【2012 城市遊牧影展】魚骨傳奇之陽光明媚的每一天

那是一個看起來很現代，但其實甚麼都還是劃分的很清楚的年代。

黑人的社區白人的社區、黑人開的交流道白人開的交流道、黑人的學校白人的學校...，甚至連音樂也是壁壘分明，龐克、搖滾、金屬、放克、節奏藍調、雷鬼...，黑人玩的音樂白人玩的音樂鮮明地彷彿一種身份認同。

然後，總是有那麼一群人願意衝撞疆界，將不可能化為可能。1979年成立、並在90年代的LA大放異彩的魚鼓樂團(fishbone)，彷彿是一個美麗的混血異類，儘管白人覺得他們就是黑人、黑人同胞又覺得黑人怎麼會去搞樂團真是不三不四，腹背受敵，但他們似乎生來就是要顛覆傳統的。

「魚骨就是原創。」

一首歌裡就融合一切音樂類型的魚骨，是許多在90年後崛起的LA超級樂團如：嗆辣紅椒、Jane's Addiction、 No Doubt所尊崇不已的偶像。關史蒂芬妮不諱言魚骨的主唱Angelo Moore舞台演出對她的影響，而貝斯手John Norwood Fisher更可以說是Flea的加強版(Flea講到他也是流露出完全性的崇拜)。

我很喜歡這首和紀錄片同名的《Everyday Sunshine》，是整個樂團最初的樣貌，也可以看到每個團員的特色。其他著名單曲各有特色，《Sunless Saturday》是樂團搖滾節奏的展現、《Fight The Youth》的放克風味完全讓人著迷。魚骨樂團現場演唱極具煽動性，絕對是現場比CD好聽的一團，雖然我覺得主唱Angelo Moore真的是個肖ㄟ，一會兒爬上吊燈、一會兒飛衝入人群、還要一邊唱歌一邊吹奏SAX非常忙碌，我想無論誰跟他同團都會折壽10年吧...。
 樂團裡雖然有主唱的角色，但其實表演中每個人都可以唱，樂團成員的角色結構是很有彈性且流動的，此外除了搖滾的基本樂器編制外還加上SAX和小號長號等頗具藍調與爵士風情的元素，當樂手一字排開，光用視覺看就能感受到躁動狂熱。

可能在LA發跡的緣故，魚骨樂團也受到很多好萊屋明星的喜愛，像是Jason Lee、Tim Robbins，甚至連這部紀錄片都請來名字也具有諧趣意義的勞倫斯費許朋Laurence Fishburne做口白。看起來一切是這麼地引人注目，然而他們不是天之驕子，一路走來刻苦異常。

除了從80跨到90年代這段時間經歷了LA最動盪的種族黑暗期，幾個團員間的紛爭(比八點檔還離奇的劇情：內鬨、互告、邪教...)，也讓這個樂團最後只剩下兩個靈魂人物。現在的魚骨經歷高峰低潮，面對少少的觀眾也很坦然、熱情的場子一樣全力以赴，雖然跟年輕氣盛時是不一樣的天空，但終究又是陽光明媚的一天。

這次的遊牧影展讓我很滿足，看了也了解了很多現在青年次文化的源頭，身處在這股潮流中的我們，能夠知道一切所來於何、而不是盲目地忙著狂熱讓我感到踏實。我也感謝這些乍看像是彗星稍縱即逝的藝術家，他們與世界摩擦在宇宙間燃燒自己的光芒，留下的不只是一點塵埃，而是給了我們沒有極限的無窮的想像。