【電影】光明未來/黑澤清

小田切讓真是一個日本味十足的型男，每次看到他幫雜誌拍的形象照，或是GATSBY的廣告，都讓我覺得這個人實在太適合這些怪裡怪氣的妝扮了！我對他印象深刻的演出是日劇「天體觀測」中的一個浪子，他在裡面飾演一個痞痞、不務正業的悲劇性角色實在是相當突出。

在《光明未來》裡，光線總是那麼的稀薄，像隨時會散去的水母身體裡的小小光芒；或是過度曝光白花花的街道那樣的令人昏頭轉向。為了突顯微弱的、令人窒息的光明，電影裡自然描寫的大量的「暗」：在毛巾工廠做著沒有未來工作的兩個青年，其中一個因為某些原因殺死了老闆，並且在獄中自殺身亡，小田切讓的角色與好友的父親建立起了如父子一般的依存關係，兩個人透過彼此想要尋找過去失落的親子關係中，一點點幽微的光芒。

很喜歡片中水母的畫面。被人用水族缸當成寵物飼養，被叮嚀著不能觸碰、必須要在適宜的海水濃度中才能生存。然而，脆弱的水母似乎有著更強大的生命力，我喜歡他們在房子底下發現水母的那一刻，彷彿一盞粉紅色的小燈，微弱又溫暖。最後兩人發現河邊出現大群水母的畫面很棒，既超現實又充滿希望。

導演黑澤清是日本國寶級大導黑澤明的兒子(感謝不具名的網友指正這個800年前的文章，黑澤清跟黑澤明只有姓氏一樣，但是兩人並無親戚關係，只能說這真是一個太優秀的姓氏。黑澤明的長子是黑澤久雄，主要負責黑澤明晚期的電影製片，至於黑澤清的爸爸是誰...這就不清楚啦。)，擅長怪奇黑暗的創作，我好想看X物語(CURE)啊！

【喜歡】驚心動魄的革命之路─真愛旅程 Revolutionary Road

看完電影，心中很澎湃，我想大家都一樣。婚姻之路...或許我們說人生就是這樣，在不同的認知與不同的選擇下交織出人生的樣貌，我想，這大概就是傑克與蘿絲從鐵達尼號上岸後的生活吧。改編自理查‧葉慈的原著小說，由《美國心˙玫瑰情》的導演Sam Mendes執導，李奧那多與凱特溫斯蕾雙雙展現驚人的好演技。凱特溫斯蕾真的演的超棒(金球獎雙料冠軍！)，我以前覺得她比較偶像、比較適合演一些小品，與kate和酷姐討論後，發現大概從王牌冤家之後，凱特的演技只能用突飛猛進來形容，她把一個50年代有著浪漫演員夢、卻壓抑著對生命熱情每天只能當一個乖乖牌主婦的心境詮釋的很棒；另一個驚喜的是李奧那多，雖然他部分橋段仍演的稍嫌用力，整體來說我很是很欣賞的。

一部沉重的好片，看完會讓人很想去反省、重新定義、面對真相以及更加珍惜自己的人生和一些人生中的重要關係，影片拍的很真實，有許多的「如果」讓人忍不住拿到自己的真實生活中思考，試問自己的抉擇。有人說，這是一部夫妻吵架貫穿全場的影片，我實在不是很認同XD，裡面有很多有趣的橋段，真的很值得討論，看完當下心情有種鬱悶的小激動(跟我很久以前看完美國心˙玫瑰情的心情幾乎一樣)，真實強大地撥開一些我們不願意去碰觸的問題，有機會的話我想我會冷靜地再看一次，現在整個人想法亂遭遭的說不出個所以然，迫不及待等我預購的小說到貨！

【Cult】拜訪者Q (vister Q)by 三池崇史

我之前一直很好奇「Cult片」這個詞到底該如何解釋，意外看到Silent Hill對 Cult片介紹中的關鍵字：「光怪陸離」。日本真的是一個充滿異色、獵奇文化的國家，這麼說來三池崇史就是特愛發揮這些異色主題的導演了。凡融入SM、亂倫、各種怪奇殺人虐待情節還不夠，他還要把這些元素放在一個家庭裡。《拜訪者 Q》描述了一個原本分崩離析的家：一事無成的父親找女學生援交時發現對方竟是自己的女兒、沉迷於毒品的母親、在學校遭到暴凌虐待回家虐待母親的兒子，在一個陌生的訪客Q登門拜訪後，逐漸發生了戲劇化的轉變，最終一家人回到母體懷抱，隱喻意味不言而喻。

