配，看一些幕後花絮導演說「看柯的演出，彷彿替自己補足沒有參與到哥哥的那段漂泊歲月」感覺很棒，另外我也很喜歡電話小姐的角色。

【錦老師工作坊VOL.1】500年沒做的橡膠版畫

沒想到今年中秋節是912日！既然如此來進行一些久違的復古藝術活動也是很不錯的。已經不知道幾百年沒有做版畫了，翻箱倒櫃挖出雕刻刀跟馬連剪直就跟骨董化石出土一樣啊！...當年大三大四幾乎快要每天都呆在版畫教室裡，苦哈哈做到天亮跟四大版種大戰的日子真是懷念，聽到錦老師說她從美術教室帶了一些橡膠版顏料讓我眼睛一亮，而且橡膠版的失敗率又超低，想說來印一下好了！

不過眼睛也只有亮一下=_=，開始刻我就有點頭暈了...哈，怎麼那麼累阿，已經年輕刻個A4都沒問題阿~原本想要刻啥刻啥的雄心壯志就慢慢消磨殆盡。於是刻了一個小小電視版，裡面挖空可以貼一些有的沒的色塊，做複合、帶點設計感的心情挺愉悅的。

我大概做了7.8張吧(這幾張是錦老師幫我拍的)，覺得以前做這些東西的時候好嚴肅，希望很有藝術性甚麼的，現在反正也不是藝術家，愛怎麼弄就怎麼弄得自在感真好，而且錦老師可能要振奮我們彼此的精神吧，還去買了神旺飯店的巧克力蛋糕！！超好吃比黃湘怡好吃，如果失去理智可以一個人嗑掉一整個6吋的沒問題~~(我竟然帶蝦味先過去整個弱掉.../_\)

最後附上一張8年前的橡膠版作品Jazz Agogo緬懷一下過往時光(還套了好幾色以前交作業真乖阿~~)並以茲紀念，也期待錦老師工作坊第二彈的開課！

【電影】驚悚末日Melancholia (2011)

上一次看拉斯馮提爾的作品是09年的《撒旦的情與慾》，過了兩年再欣賞克絲汀鄧斯特的坎城封后之作《驚悚末日》，發現兩部片的一些敘事方式還挺接近的。像是兩部片片頭都有約十分鐘以古典音樂劇(這次是崔斯坦與伊索德)作為配樂、佐以慢動作剪輯一些較意識形態、甚至有點超現實意境的畫面，做為整部電影基調的營造。

另外就是大量符號的運用，《撒旦的情與慾》的原片名為Antichrist(反基督者)，因此整部片充滿對基督教義裡性別角色、悲憫與救贖等概念的批判。在《驚悚末日》裡亦然，海報裡克絲汀鄧斯特飾演患有憂鬱症的新娘抱著一束花躺在水裡的鏡頭，就像是拉斐爾前派畫家約翰‧佛雷特米萊《奧莉菲雅》的重現，而在電影中這張畫也曾經出現。

整個故事其實很簡單，一個患有憂鬱症的新娘因為沒有辦法按著流程表進行每一件該做的事，於是搞砸了自己的婚禮。而在行星將撞擊地球的末世氛圍下，每個人該用甚麼樣的態度看待未知？我很喜歡這部片的意像，光看電影海報便說明了一切，Justin宛如哈姆雷特裡的奧莉菲雅一樣，有一種詩歌似地悲劇情懷，以一種沉靜清澈的感傷氛圍接受自己的命運。

(另外布勒哲爾的畫作《The Hunters in the Snow (Winter)》也出現在電影中兩次，我想應該也佔有重要的符號意義。)

在第一段劇情裡，憂鬱症的新娘不斷脫軌地做出令人覺得不明所以的舉動，譬如切蛋糕切一半跑去泡澡、在高爾夫球場小便、在婚禮進行中偷偷與素昧平生(甚至也稱不上喜愛)的男性發生性行為...，並不斷忍受姊姊與姐夫的指責、父親與母親的失合、惹人厭的公司主管、與丈夫間不同調的隔閡。Justin無法按照社會的遊戲規則建立每段「正確」的互動關係，她不斷發生微弱的求救訊號，卻換得眾人「拜託你今晚就正常一次」的期望。

因此第二段劇情的一開始，憂鬱症發作的Justin回到姐姐家療養，彷彿一個重病患者一樣，毫無行為能力。然而在末世巨大不確定性的壓力下，身邊原本一個個充滿正向意念的正常人們卻一個個瓦解了。最先崩潰的是平日處處展現強勢領導風範的姊夫，原本被強大意念包圍的正常人們在命運的最終只能以自殺逃避或像個孩子般的無助哭泣，而對生命與社會關係本來就抱持著巨大悲觀消極看法的Justin，在這個時刻反而能以一種平靜的先知姿態，淡漠地接受毀滅的一刻。

所謂的「症」是相對於正常的運作，有一種多數/少數、強勢/ 弱勢的權力對比，拉斯馮提爾以一個事件的發生，轉換了兩者的立場非常有趣。我向來喜歡拉斯馮提爾對社會中一些既定的弱勢團體做概念上的反轉，但這種強烈且獨到的詮釋方式也不見得每個人都能接受就是了。據說他本身也深受憂鬱症所苦，因此在坎城記者會上會發生失序納粹言論也不那麼令人意外了。

比起《撒旦》，《驚悚末日》的幽微超現實視覺呈現整個就是完全地符合我個人喜好，很多幕都美的像畫一樣。我特別喜歡一開始Justin穿著婚紗走在一片灰色荊棘中的意象，寸步難行的畫面彷彿憂鬱症患者在社會制度上行走的滯礙與痛苦。另外電影的最後，大家都被藍色行星的巨大光芒給覆蓋，那個畫面也相當震撼。