【電影】東京同棲生活 Parade (2010)

這本小說有個很有趣的英文名「パレード」= Parade，就是遊行的意思。劇中的五個角色代表了五種對生活沒有目標的茫然，只能盲目跟著生活的遊行步調前進的狀態。

儘管五個人住在一起，這個公寓卻像是個BBS的聊天室一樣，大家各自扮演著別人眼中的自己，只要開開心心的生活在一起就好了。以為保護的好好的秘密，大家早就心照不宣知道了不是嗎？不戳破，是因為「真相」這玩意可不是生活的必需品，而你，有勇氣離開遊行的隊伍嗎？

這種現代人之間既疏離又緊密的詭譎依存關係，果然只有日本人描寫得出來阿！一連兩天看了《告白》和《東京同棲生活》，覺得自己都快變成心理變態。因為已經看過小說，頗具爆點的結尾對我來說就不算太驚奇，觀賞的過程我享受的是壓抑到不行的氛圍，配上非常有記憶點的BASS配樂，氣氛滿點！

《告白》和《東京同棲生活》基本上都是中規中矩的按原著的書寫方式拍攝，仔細比較起來，《東京同棲生活》給我的後座用力比較強，可能劇情滿寫實地描述了那種庸庸碌碌、無所事事的生活，以及每個正常人在日常的談話、相處下不為人知的陰暗面，走出戲院時延腦的部分還隱隱作痛呢。

我想，這個公寓裡果然住著一隻無形又巨大的獸吧，牠的養分就是來自只想要耽逸活著而散發出的冷漠，虛偽的君子之交。最後大家共同散發出的冷漠眼神，真是強大地令人不寒而慄。

演員的選角和表現都相當不錯，除了藤原龍也這個娃娃臉要演出一個成穩和內心複雜的角色稍嫌不夠力之外，其他人表現都可說是可圈可點，特別是由林遣都這個謎樣(？)少年演出的小悟，真的選角的很棒！查了一下他的經紀公司可是STARDUST，在日本也算是呼風喚雨級的了，他的演藝之路應該指日可待~

【中島哲也】告白 Confession (2010)

記得當初看到預告，有一種非常驚艷的感覺，因為整體看來非常地不中島哲也！從「下妻物語」到「令人討厭的松子的一生」可以看出，中島哲也向來是節奏明快、畫面繽紛的好手。這次《告白》在冷冽的偏藍色鏡頭下、大量慢動作的處理、有時陰鬱的背光處理有時又近乎狗仔隊式的強烈閃光，塑造出相當讓人不愉悅的病態復仇氛圍，整體節奏掌握得既沉靜又暴力。

之前看完湊佳苗的原著，就一直很好奇這樣以六段不同角色出發點的告白串連起來的小說要如何影像化？沒想到中島哲也採用中規中矩的方式拍攝，幾乎是完全照著原著的架構進行，但我覺得電影的整體節奏比起小說更加順暢。（小說頭兩篇《神職者》《殉道者》看得很新鮮又過癮，但同樣的方式用多了，後面顯得略後繼無力~）

除了影像，中島哲也在配樂上處理的也很棒。冷冽的鏡頭佐以大量搖滾樂，有時還會出現比較類似電玩或是搞笑的音樂，在陰沉的劇情中增添不少節奏感。

當時初看《告白》的小說時，第一時間讓我想到的是日劇《我們的教科書》，一部同樣講述校園死亡/霸凌事件的連續劇，可能日本真的是一個未成年犯罪和校園霸凌事件頻繁的國家，有非常多的電影、小說、日劇都在探討未成年犯罪和霸凌議題。電影散場時我心中湧起了現代教師難為的感嘆，像ＧＴＯ裡鬼塚那樣傻蛋熱血的老師果然是上個世代的產物了，換做現在的場景，只會被學生們冷漠地嘲笑著吧。

《告白》有一個很棒的地方在於，賦予我們社會既定印象更開放的思考空間。身為倫常維護者的教師是一種「神職」，但倫常守護的底線在哪裡？看似班上乖乖牌的班長，手上的小刺青代表的又是什麼？我很喜歡美呆這一個角色的安排，看起來正常的乖乖牌，其實內心幽暗深似海，看穿最多事情的表象，也最了解瘋狂的本質。這部電影的少年演員們表現都相當不錯，希望在演完這部病態的復仇片後，不論是美呆、還是少年Ａ少年Ｂ都可以心理健康的長大！（笑）

【喜歡】第四張畫The Fourth Portrait /鍾孟宏 (2010)

從《醫生》、《停車》到今年在台北電影節大放異彩的《第四張畫》，鍾孟宏這個以廣告、MV出身的導演轉戰大螢幕的作品，跟我印象中那些其他想轉戰電影的廣告MV導演們很不一樣。一些拍MV廣告起家的導演的長篇電影都有同樣的氣味，技巧很純熟，對視覺美術的掌握度極佳，但是在電影的中心思想和概念上有時不是傳達的那麼深刻，好像把15分鐘的短片放大成1個半小時那樣處理，流於一種空泛的氣味。

鍾孟宏是一個很有「議題」的導演。透過他的電影，你可以感受到那些議題在他心中已經醞釀了很久，絕對不是泛泛地討論「當代人/當代社會的某一面向」，他有很多的想法在裡面，是比較深層的，因此第一次看完《停車》後我便覺得這個導演的東西真的很值得一看。