看完我突然想到之前一個針對GNR主唱Axl Rose訪談的內容報導。Axl從小便遭受到生父的性虐待，生父在勾搭上另一個有夫之婦後旋即拋家棄子。在axl成名多年後與前妻、前團員的官司奔波於法院間，意外得知當年離家的生父，被勾搭上的有夫之婦一家人聯手幹掉了，還是因為小兒子不小心說溜嘴案情才漏餡。axl曾表示，一個拋家棄子的男人，被一個團結又溫暖的家庭聯手做掉，實在太具有美國搖滾的精神。不知為何，拜訪者Q裡最後一家人吸吮著母親的奶水，露出滿足微笑的表情一直讓我聯想到axl的這段親身經歷。

雖然我還是覺得切膚之愛比較好看，但這類型家庭cult片我還是很愛看，就像《紀子，出租中》的導演園子溫也獨鍾這類的家庭Cult片。《奇異人生馬戲團》畫面極盡華美詭異，運用大量的鮮紅色營造的壓迫，實在很想看哪。

【喜歡】偷天鋼索人Man on Wire

「人生本應走在生命的邊緣」By Philippe Petit.

有懼高症的人大概很難理解Philippe一看到高樓大廈就會興起「我要爬上去！我要在上面走鋼索的心情。」17歲的Philippe在牙醫診所看到了美國正在蓋雙子星大廈的新聞，顧不得滿口爛牙，便偷偷撕走報導，決心有一天一定要在雙塔的天空中跳舞。整個紀錄片拍的很有趣，結合訪談、當時的相關影片、照片以及一些戲劇的元素。

Philippe真的是一個非常棒的表演者、行為藝術工作者和說故事的人，20幾年前的事情仍被他描述的栩栩如生，講到夢想整個人手舞足蹈射出光芒。歷經半年美法往返的偷天計劃、偷渡鋼索架鋼索的艱辛、最後將全身的重量輕輕放在鋼索上那令人屏息的一刻...然後Philippe優雅的在天空中行走，時而臥躺、時而屈膝行禮，真的是令人目瞪口呆。事後被警察逮捕時，Philippe一直被人們詢問「Why」，但對他而言問原因是一件很奇怪的事，這是他身體裡的一股驅動力不斷驅使他去實踐夢想，他必須完成，他認為「人生本應走在生命的邊緣」，要隨時投入全部熱情、生命，戰戰兢兢的完成自己的目標，philippe的人生實在是盡興的令人羨慕。是不是要站在最高的地方，才能有不一樣看世界的眼光？

【電影】2部日片─波妞、重金搖滾雙面人

今年年節的院線片怪冷清的！怎麼我想看的都拖到2月中旬左右才會上映呢？可能溫馨的闔家觀賞路線不是很合我的胃口吧！儘管如此，我還是去看了波妞，我喜歡純手繪的東西，加上這期的天下/親子天下採訪了吉卜力工作室讓我對2D動畫很感興趣。就劇情而言，我覺得神隱少女已經是宮崎駿的顛峰作了，波妞真的太童趣，對大人而言可能稍嫌稚嫩了一點。不過波妞還是有我很喜歡的地方，第一是它呈現了宮崎駿的作品過去很少去著末的海底世界，尤其一開始水母漫游的畫面不知為何讓我聯想起迪士尼1940年的古典動畫經典《幻想曲Fantasia》；再來則是那朗朗上口的主題曲，不要說散場時一堆小孩是哼著離開的，連大人我也忍不住波妞波妞的叫個不停。

