《我心遺忘的節奏 The Beat That My Heart Skipped，2005》
「我老爸從以前就很煩人，但是突然有一天，
他煩人的方式變了。我突然懂了，
我面對的不再是我老爸，我要對他負責。
某天早上醒來，世界全變了。」
《大獄言家》導演Jacques Audiard的前作，看完這兩片，我可以確認這是個接下來都會持續關注的導演，才華實在是太驚人了。我個人對《我心遺忘的節奏》這片有著出乎意料的喜愛，無論是配樂、男主角的演技，以及將父子關係/母子關係做為現實與理想的對應，並用搖滾電音與古典樂做為兩個世界的連結，劇情設定的非常細膩與巧妙。男主角身為一個從事地下房地產交易的員工，常使用各種暴力和不道德的非法手段完成買賣，唯獨在彈奏鋼琴時能感受到平靜，整部作品的情緒既溫柔又暴力。
電影改編自原著小說《手指 Fingers》，在電影裡也能找到豐沛的手部意象：打人的手、彈鋼琴的手、懺抖的手、放老鼠的手...，做好事與壞事的手、身不由己的手。除了父子關係，我也很喜歡鋼琴老師這個語言不通的角色安排，除了做為一種「雖有語言隔閡卻能心靈交流」的戲劇效果，也像是母親角色的一種傳承。結尾落在一個令人意外的轉折，是導演Jacques Audiard的拿手好戲。
《壞孩子的天空 キッズ・リターン，1996》
今年初夏去了日本看了10幾個展覽，其中一個就是導演北野武的展覽。對於北野武我一直有種粗野的幽默印象，是個不拘小節、不在乎禮教的放蕩大叔。他的展覽到是出乎意料的認真！視覺很滿、很大器的藝術展，特別喜歡觀眾可以戴上耳機聽從北野武幾部電影裡截取出來的聲音、然後留下個人塗鴉的互動區，很有意思，好多人畫了《那年夏天寧靜的海》呢。
到底這樣的謎樣大叔是如何長成的呢？也許回到《壞孩子的天空》這部帶有自傳意味的作品，可以一窺端倪吧！這部作品實在讓我個人非常喜歡，成長的苦楚、青春的撞擊、兩個少年短暫交會的人生卻走向截然不同的道路，究竟是甚麼都變了？還是甚麼都沒變呢？
「學校裡什麼都沒變阿！你覺得還會有像我們這樣的混蛋嗎
「不知道阿...小馬，你覺得我們完了嗎？」
「不知道阿...小馬，你覺得我們完了嗎？」
「混蛋！我們還沒開始呢！」
兩個在學校被視為朽木的高中生─斯文瘦弱的新志與義氣十足的小馬，每天混吃等死玩樂過日子。直到某天兩人相約去學拳擊，卻意外發現斯文的新志才是真正有拳擊天份的人，兩人約定，有一天新志當上拳王、小馬當上黑社會老大再聚首吧！兩人的確曾經有過一段輝煌，新志最終卻因意志不堅痛失拳王寶座，而小馬也因太重義氣而被黑社會背叛，兩人再重逢，已皆是孑然一身的中年了...。
充滿男性浪漫情懷的一部作品，有北野武圖獨特的幽默(上面那段偽裝成上班族看黃色電影的橋段真是太好笑了！)，整部作品散發著一股毫不說教且不流俗的真實，片尾的惆悵感讓我看得心情非常激動。事過境遷的確一切都不一樣了，卻又有一點點什麼抓不住的可以期待吧！安藤政信在這片演的非常棒。
《天堂陌影 Stranger Than Paradise ，1984》
「你知道嗎？有趣的是，
我以為我去到了一個新的地方，
結果一切都好像和原來的地方一樣。」
裡面男性角色都穿著合身的皮衣和小紳士帽，叼著菸和一副痞樣，成了這部電影的流浪基調。
彩色或黑白，對吉姆賈木許似乎來自沒太多差別，無關年代，就是一種表現形式。整部片貫穿《I Put A Spell on You》這首經典歌曲，成為公路電影的另類印象。
《大吉嶺特快車 The Darjeeling Limited，2007》
如果我們三個不是兄弟，在現實生活中會不會成為好朋友？
如果我們三個不是兄弟，在現實生活中會不會成為好朋友？
「為什麼會搞成這樣？為何我們一整年都沒說過話？」
「也許人生就是這樣，也許這就是這趟心靈之旅的終點。」
公路電影都不可放過，更何況這片有Adrien Brody呢？(他的八字眉總是莫名吸引我)。因父親去世而又好不容易聚在一起的三兄弟，展開一場印度尋母之旅，電影畫面充滿印度香料奔放的氣息，特快車的一間間房間呈現有種舞台劇的效果，三兄弟躁動又疏離的關係背後，最終洗滌的是成長的心靈。
Wes Anderson這部作品依舊保有他慣有的黑色幽默，但在手法上更柔軟成熟，異國風情意外掌握得很好！我想是因為這個劇本真的很有趣的緣故，配樂非常好聽，Marc Jacobs為本片設計的行李箱也非常好看。
《都是愛情惹的禍 Rushmore，1998》
「生活的秘訣？
「生活的秘訣？
