Saturday, January 11, 2014

【金馬50】2013金馬影展 10+6的小筆記

當選片指南都必須線上搶報名的時候,就預告著這個文青運動已經悄悄變成某個世代的全民運動。2013的金馬影展真的聲勢浩大,各活動感覺也很成功,不過就我個人的選片結果,好像新片沒有真的選到好看到心坎裡的...。

去年年底的影展期,算是想要彌補什麼似的咬牙狂看,影展與院線的一共看了16部!而且那時工作超忙的,好幾片還發瘋的選午夜場,看完真是氣力放盡,簡記一下各片心得算是對影展這個瘋魔儀式的喜愛與尊敬。

《幫老爸拍張照 Capturing Dad,2013》
很清新的日本小品,演媽媽的渡邊真起子常常在日劇或日影看到,好感度高卻總是叫不出她的名字。故事描述一對姊妹奉母之命去探視出生後就離異的生病父親,兩人一副像是參加夏日祭典般的裝扮,沒想到到了才發現父親去世了且正在辦喪禮,面對首次碰面的繼弟、既熟悉又遙遠的過往親戚...,姊妹倆只是想完成老媽的囑咐──拍張老爸的照片回家。

整部電影像是夏日的清涼麥茶,爽口又暖心,演繼弟的小男生好可愛,我很喜歡在酒店上班的姊姊帥氣的給弟弟酒店名片告訴他「覺得難過就打給我吧」片段,沒有血緣關係也可以是成為心靈依靠的家人。

《童年幻舞 The Dance Of Reality,2013》
這次最喜歡的片前三名!今年金馬最棒的就是有Alejandro Jodorowsky 的專題了!我真是太感動了,好想好好的跟邀片人握手道謝。什麼樣的童年經歷的人可以拍出《聖山》《鼬鼠》《聖血》如此經典、成為無數當代藝術靈感泉源的電影?《童年幻舞》是一部半自傳之作,劇情虛實交錯地如此迷人,映後的座談邀請到導演的兒子、也是本片的男主角來跟大家分享,最有趣的是他們找場景的過程,Alejandro Jodorowsky 往往是隨著靈感和心情在大街小巷穿梭,然後莫名就找到了一個馬戲團和一群流浪藝人,怎麼會有這麼奇幻的拍片過程?

《童年幻舞》這部片最有巧思的設定,是導演找了自己的兒子扮演自己的父親,有一種藉由角色轉換打破世代隔閡的企圖,對導演和他兒子來說我想是非常有私人意義的。我在不知道的情況下看了電影,但覺得如果先知道了這個設定,再看這部片也許會更有意思。

 《愛的餘燼 The Broken Circle Breakdown,2013》
這次的大熱門片,記得沒錯的話,好長一段時間都在影迷票選的TOP 10前。我覺得這部片很像《花神咖啡館》,有很多想不到的異元素的組合:女刺青師傅VS樂團主唱,雖然是比利時片,但男主角的樂團唱的是美式的藍草音樂(Bluegrass),奇異的組合有很強烈的新鮮感,整部電影情感也很豐沛,不過我個人沒有非常喜歡,看完感覺是特別大於喜歡。但是片尾後段女主角瀕死的一段畫面,快速剪輯的非常精彩,音樂也為這片加很多分,但這次金馬的音樂電影我更愛《醉鄉民搖》。


青春殘酷練習曲 Harmony Lessons,2013》
第一次看哈薩克片,乾淨如詩的畫面拿下柏林影展的攝影獎。整部電影基調感覺很冷,像是在空氣稀薄的高原,唯美的攝影風格還頗有日系的清新感。每一部校園霸凌片的本質講得都是無能為力的環境,沉默的男主角只能靠幻想和製作蟑螂電椅度日,整部電影也很安靜,只有在男主角幻想暗戀的印度女同學跳舞時才有唯一一小段配樂。

《聽冥王星唱歌 Pluto,2012》
在無能為力感變的環境裡,有的人選擇沉默,有的人選擇玉石俱焚。玉石俱焚真是適合形容韓國人剛烈的性格,《冥王星》是韓國名校畢業的女導演的首部長片,同樣也是一部校園霸凌片,比起《青春殘酷練習曲》,我覺得《冥王星》應該更能引起台灣長大的觀眾共鳴,最後收尾的氣勢很有日影或漫畫的味道。

我喜歡導演用「冥王星被逐出九大行星」的概念,來形容學校裡的邊緣人,「冥王星不該被逐出九大行星之外的,因為這是以太陽系為宇宙中心的假設。冥王星的大小、亮度及軌道,都是獨一無二的存在,它也許能存活的比太陽更久遠。」這個概念非常迷人,映後座談導演也提到在歐洲宣傳時,西方觀眾都把電影裡的韓國學生的考試競爭視為一種奇觀,像是一個虛構的世界,但在台灣放映卻引起熱烈共鳴,很有意思的文化差異。