因為很喜歡松山健一，就決定看這片。說實在DMC的音樂沒有很黑死金，但是娛樂性、旋律性十足！整部片最有看頭的當然是松山健一的演技，不管是唱著純愛小民謠的牛蒡男，還是日本第一地下黑死天團的主唱克勞薩二世大人都詮釋的很生動！演技真的超級棒~~(年輕人不得了呀！！)整部片子不但充斥著漫畫式的笑點和各式曲風(流行民謠、punk、hiphop、黑死金...)，也有許多從音樂上擷取來的小趣味，像是DMC樂團的名稱的名字便取自KISS的同名代表作「Detroit Metal City」，而片尾也非常大手筆的請到了KISS的BASS手Gene Simmons飾演美國黑死金界的大魔王Jack(造型活像牛魔王之類的，非常over)，結局當然是相當勵志。另外值得一提的是松雪泰子飾演的死亡唱片行瘋狂女社長，特色是飛射煙頭、滿嘴髒話和誇張的笑聲，身材一級棒，男生們一定喜歡。

【呼呼】人生必備的擺爛時光─傳染/日和搞笑漫畫

熟女心理醫師鄧蕙文女士說：「要避免憂鬱症最好的方法就是一個要找到自己可以完全擺爛的空間。」我常常在想，如果我有沈玉琳十分之一的厚臉皮就好了，人生應該會過的很快樂吧！沒辦法，我是一個臉皮薄的人，我只能躲到自己的擺爛時空裡。以前大學時超迷戀抓狂一族，是可以笑到流眼淚、在地上打滾的那種，現在年紀漸漸大了，人也變的彆扭了起來，反而漸漸欣賞起冷笑話以及意味不明笑點的美(咦？)。kate推薦我吉田戰車的《傳染》實在太棒了！小小四格裝滿了莫名其妙的笑點，我睡前看都忍不住哼哼哼、呼呼呼、ㄎㄎㄎ的冷笑，裡面有莫名的黑熊與嬰兒、脾氣莫名暴躁的香菇、意味不明的水獺河童雙搭檔、莫名聒噪的雙麻雀搭檔、一直考試的甲蟲齋藤(受到刺激就會淚奔，幾乎每一格都以淚奔為收場，意味不明)...，太多莫名其妙的角色與笑點，看完只會大喊：真是莫名其妙阿！嘴角又忍不住上揚。

日和搞笑漫畫的笑點也是滿分！這個《世界末日》我重複看了n次，連主題曲都超白吃的！真想打開作者的腦袋看看裡面塞什麼，這樣的傢伙生活應該一點都不憂鬱吧。

【光點】旅行˙移動影展─末路狂花/夢幻銀河/美國一號公路

這次光點「旅行/移動影展」的主題我真的非常有興趣！我喜歡公路電影，我喜歡那種風景與人心交織如畫的感覺，因此，在2008年的跨年夜我選擇了《末路狂花Thelma and Louise 》Ridley Scott 1991年的經典大片作為開端。雖然hbo偶爾會在奇妙的時段播這部片，但我還是很堅持決定我要看這片，這部經典也確實沒讓我後悔，真的是太精采了！不但最符合我心目中公路電影的樣貌，如果要為這部片貼上tag大概也貼不完：女性x逃亡x公路x自由...，兩位女主角蘇珊莎蘭登和吉娜戴維斯的演技真的是好到沒話說，從一開始Louise的強勢與Thelma的迷糊傻氣，到後來Louise逐漸流露的迷惘與Thelma展現出不可思議的韌性，兩個人都演的相當深刻，裡面有趣味的經典畫面也不少！看到最後的大峽谷美景，心情真的會很激昂，這部戲裡面還有青春稚嫩的布萊德彼特，總之是部雅俗共賞的影片，也是公路電影很好的入門片。

第二部看的是日本cult片導演石井聰亙的《夢幻銀河ユメノ銀河》。日本片我一向喜歡，雖然是1997年的影片，但導演故意仿古處理成很多柔焦的黑白影像，賦予了這部片子懷舊的日本風情，復古中帶著一絲日本式的懸疑詭異，表現的手法相當超現實，當小嶺麗奈的口白一出來就相當吸引我。故事敘述女主角是一個車掌小姐，與公司新來的神秘司機新高成為搭檔，卻意外發現他是好友的未婚夫，而好友意外喪命於輪下的懸案充滿了迷團，女主角開始懷疑新高就是殺人兇手。年輕的淺野忠信相當帥氣，實在太適合演這種神秘的角色。

