【2015金馬影展】7部片的短心得

《踏血尋梅 Port of Call，2015》
《少年巴比倫 Young Love Lost，2015》
《解救吾先生 Saving Mr. Wu，2015》
《烈日灼心 The Dead End，2015》
《路邊野餐 Kaili Blues，2015》
《我的藍調青春 Low Down，2014》
《遺落流域 Lost River，2014》

又是一個被新的影展追趕、才恍然想起天啊！上一檔完全沒記錄的狀態。(不知這種遲到病會持續多久)，2015的金馬影展，看了中港台許多好電影，台灣的《醉˙生夢死》不用說是我該年心中第一名，幾部陸片也相當精采有趣，可惜受限於上映名額，沒法在院線看到，我覺得很可惜，這幾部片應該也能給台灣電影許多啟示。意思意思選了兩部外片，因為某些相當個人的喜好而選，不過都沒有到非看不可的程度。


《踏血尋梅》給我最大的驚喜不是郭富城(我好像有點看膩他演偵探了)，而是新人演員春夏和白只，因為完全沒看過他們之前的作品，會覺得他們就是角色本身，投入感百分百，這是一個很孤獨、不小心會處理的很狗血的電影，導演處理得很好，幾個段落的命名也很有意思，有一種別緻的敘事感。


《少年巴比倫》這部沒上院線我覺得非常可惜！這片非常討喜，挺抓得住台灣觀眾喜歡的小清新口味，但又不會拍的流俗或像偶像劇式的電影氣質不夠，個人覺得這片在電影質感和討喜元素間抓得很平衡。一個不愛念書的青少年進了大工廠，就像進了小型社會，中國有成千上萬的大工廠、裡面便不斷發生著這些悲喜惆悵的小故事。台灣的小清新電影還是聚焦在校園背景，《少年巴比倫》換了一個場域說類似的故事，新鮮感倍增，另外，董子健的演出值得五個驚嘆號。


《解救吾先生》的觀賞重點是演技，但我們知道華仔演得好很需要天時地利人和等條件來中和他的巨星光采，很慶幸的是，《解救吾先生》的劇本在取材自真實案件和劇本的再詮釋之間，選擇了一個很後現代的手法，讓這個被綁架的真實大明星，乾脆就是劉德華本人，因此我們便不用糾結於「華仔怎麼那麼帥讓我一直出戲」的困擾上了。王千源這次演惡棍，看得出整齣戲的亮點是做給他的，但我覺得角色的描寫有點沒頭沒尾，有點可惜。


《烈日灼心》沒上院線我個人覺得是極度可惜！！電影改編自小說《太陽黑子》，作者以前是法政記者，因此這部片也是串聯多個真實案件而成。這次幾部港陸電影都來自真實案件，台灣幾乎沒有類似的作品...，覺得有點可惜，畢竟這種類型電影，容易兼具藝術和商業兩種價值。我因為這部片完全成為鄧超粉絲，他跟另一男角段奕宏演的超好，兩人對戲很有火花，演技上本身就很有看頭，另外值得一提的是劇本和電影節奏抓得很好，那種黑中黑中黑、不斷反轉的刺激感，很有韓影的味道，我也很喜歡劇本用一個犯罪者的角度來描寫，你會同情他、替他擔心緊張，但也會希望正義或真相得以抒發，這種觀影的矛盾情緒讓這部片看完也很有討論空間。


「為了尋找你，我搬進鳥的眼睛，經常盯著路過的風。」

《路邊野餐》是這次裡面的大贏家，最近剛上院線，前景娛樂幫電影做足宣傳，導演畢贛的詩集也順勢推出，聲勢浩大。但老實說，這不是一部大眾口味的片，上述前四部電影在商業成績上應該都會相對亮眼，那《路邊野餐》的賣點到底是什麼？個人覺得，一是20來歲的青年導演初生之犢不畏虎，在技術和資金有限、全素人演員的狀態下，講了一個動人有質感的故事。第二個看頭是「魔幻寫實」+「長鏡頭」，畢贛本身是一個非常優秀的詩人，他的文字相當有畫面感、反之他的電影也具有文學性，那顆長達45分鐘、一鳴驚人的長鏡頭，技術雖不完美，但導演並不是為了炫技，在這45分鐘裡除了展現空間的移動，也以非線性的方式呈現了過去─現在─未來等三重時間的交錯，相當迷人。


《我的藍調青春》是部滿可愛的個人成長自傳小品，整個劇情散散的、跟著貫穿全片的各種藍調音樂流動，電影用女兒的視角來看待一個浪蕩藝術家性格的父親，算是John Hawkes的個人秀，Elle Fanning的演技很清新，她最近片約好像快比他姐多了。


《遺落流域》就是那種我會被幾個元素吸引上鉤的典型片，每年影展偶爾會來個1-2部。這片在坎城評價就爆了，所以我也沒抱持太多希望。看完覺得Ryan Gosling的電影風格真的受到《落日車神》導演Nicolas Winding Refn不小影響，忘了在哪看到一個影評覺得中肯：「如果導演不是Ryan Gosling，這部片的評價應該會很好多，甚至導演可能被捧為明日之星。」我相當認同這說法，Ryan Gosling應該就是想拍一部很大衛林區的獵奇藝術片(也砸了很多錢)，也許是影評對他有了錯誤的期待。不過我還是希望Ryan Gosling過癮完，就可以繼續好好演戲就是了。