《柏林貓咪日記 The Strange Little Cat,2013》
一部近乎無劇情設定、像是家庭錄影帶的小品,從一個家庭聚餐的歷程,看成員間的關係與情感。是一部要非常靜心體會的電影,我到現在幾乎忘光了劇情,只對於動不動就尖叫的小妹有些許印象。


《黑色維那斯 Black Venus,2010》
這次初看片單就很想看的一部片,這是一段真實歷史的重溯,我們吸取的西方文明與知識,很多時候源起一種獵奇的心態,並持續建構在種族優越的暴力侵犯之上。很真實,也很痛心,拍得很好但看完心情很差。


《醉鄉民謠 Inside Llewyn Davis,2013》


如果你覺得聽起來有點熟悉,

不太新穎卻也不太過時,
那這就是民謠。

「你知道嗎?世界上有兩種人,一類是廢人,一類是其他人,
你就是那種廢人,任何人跟你牽扯上都會倒大楣!
你應該要包兩層保險套再加上絕緣膠帶。」

「....你沒聽過一個巴掌拍不響嗎?」

這次的愛片前三名之二!非常非常非常好看的音樂片,而且是柯恩兄弟拍的!柯恩兄弟拍的音樂電影啊!(語無倫次中~)這部片開頭10秒就緊緊抓住我的視覺聽覺,從一開始男主角在一間酒吧裡表演的畫面,無論攝影、光線、音樂表現,都呈現出一種極度的細緻。整個劇情圍繞著一個不得志的鄉村歌手的身邊種種,聽起來很老梗,卻拍的感性又別出心裁,我向來喜歡圓型的劇本結構,這部的劇本也是圓的巧妙,看完心中不會很澎湃,卻餘韻猶存。


《聖血 Santa Sangre,1989》
本次愛片三之三!Alejandro Jodorowsky完美的異色CULT之作,結合宗教異端、馬戲團、精神病院、愛情、復仇與謀殺、戀母與弒母、鬼魂與魁儡等元素而成的驚奇電影,像是小時候看的俗麗神話故事,可以盡情享受想像力馳騁的快感。


《家傳秘方 La Graine et le mulet,2007》
我發現我這次看的好幾部電影都有點類似,以家庭聚餐為主題的還有《家傳秘方》,導演Abdellatif Kechiche當初以本片與李安的色戒在威尼斯影展纏鬥(雖然最後是色戒奪金獅),但今年的新作《藍色是最溫暖的顏色》在坎城奪得金棕櫚大獎,我們又見證了一個橫掃影展的一代大導誕生。

《家傳秘方》我覺得拍得很好,但有些地方好像可以再剪得更精練一點,跳舞那段我眼尾餘光瞄到許多觀眾不耐煩的扭身,有些人應該會覺得結尾收得莫名,但我自己覺得斷在這種不明不白的感覺也不錯,至少會一直記得XD。


《藍色茉莉 Blue Jasmine,2013》
這次金馬的隱藏片單!但我很幸運托朋友之福能率先看了試映場,人說Woody Allen是影后製造機此話不假!我想凱特布蘭琪這次絕對能為他添加功績一筆,把一個女人在慾望中沉淪與對愛情想望中掙扎的樣子演的真是太好了。

其實這是一個很絕望的故事,但Woody Allen還是以他一貫的黑色幽默包裝鋪陳,把裡面的一切慘事,諸如:老公外遇坐牢自殺、破產落魄、新戀情幻滅...以輕巧優雅的樣貌呈現,當然優雅向來是凱特布蘭琪的標誌,她怎麼能連絕望都如此優雅呢?這是一部適合介紹給所有想嫁入豪門的少女、或已經是貴夫人看的電影,私心想推薦給小S (誤) 。

《殭屍 Rigor Mortis,2013》
大愛這部!我一直非常希望本屆的金馬影展能夠有個新導演或是美術的獎項給麥浚龍,結果沒有,但不損這部片在我心中的地位!首先劇本就非常有趣,好久好久不見的錢小豪在戲中就是扮演自己:一個過氣的武打明星錢小豪,在失去家庭、沒有事業的情況之下,心灰意冷找了個偏僻破舊的旅館想自我了解,沒想到卻搬進了一棟兇宅,且有個心術不正的術師打算進行鍊屍成殭的計劃...。