最後一部則是Robert Kramer 1989年的紀錄片《美國一號公路Route One USA》。這部片選擇了貫穿美國最古老的一條公路：一號公路，沿著大西洋，由北邊鄰加拿大邊境的Maine直到佛羅里達州的Key West作為旅行的移動路徑，整部片片長四小時！！！我真不敢相信我竟然坐了四個小時！！原本我以為可以看到一些美國公路的明媚風光...，不過這部片的導演更有興趣的議題是深入沿路的城市，去了解一些他很有興趣的議題，如：種族、宗教、內戰、貧窮社區等議題，簡直是一個我們未知的美國檔案大集合。從北緬因州的原住民社區、美國極右派的基督狂熱城市、橋港的黑人貧窮社區、內戰議題的討論到最後一站Miami，我覺得拍四小時真的是太長了，大概濃縮成2-2.5小時就好了(坐到屁股痛)，說不上好看不好看，裡面當然也有我喜歡的片段，不過四小時的紀錄片體驗大概一次就夠了，哈。

【cc】松本光司的彼岸島

最近實在是吸血鬼熱不斷，雖然我不會幻想跟吸血鬼談戀愛之類的，但自《夜訪吸血鬼》以來，吸血鬼一直給人有著蒼白俊美的感覺，彷彿少女們都會著魔的讓吸血鬼們一吸再吸。如果覺得這樣的吸血鬼實在很不酷、又覺得惡靈古堡、凡赫辛太熱血的話，實在很推薦看松本光司的《彼岸島》。

基本上就是日本版的活人生吃+惡靈古堡，裡面的吸血鬼不只是一群只想著吸血的痴呆肉塊而已，而是有意識、有組織地誘騙善良的人類到鳥不生蛋的詭異小島上，進行盡乎凌虐般的吸血遊戲。漫畫中我很激賞的一點是對於吸血過程為何恐怖描繪的非常深刻，被吸到血的人會全身體液不斷排出、並感受到時間靜止在一個絕對孤寂與絕望的狀態、彷彿全世界只剩下你一個人，讓讀者會真的感受到「絕對不能被吸到血」的壓迫。此外，日本漫畫很優秀的一點是情感的刻劃很細膩，像是這類型電影中一定會有的老梗：「好友或親人被吸到血變成僵屍了我該如何抉擇」，《彼岸島》裡這樣的老梗也很多，可能是因為漫畫的篇幅可以很長，因此描繪人性幽暗面的情節更是讓人喘不過氣。

不過畢竟是日本漫畫，也難免會具備一些日式kuso(我個人比較沒有那麼喜好)的元素，像是吸血鬼會因為不同情況轉化成不同妖怪：如果長時間沒吸到血，能力強的會變成受控於吸血鬼的「邪鬼」(腦袋空空的超強怪物)，能力弱的會變成「亡者」(巨大遲緩又醜陋的人臉毛蟲怪物，噁)，整個變成奇幻的妖怪漫畫了，主角也會遇到一個類似「師父」的角色，並在一次次的戰鬥中越來越強，有種在看格鬥漫畫的feel...我沒有很尬意(還有大魔王的造型太視覺系也有點遜)，不過還是瑕不掩瑜。作者可能太貪心了，想把所有精華一網打盡，其實我覺得如果follow一開始幾集，那種有一點都市荒野奇談、少年意外撿到神秘的女吸血鬼、充滿詭異氣氛的神秘小島這種氛圍應該會超強。據說要日韓合作拍電影了，大家可以期待一下。

【毆啦】クローズZERO漂丿男子漢/青い春 藍色青春

日本校園熱血電影中的暴走男孩們總是不斷夢想著靠拳頭稱霸校園，每天也沒在唸書，不斷揍人與被揍。雖然漂丿男子漢裡也是這樣的老梗，不過三池崇史仍舊拍的熱血沸騰，我非常喜歡裡面人被揍飛或踢飛的鏡頭，搭配批哩趴辣的聲音特效以及快速切換的鏡頭，真的是爽勁十足。山田孝之飾演的芹澤必殺技是飛踢，小栗旬飾演的源治的必殺技則是怎麼打都打不倒(有點遜的必殺技...)，看完隔幾天馬上去漫畫王找原版的漫畫來看，不過翻了幾集覺得...ㄟ怎麼看不太懂，原來電影版之所以稱為クローズ「ZERO」是因為描述的是漫畫版的前傳，但還是充滿雄性激素式的浪漫就對了。

