【2012 城市遊牧影展】魚骨傳奇之陽光明媚的每一天

那是一個看起來很現代，但其實甚麼都還是劃分的很清楚的年代。

黑人的社區白人的社區、黑人開的交流道白人開的交流道、黑人的學校白人的學校...，甚至連音樂也是壁壘分明，龐克、搖滾、金屬、放克、節奏藍調、雷鬼...，黑人玩的音樂白人玩的音樂鮮明地彷彿一種身份認同。

然後，總是有那麼一群人願意衝撞疆界，將不可能化為可能。1979年成立、並在90年代的LA大放異彩的魚鼓樂團(fishbone)，彷彿是一個美麗的混血異類，儘管白人覺得他們就是黑人、黑人同胞又覺得黑人怎麼會去搞樂團真是不三不四，腹背受敵，但他們似乎生來就是要顛覆傳統的。

「魚骨就是原創。」

一首歌裡就融合一切音樂類型的魚骨，是許多在90年後崛起的LA超級樂團如：嗆辣紅椒、Jane's Addiction、 No Doubt所尊崇不已的偶像。關史蒂芬妮不諱言魚骨的主唱Angelo Moore舞台演出對她的影響，而貝斯手John Norwood Fisher更可以說是Flea的加強版(Flea講到他也是流露出完全性的崇拜)。

我很喜歡這首和紀錄片同名的《Everyday Sunshine》，是整個樂團最初的樣貌，也可以看到每個團員的特色。其他著名單曲各有特色，《Sunless Saturday》是樂團搖滾節奏的展現、《Fight The Youth》的放克風味完全讓人著迷。魚骨樂團現場演唱極具煽動性，絕對是現場比CD好聽的一團，雖然我覺得主唱Angelo Moore真的是個肖ㄟ，一會兒爬上吊燈、一會兒飛衝入人群、還要一邊唱歌一邊吹奏SAX非常忙碌，我想無論誰跟他同團都會折壽10年吧...。
 樂團裡雖然有主唱的角色，但其實表演中每個人都可以唱，樂團成員的角色結構是很有彈性且流動的，此外除了搖滾的基本樂器編制外還加上SAX和小號長號等頗具藍調與爵士風情的元素，當樂手一字排開，光用視覺看就能感受到躁動狂熱。

可能在LA發跡的緣故，魚骨樂團也受到很多好萊屋明星的喜愛，像是Jason Lee、Tim Robbins，甚至連這部紀錄片都請來名字也具有諧趣意義的勞倫斯費許朋Laurence Fishburne做口白。看起來一切是這麼地引人注目，然而他們不是天之驕子，一路走來刻苦異常。

除了從80跨到90年代這段時間經歷了LA最動盪的種族黑暗期，幾個團員間的紛爭(比八點檔還離奇的劇情：內鬨、互告、邪教...)，也讓這個樂團最後只剩下兩個靈魂人物。現在的魚骨經歷高峰低潮，面對少少的觀眾也很坦然、熱情的場子一樣全力以赴，雖然跟年輕氣盛時是不一樣的天空，但終究又是陽光明媚的一天。

這次的遊牧影展讓我很滿足，看了也了解了很多現在青年次文化的源頭，身處在這股潮流中的我們，能夠知道一切所來於何、而不是盲目地忙著狂熱讓我感到踏實。我也感謝這些乍看像是彗星稍縱即逝的藝術家，他們與世界摩擦在宇宙間燃燒自己的光芒，留下的不只是一點塵埃，而是給了我們沒有極限的無窮的想像。

【2012 金馬奇幻】衝破黑暗谷(1975)/沙漠妖姬(1994)/猜火車(1996)

這次金馬奇幻影展我除了《花神咖啡館》，其他都選擇了看過整部或片段的舊片，單純懷抱著想再一次在大螢幕上看數位修復版的心情。不管現在DVD多便宜、電視頻道多方便，我依然喜歡上電影院看電影，那是不管家裡的影音小劇場多麼豪華都比不上的純粹經驗，既然是喜歡的電影，似乎就該好好在大螢幕完整地享受一次。

《衝破黑暗谷 Tommy》(1975)

最近阿湯哥的《搖滾年代》打得很兇，但如果要說搖滾歌舞片的開山始祖，我想《衝破黑暗谷》不是第一也是第二，改編自The Who合唱團1969年的同名專輯，裡面大牌雲集，傑克尼克遜、吉他之神 Eric Clapton等人都參一腳，The Who的主唱Roger Daltrey則是飾演長大後的Tommy。裡面沒有任何一句用講的對白，所有對話都是用各種STYLE的搖滾樂唱出來，算是保留了音樂歌舞片的傳統、但在當時又用很前衛的方式呈現。

但這片可不是大家出來唱唱歌喊一下ROCK萬歲的電影，講的主題既深且廣。透過一個小時候無心目擊一個天大秘密，從此變得又聾又啞的男孩─Tommy不斷尋求治癒的過程，討論政治、社會壓力、救贖與出口、性解放與迷幻藥，批判偶像與宗教、藝術的成功與失敗、狂熱與判離，電影中充滿各種隱喻，各種符號，無論在內容或是視覺表現上都是一部相當標準的Cult片。但我再看一次的感想是，就算完全不想搞懂裡面探討的議題，單純當作一部光怪陸離的男孩成長歷程也挺有意思的。

《沙漠妖姬The Adventures of Pricilla, Queen of the Desert》(1994)

坐在我後方的男士似乎把這場電影當成懷舊的8-90西洋歌曲KTV，幾乎電影中出現的每一首歌都扯開喉嚨歡唱，但算了，我們怎麼好意思說人家呢？因為裡面的歌每一首我們也都會唱阿(掩面)。對我來說《沙漠妖姬》裡有一個有趣的點是，開場雨果威明表演的那首《I've Never Been To Me》，我第一次聽到這首歌是小學的年紀，而且是周慧敏翻唱的版本(再度掩面)，那時不諳英文的我只覺得曲調好好聽阿，沒想到歌詞竟然是關於一個家庭主婦暴走的心路歷程。

很久以前在電視上看《沙漠妖姬》的時候，那時只覺得這三個男的瘋了，這次把握機會在大螢幕上再欣賞一次，依然覺得這三個人真的很瘋狂，而且很OVER、做甚麼都極度OVER(這時候應該要很應景的學Drag Queen翻白眼)，動不動就穿著小林幸子STYLE的華服站在巴士車頂、並且浪費地噴灑著金粉或煙霧(那些東西不是應該用在正式表演上嘛！！)。

而且後來陸續看過雨果威明、蓋皮爾斯的作品都是一些很男子氣概的角色(不乏一堆動作片)，更對他們在《沙漠妖姬》裡的豪放演出刮目相看(真演員啊！！)雖然三個人的Drag Queen扮相都相當嚇人，但角色刻劃用心也讓他們真誠地可愛， 網路上影片介紹寫著：這是一部風格「清新」的澳洲電影，讓我不禁莞爾(沒想到Drag Queen也可以跟清新扯上關係...)，但看完心中的確有著一股相當清朗的心情。

《猜火車 Trainspotting》(1996)

「葬禮之後，就跟葬禮之前一樣，他們對生命依舊一無所知。」

再看一次還是好好看，連小說都快會背的我阿，但還有甚麼比的上伊旺麥奎格那個鮮明的英國Junkie符號呢，光看前面那一段Choose List就值回票價。

以前不懂猜火車的意思，因為電影裡完全沒出現Trainspotting的畫面，不過那也無所謂了，這部片的本身就是Trainspotting。