小時候最喜歡看殭屍探長系列了!永遠是又害怕又愛看的看完,常常一邊看一邊幻想自己憋氣是否能憋得夠久?也對邪永遠不勝正的劇情感到滿意且安心。麥浚龍的《殭屍》除了重新拍攝這個令人懷念的議題,裡面一大票懷舊港星更是勾起童年回憶。特別值得一說的是演梅姨的鮑起靜居然沒入圍女配!她的癡情與入魔,真是是我覺得裡面演最好的。有了舊的底要有新的皮才能炒出新元素,清水崇的監製讓這部作品在視覺上更添東瀛風味的鬼魅感,雙胞胎女鬼的部份都很有梗 (也有向鬼店致敬的意味) ,另外這次的殭屍臉上掛很多銅板的造型相當有邊疆民族的風情,更添神秘感。

《一首搖滾上月球 Rock Me to the Moon,2013》
2013是台灣的紀錄片年,《一首搖滾上月球》看得我鼻涕眼淚其發,在兒童疾病的議題上,往往被看見的都是「母愛」而不是「父愛」,父愛通常是沉默的、嚴肅的、不輕易表達的、沉穩的,往往也是無處宣洩的。

這部電影看到好純粹的父愛,四分衛的阿山幫電影寫的主題曲《I Love you》:「衣櫃躺著你的舊制服/想要跟緊同學的腳步/有許多話,自然而然變成音符」開頭簡單幾句歌詞就講出罕病兒的生命景況與父親對孩子的情感,在電影裡聽到真的是一秒爆淚T_T,基本上這歌以一種開外掛的姿態拿到金馬獎最佳電影主題曲。一開始我有點擔心這部片會不會過度煽情或是過度熱血,但其實整部紀錄片出乎意料的樸實,沒有太戲劇化的操作效果,節奏滿好的。


《看見台灣 Beyond Beauty,2013》
2013年的大熱紀錄片,創下的紀錄和引起的社會效應就不多說了。這部片我是在公司的企業包場看的,但純就「紀錄片」來說並沒有那麼的喜歡,我一直在想除了空拍之外,是不是還能穿插其他的型式,增加節奏感,同時也不損空拍的震撼效果呢?震撼的東西看個10分鐘20分鐘會被吸引且有感觸,但從頭到尾皆空拍到最後不免疲乏,適時轉換一下視角,也許能讓空拍的部分更突出,觀眾也能得到一些喘息。但我同意齊柏林最終剪出來的效果,是一種很純粹、很極致的做法,其實相當有藝術性,也很符合這部片緣起於一種冒險大膽的嘗試精神。


《十二夜 Twelvenights,2013》
實在不想太誇九把刀 (覺得他一定會很驕傲啦),但《十二夜》拍的真的很好,我很喜歡幫狗狗取名字/關係/故事的運作方式,雖然充滿了設定的痕跡,但在悲天憫人的氛圍下,這個雙面刃對這部片來說是大加分的,此外攝影的光線色澤、與狗視線平行的取景角度都好細膩、好美!

希望我們的國家未來能走上完全沒有寵物店在販賣動物、想養寵物就尋求認領的途徑。這部片也是很好的生命教育教材,覺得很適合在國小巡迴、放給常吵著想養動物的小朋友看。


《爸媽不在家 Ilo Ilo,2013》
金馬系列最後一發。這部是典禮結束之後,想知道這部電影為什麼值得這麼多大獎,馬上上院線一探究竟!雖然李安在賽後表態自己力挺《郊遊》,但我覺得《爸媽不在家》從頭到尾就是一部很李安精神的電影,探討華人家庭關係變化的電影主題,從台灣轉移到新加坡,不但視野提高,承先啟後的意味也相當濃厚。就像李安說的:「這部片儘管很很多地方都覺得有可以改進之處,但整部片就是流暢又好看。」

值得一提的是,因為工作的關係,搶先看到了導演陳哲藝寫給當初照顧他和弟弟的菲律賓籍泰莉阿姨的一封家書,裡面描述的童年回憶與經歷,也是《爸媽不在家》的故事原型。當陳哲藝與泰莉阿姨再度重逢時,發現她的其他家人都過得不錯,唯獨她依舊清貧,好奇她發生什麼事了?賺的錢都去哪裡了?「我問她你有什麼想要的?你只說希望我們將來有的永遠比你多,你每次簡單幾句,都會讓我深思很久。」短短幾句,濃郁情感不言而喻。


2 comments:

ChenJYu said...

她的悲慘身世,不是別人的故事,而是自己的故事-我們討厭被歧視,但遇到比自己更弱的人時依舊歧視他。我們討厭被壓迫,但遇到比自己更窮的人時依舊壓迫他。我們討厭恐怖主義,但我們執行反恐怖主義時手段更恐怖。 - 莊新泉醫師,寫於『黑色維納斯』
http://www.books.com.tw/products/0010208896

狡兔四四 said...

《黑色維納斯》電影的最後有當時標本回歸到南非的盛大儀式的珍貴紀錄影片