說到同類型的電影，我個人非常喜歡改編至松本大洋漫畫、豐田利晃導演的藍色青春《青い春》，喜歡到2003年台北電影節上映時還看了兩次。電影的焦點放在老大身邊的囉囉─青木的老二心態，看誰能站在天台欄杆外，擊掌最多次而不墜樓摔死而成為老大的遊戲方式、日本童謠《當你感到快樂的時候，請你拍拍手》貫穿全劇、校園裡的侏儒園丁、收藏死去毛毛蟲的安靜少年、冷酷的殺人與鬥毆，總之拍的創意十足，配樂大量搖滾樂的編制很棒，看完的心情也是一片濃厚的藍。

【fish】亞利桑那夢遊Arizona Dream

【亞歷桑納夢遊】片中的魚，也是理解我如何在電影中建立隱喻的一個好例子，這條魚對我而言意味著巨大的孤獨，也是介於人類歷史與理性思維間的一種辯證。（Emir Kusturica）

在明明已是冬日卻暖洋洋的過度的週日午後，半夢半醒間我看完了南斯拉夫導演庫思杜立卡的《亞利桑那夢遊》(1993)。劇情簡單來說，Johnny Depp飾演一個總是在夢中夢到愛斯基摩人與比目魚的年輕人Axel，回到舅舅Leo開的凱迪拉克公司去賣車，並與一對奇特的母女產生複雜糾纏的關係。

故事情節的發展並沒有好萊屋式的高潮起伏，但角色的個性刻劃相當鮮明(演員都很厲害)，導演也成功營造了人生中那種虛虛實實、如夢似幻但又孤獨伴存的荒謬境地。電影中運用了非常多的元素描繪出他心目中的美國：凱迪拉客、美國中部前不著村的偏僻小鎮、西區考克、勞勃迪尼洛等，十足黑色幽默。我喜歡片子中當Axel腦子裡蛋白質分泌過剩，就會看到漂浮物體的情境，飛在空中的車子、漂浮在空中的人、飛在空中的比目魚...，很魔幻寫實。長大的過程不就是混合著孤獨、混亂、歡欣與驚心動魄嗎，像隻兩個眼睛長在同一邊的比目魚一樣，永遠看不到另一邊的出口在哪裡。15年前的Johnny Depp看起來真是青春無敵，我喜歡他與grace趴臥在飛機跑道上接吻的片段，看起來真的是非常耀眼、讓人非常心動的一幕。

【泡泡】Juno-Anyone Else But You

今天去參加了同事的婚禮，整個人吸收了很多充滿愛心的泡泡，我想到了Juno裡的那首「Anyone Else But You」，這樣簡簡單單的感覺比較好，我喜歡這樣簡單的感覺。
You're a part time lover and a full time friend
The monkey on you're back is the latest trend
I don't see what anyone can see, in anyone else
But you

Here is the church and here is the steeple
We sure are cute for two ugly people
I don't see what anyone can see, in anyone else But you

We both have shiny happy fits of rage
You want more fans, I want more stage
I don't see what anyone can see, in anyone else
But you

You are always trying to keep it real
I'm in love with how you feel
I don't see what anyone can see, in anyone else
But you

I kiss you on the brain in the shadow of a train
I kiss you all starry eyed, my body's swinging from side to side
I don't see what anyone can see, in anyone else
But you

The pebbles forgive me, the trees forgive me
So why can't, you forgive me?
I don't see what anyone can see, in anyone else
But you

Du du du du du du dudu
Du du du du du du dudu
Du du du du du du dudu du

I don't see what anyone can see, in anyone else
But you

【喜歡】United Visual Artists (UVA)“LIGHT.SCAPE”