我想你最好先找到你最喜歡做的事，
然後用剩下的時間完成
《都是愛情惹的禍》是導演Wes Anderson相當早期的作品，有一種嘗試性的實驗趣味。他的作品基本上除了千奇百怪的邊緣人物外，也是全片綴以叨叨絮絮的對白，不同 Woody Allen的機智，有一種濃濃的惡趣味，我覺得如果是喜歡日式惡搞風味(譬如：銀魂)的人，應該也會很吃Wes Anderson的黑色幽默。
接連欣賞本片與《大吉嶺》，我也找到導演特別喜愛的一字排開的攝影法與人物正面特寫的鏡頭，有一種無處可逃的尷尬無奈感(又有點好笑)。
《大家都說我愛你 Everybody Says I Love You，1996》
「我從來就不信上帝，真的，從小就不...。
「我從來就不信上帝，真的，從小就不...。
我記得小時候常想告訴祂：你做的真爛。
奇怪了，人類怎麼不告祂呢？」
奇怪了，人類怎麼不告祂呢？」
Woody Allen也是今年想要默默一部部Follow完的導演，不知道是因為年紀到了還是天氣漸涼，心情上需要很多的碎碎念，以及一點帶著優雅與譏俏的幽默嘲諷。
《大家都說我愛你》是Woody Allen少見的歌舞片作品，一樣圍繞在一個紐約上流家庭發生的各種生活故事，充滿風雅情趣與及時行樂、把握生命、把握當下的情調。現在看演員陣容真的非常黃金：Edward Norton、Drew Barrymore、Goldie Hawn、Julia Roberts、Tim Roth、還是青少女的Natalie Portman...，當然不免俗地，還包括Woody Allen本人。
接下來除了會看《好萊屋式的結局》之外，還想看最經典的《安妮霍爾》。
《巴布狄倫迷途之家 No Direction Home: Bob Dylan，2005》
「我已經記不得歸鄉路，但我還是踏上旅程。」
「我已經記不得歸鄉路，但我還是踏上旅程。」
這部由馬丁史柯西斯執導的Bob Dylan紀錄片，應該算是官方最完整Dylan訪談的紀錄片了，我想馬丁史柯西斯除了本身就是Dylan之外，這部片也得到Dylan方很完整的授權。因此這部作品就某些面向來看真是逸品：有質量很好的早期表演片段和相當完整的Dylan專訪，由他本人親口述說童年成長經歷、影響他的音樂家與出道後的心路歷程，是一趟相當精采的尋根之旅。
看完這部紀錄片，我更折服的是《I'm Not There》用多角戲劇的方式完美詮釋Dylan的各種面向，他的確是一個神秘卻又迷人的藝術家。他不在乎過去，不認為事物之間彼此有所牽連(非常活在當下)，年輕時的確曾有盛氣凌人的傲氣，但現在也依然流露出一種懾人的成熟自信，既入世也出世，關懷社會「你不能活在自己的小世界裡，對外面的世界視而不見」，卻也尋找個人心靈上的自由「我試圖尋找自由，找遍整個美國，自由只有在格林威治村才找得到」同時還擁有獨特的幽默感：「我不介意被槍殺，但我不喜歡被事先告知。」
「我從不認為我的歌是民謠或是任何音樂類型...，它們全都是時代之音。」Dylan活得沒有恐懼、沒有忌妒、沒有惡意，他已經是時代的精神，只有他可以定義他自己。
《龐克青春 Punk: Attitude，2005》
「什麼是Punk？」
「要向觀眾傳達自己的想法要直搗黃龍，
有時甚至有點暴力也沒關係。」
PUNK到底是什麼？「PUNK就像一句髒話，它就是那些我們所想但沒膽說出的。」
It's never too late to wake up.
《橡皮頭 Eraserhead，1977》
「我所需要的只是好好睡上一覺。」
「我所需要的只是好好睡上一覺。」
在晚上看David Lynch的作品是個有趣的經驗，讓奇詭的畫面流入自己的潛意識中，接下來自己會進入一個甚麼樣的夢境呢？我之前看過他的《藍絲絨》，對影片中性與權力的交錯流轉、人性黑暗面的詮釋留下深刻的印象。《橡皮頭》卻不是有清楚劇情脈絡的作品，很顯然地這是一部實驗之作，無論在劇情、視覺甚至配樂音效上都能感受到David Lynch在營造一個無法言說的迷離夢境。
不過我慶幸的是，還好看完《橡皮頭》沒作怪夢。最近的生活進入了轉換期，忙碌又疲倦，電影帶給了我不少舒緩的心情。最近另外還看了《逆光飛翔》、《GOTH斷掌事件電影版》、《教父1的數位修復版》、《台北星期天》，並重看了一次《塔羅牌情人》，接下來等著的，就是充滿未知驚喜的金馬影展啦。
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