United Visual Artists (UVA)的作品真的很outerspace！這種結合聲光、外太空感洋溢的感覺真是太棒了！




警衛大哥有夠吵的，我錄的10個片段裡9個有他的聲音(氣)。

【喜歡】我也想要有buckethead的手指

我喜歡buckethead。因為GNR新專輯的原因最近聽了他非常多的作品，我真的覺得他是一個充滿天份、想法與個人風格的藝術家，(幾乎是任何弦樂器的天才)，不但擅長吉他、bass、對機械舞以及雙結棍也頗有鑽研，在許多演唱會之前都可以看到他的舞蹈solo，手指很長，按弦或爬格子一定很方便。有些人光看他的外表就下一些蠢、怪胎的評論實在是太看不起人啦。

Buckethead自稱是半雞半人的生物，生於1969年，身高非常的高，根據Iggy Pop的目測說他快有200公分高。他從小在雞舍長大，有一天無意間得到一個紙畫的吉他，自己在雞舍裡用他摸索著就會彈吉他了。除了家人以外沒有人見過他的真面目，喜歡一款肯德機已經停止生產的炸雞筒，所以就拿來戴。他喜歡機器人、庫斯拉、德州電鉅殺人狂、李小龍和迪士尼樂園，因為住在迪士尼樂園附近的關係，小時後去了不下上百次。在他個人的專輯當中都提到很多很多這些他喜歡的事物，至今發行了數十張個人吉他solo專輯，參與過的專輯更是多到不行，會加入GNR是因為AXL ROSE在聖誕節送了他一個夢寐以求的德州電鉅殺人狂娃娃的緣故，他覺得AXL在某些方面應該很了解他，從此他也算是從underground浮出檯面，甚至破例接受了MTV的訪問(不過buckethead在2004年時因為AXL專輯多次放鳥覺得不耐煩已經離團，但新專輯裡仍可以聽到他大量畫龍點睛的吉他solo)。

buckethead曾被吉他雜誌Guitar World選為世界十大好手，常被歸類於速彈派，可是我覺得他的風格其實滿多元的，將吉他的各種音色與電子、實驗噪音融合的恰到好處，常讓我有種很奇幻的感覺@_@，而且曲風算是變化多端，很有畫面與藝術性，我很少聽一首動輒超過7分鐘的吉他solo不嫌膩的。有些舊槍歌迷認為他空有技巧但沒什麼感情，我想只能說GNR之前的作品真的不是他的style(他自己也這麼認為)，Buckethead也只能用他自己的角度去詮釋，在他個人作品中，colma這張算是最多人評為感情表現細緻豐富的一張，我很喜歡這張裡面的For Mom這首。

MTV台的訪問，因為Buckethead這個人格是不會說話的，所以由Herbie幫他說話。

廣受好評的Nottingham Lace，層次感很夠，我喜歡。

雖然一堆人在那邊講新不如舊，不過這首GNR Night train的solo我覺得Buckethead表現的不錯，還可以看到還是肥豬時期的AXL、9吋釘的Robin Finck。看他彈這麼80年代的東西還滿有趣的。

最後來個神來之筆的Bass Solo最結尾！Buckethead的Fan Site做的很棒，大概是資訊最豐富的一個網站了！

【驚驚】The Wave 惡魔教室

所以說我不想當老師，老師的責任實在太重大了。惡魔教室一片根據真實故事改編，1967年美國加州的某一高中校園中因為一個簡單的課堂實驗，變成極權統治再現的黑暗王國，許多人也視此一案件為金巴多教授「路西法效應」的真實案例。

故事描述一個高中老師為了讓學生體驗何謂極權統治，在為期一週的課程中，讓同學們藉由課堂中的討論以思考極權統治所需要的要素，並試著讓學生們集結成一個有名稱、有制服、有logo甚至有敬禮姿勢的組織「浪潮The Wave」，在The Wave組織裡的學生意外的消弭了彼此間原本的階級、小團體意識，許多原本屬於校園疏離分子的學生在組織裡找到了安全與認同，凝聚了相當極端的情感，但也逐漸開始排斥那些非The Wave組織裡的人，就如同一些描述種族主義的電影如美國x檔案一樣，這樣的事件往往導致一個不可收拾的瘋狂場面，並且以一個悲劇收尾才能喚醒大家的理智。

我很好奇在過度強調民主的當代校園裡，是否還有可能去實踐這樣的一個課程？在電影裡我們可以看到導演以非常中立的論點去詮釋所謂極權的法西斯主義，劇中描述了組織裡那種團結、互助、強烈的信仰與熱情融化了原本冷漠、個人主義至上的學生們，那種改變是很正向的。

這部電影成功的地方就在於讓觀眾也產生了同樣的認同，覺得像The Wave這樣的一個極權組織也沒什麼不好，沒有什麼樣的思想或中心主義是一面倒的邪惡，重點還是在於人心與環境(時代背景)，當人已經無法平等地看待與自己持相反意見的異己時，才是一切失控的開端，這片還滿適合學校裡的公民課或是歷史課來看的。

【喜歡】TOKYO!東京狂想曲

我非常喜歡MICHEL GONDRY所拍攝的第一段「室內設計」。影片很細膩的描寫了東京居大不易的小人物生活，究竟在大城市裡打拼應該有什麼樣的心情？當一張椅子或許還比較快樂！MICHEL GONDRY的拍攝手法真的很合我的胃口，奇想的情節與畫面也運用的恰到好處，會讓人會心一笑(女主角犧牲真大)，卻也是這三個短片中讓我感到真實東京的一面。奉俊昊的「搖擺東京」選擇了日本社會目前日益嚴重的繭居族現象作為主題，前半段那種主角剖析繭居族的內心、以及與pizza女孩的相遇實在不太像奉俊昊的拍攝風格(比較像日本導演的敘事方式)一直到男主角為愛上東京卻發現整個東京竟然都繭居化的末日景觀，就滿有導演貫有的黑色幽默。新浪潮大導李歐卡霍LEOS CARAX所導的「天下為屎」是裡面最瘋狂的一段，當然對於導演想表達的也比較難以直接參透，看來要加緊腳步趕快看文慧推薦的狂戀情愛三部曲了！

【Guns!】Guns 'N' Roses / Chinese Democracy

I can't wait！...
從好早好早的Lies到沒什麼人買的義大利麵的意外，沒想到14年後(超過我人生一半的歲月了！)竟然還有可能等到我的第七張GNR！姑且不論沒有Slash、Izzy、Duff就不是GNR的中肯講法:P，老Axl還有心出這張Chinese Democracy就讓我感激涕淋了。
回顧一下他們的帥姿慶祝一下，1987年的Welcome To The Jungle，那個年代的搖滾真迷人。

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專輯入手！雖然等了14年收14首歌讓我覺得不甚過癮:P，但是這仍是一張超好聽的專輯！已經不能再用80年代的音樂品味與角度來看待了。雖然老Guns總是有很多讓歌迷津津樂道懷念之處，但我想就算slash仍舊留在團中，14年後或許也無法再帶給歌迷們當年的感動。就像ptt的Guns版主gothic說的一樣，這是一張Axl的個人專輯，一張質量俱佳超水準的Alternative Rock專輯，是他這麼多年複雜波折的心境與生活歷練淬鍊出來的音樂作品，融合了Metal、工業金屬、punk、鋼琴弦樂烘托的華麗迷幻、Grunge以及許多實驗性的人聲(或機械聲響)，實在很難三言兩語用音樂術語去定義。

非常喜歡There Was A Time(裡面有Buckethead的超長solo)、Scraped(覺得Axl老的可以一聽，一樣很會叫！吉他riff比較有80 metal的feel)、Shackler's Revenge(工業金屬味極重)、sorry(...不會形容，Axl擅長的沉重自省歌曲~前段迷幻味頗重，副歌吉他solo一出來，我的雞皮歌搭搭搭搭搭搭...bach有唱合音)
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再推薦給Rita後，我一直在想，那些覺得這不是GNR的老歌迷們覺得這張專輯缺乏的是什麼，應該不只是 slash的solo吧。

就曲風而言，我覺得這張專輯比較少有藍調或那種一開始以民謠為基調(美式風味重一點)的歌，大概只有Catcher In The Rye比較算是吧。從最早的Lies、毀滅慾到UYI 1.2，藍調與民謠/美式搖滾感(→我形容的真濫...)都有一定的比重，可能也跟slash擅長的曲風有關。我覺得AXL藍調唱的很不錯耶，有種痞子感相當狂放，我都可以想像他一邊唱一邊搖來晃去的樣子，像是Dust N' Bones、Bad Obsession、Bad Apples都可以一聽。其他一些比較以民謠/美式搖滾為基調的像Patience、Yesterdays、Used to love her、Knockin' on Heaven's Door、Breakdown、You Ain't the First，相較於那些弦樂、瘋狂吉他堆疊出來的「大歌」，這些僅算小品level，但也都很值得一聽，算是老歌迷與上一個世代的GNR的共同回憶吧！

【喜歡】Be Kind Rewind王牌自拍秀

簡直就像是2008年版的新天堂樂園一樣，我喜歡這種連結了人們、小鎮風光、歷史情感與電影回憶的電影，簡單但又充滿力量。整部片的畫面交織著Jazz、藍調的配樂，洋溢著一種復古風情，搞笑、白濫的元素融合的恰到好處，特別是片中主角們自行翻拍電影的僑段，像機器戰警、尖峰時刻2、2001太空漫遊、魔鬼剋星、MIB都讓我笑到肚子痛(完全人工製作的電影特效，搞電影美術的同行看到應該會心有戚戚笑到炸...)，JB人來瘋的演技和導演Michel Gondry向來充滿奇想的影片風格意外的搭！華盛頓郵報的影評認為這部片是導演對原創文化和獨立製片業者的一種鼓勵，我想只要是從事文化創意的人看了這部片應該都會有很正面的感受。

妙的是回家看hbo竟然還看到魔鬼剋星2！主題曲GhostBusters一出來就忍不住跟著唱呢！

【喜歡】上班族的禮拜五

可以體會日劇不能結婚的男人裡，小滿和夏美一下班就直衝漫畫咖放鬆的感覺，小小上班族真的很需要一個小世界盡情放鬆耍宅，小門一關要多宅有多宅，拿個三疊漫畫，大喝飲料，倒臥在宅女的世界真是有夠歡樂~看累了，再聊個天狂罵一下不討喜同事的爽度真是妙不可言！一下班就呆到快10點半才回家...爽歪歪。

【喜歡】 ALAVs 2.0

這一次當代的數位藝術季我最喜歡的就是這個了！Jed Berk的ALAVS2.0《自動光飛行船》，透過一些無線的技術，我們可以跟一個個狀似海豚或鯨魚的透明巨大汽球產生互動，觀眾可以餵食(用一個有光的刷子)、觸摸，甚至可以透過專屬的電話與它們對談，而飛行船不但能透過身上的光線儀器表示它是否飽了等狀態，它們就像一群擁有生命的太空物體，會自行在場所任意移動、群聚、漂浮，也會靠近觀者，產生一種相當親密的互動，真的很棒，超想養一隻的！

作者Jed Berk1973年出生於紐約，現居於洛杉磯。畢業於羅德島設計學院及藝術中心設計藝術學院。這個作品《自動光飛行船ALAVs2.0》也曾經透過Discovery頻道的播出而吸引廣大的觀眾。

原來它可以飛這麼高！在國外的展場似乎都是在比較明亮的地方展出，這次在當代的展出環境是一個密閉式、但空間不小的幽暗環境，唯一的光線只有飛行器肚子裡的燈光，感覺相當奇幻！替別當它緩緩朝你靠近、行走、乎高乎低漂浮時小馬達之類的發出小小的機械聲，一切都彷彿發生在外太空一樣，很久沒有看到這麼好玩的數位裝置互動藝術了，不只是靠著觸碰等感官感受而產生互動，而是能讓觀眾打從心底體驗與網路科技的一種親密接觸，就連要離開了還是忍不住再玩一次:P

【Blues】Johnny Lang 強尼藍

在PTT看到有人把Johnny Lang跟James Morrison拿來做比較，同樣都是小夥子老嗓子！不過Johnny Lang的音樂感覺更藍更黑更狂野一點，吉他也彈的很好，不愧是B.B KING推薦的天才！這首《Lie To ME》聽起來是有爽字可以形容。MV裡的Jonny只有16歲@_@(話說他solo的表情還真機車...，坐在地上唱合音的黑髮妹歌聲超正點，幫這首歌加了很多分)。這是1996年發行的作品，現在的Jonny頭髮剪短了也不過28歲吧，還是大有可為。