他的電影一直以來都在討論生命的消逝這件事。電影文宣寫著，台灣一年會走失100個小孩子，那些走失的小孩去了哪裡？他們是「消失」在這個世界上了嗎？這個「不見」的背後代表的又是什麼？
在演員訪談裡，資深演員金士傑提到他為什麼會喜歡鍾孟宏的戲，他覺得鍾孟宏鏡頭下的這些人物處於寫實與非寫實之間，就像社會邊陲地帶的漂泊靈魂，他們對道德是徬徨的，對自己的定位是不清楚的。而這些角色又是非常的普通，存在在我們的生活之中，所以我們有所感觸。

整部戲的演員表現都很精彩，讓我比較意外的是，納豆和梁赫群這兩個綜藝咖都演得不錯！納豆與畢曉海的對手戲是整部戲溫馨趣味的來源，納豆真的很擅長演甘草人物，只是這次的甘草人物的背後又多了點故事更顯層次。而梁赫群與戴立忍一段在警局的問訊也是有凝聚出氣氛，鍾孟宏覺得這個鄉下的小警察，雖然每天處理一些雞毛蒜皮的小事，但他其實是有自己不外露的深層智慧，我覺得梁有掌握住這個精髓。

畫面的視覺處理也是非常精彩，《第四張畫》在整個台灣四處取景，有許多場景都讓人印象深刻。像是小翔走在回家路上撿到死蛇的片段、小翔跑去找媽媽的夜路、小翼在堤防邊走著的大背光場景、手槍仔被彗星打到的殘破的家都非常有味道，畫面色彩濃烈也常有面部特寫，企圖抓住演員細微表現變化下的陰暗面。

整部片也不是說沒有缺點，除了幾個客串的角色有點不必要之外，我個人認為繼父在空蕩蕩的屋子裡，與小翼的鬼魂對話的一場四分鐘不間斷告白戲應該算是全片的精華之一，不但帶出事件的真相也更清楚傳達出繼父是一個甚麼樣的人。可惜我覺得這個真相在這邊有點說的太白，如果處理的更隱晦一點好像會更有意思(我是個熱愛故弄玄虛的人，哈！)

另外就是，在新聞媒體和最後的電影LIST上攝影都寫了是「中島長雄」，導演還呼籲大家快找中島長雄拍片！他真的很厲害！後來查了才發現，原來中島(鍾導)長雄=鍾孟宏，沒想到充滿人文關懷的外表下，鍾孟宏導演還有這麼巧皮的一面=_=。

【Juri】上野樹里與五個包包 (上野樹里と5つの鞄) (2009)

《上野樹里與五個包包》是Juri與WOW電視台合作的深夜特別企劃，(之前倉井優也有跟他們合作過《四個謊言》，我好想看！)五個短篇除了是我個包包的故事，也讓我們看的5種不同的Juri演技，迷妹的心情算是整個被滿足了。我很喜歡片頭的小動畫，還特別用法文唸旁白真是很有味道！5個包包、裝載著五種氣味、五個人生、五種心情，這樣的包包是什麼樣的人會帶著它呢？

第一集《吉他箱之女》的Juri痣女造型讓我有點傻眼，在路邊唱著自己寫的民謠十分逗趣！這集節奏有點機哩瓜啦的，俠義三人組你一言我一語說著「你把他從2樓推下去囉」、「對阿對阿是2樓喔」，真是非常微妙，吉他盒裡裝的我想就是一顆都市裡最缺乏的正義之心吧！

第二集的主題是《HOPE》，Juri的造型也最像野田妹！這是我覺得很有世界奇妙物語風味的一集，也是我最有共鳴、最喜歡的一集。(畢竟我也有被關在故障電梯裡的經驗)

明明是做的是自己最喜歡的工作，為什麼熱情卻漸漸消失了呢？被關在電梯狹小的空間裡，是不是不管做什麼都徒勞無功？狹小的心什麼東西也裝不下，只有把包包裡的東西全部倒乾淨，才裝的進HOPE。最後在電梯裡畫個鉛筆小門悄悄開啟的畫面我很喜歡。

第三集的主題是《隔壁的隔壁的小晶》，童年總是有那麼一個友人，象徵著過往的美好以及未來夢想，但過了幾年之後，友誼是不是還在那個地方等著你呢？這一集Juri的造型和角色有一點點像之前她拍攝的另一個單元劇《折翼的天使》的感覺：有一點拉塌、有一點冷漠，有一種被城市的生活腳步消磨殆盡的味道，與小童星的對戲很有趣(我到後面才知道小晶原來是個女孩...)，不管是友情也好，是愛情也罷，成長的複雜感覺就裝在回憶的包包裡送給你吧！

第四集的主題是《旅途中》。這一段我也很喜歡，大量的手持攝影和訪談營造「偽紀錄片」的感覺(這是不是最接近Juri私底下的面貌呢？)。故事描述任性的女演員上野樹里在工作中突然鬧失蹤，展開長髮的變裝旅行(並且還要三不五時愚弄一下經紀人)，去了以前念書的學校、餐廳等地方，這集裡Juri也自彈自唱了一段，有種平實的動人感。老師可是演出《夏威夷男孩》裡穿著同性愛T恤的老爺爺呢！

離家出走的包包裝載著一種自我追尋、出走的心情，好像得到了什麼又甚麼都完全沒得到的味道，一種只屬於自己的低潮。我們在旅途中生活，仰賴著包包，當旅行結束，包包給別人拿著也沒關係，因為已經獲得了更重要的東西。

第五集的主題是《有一天早上，日向突然》，有點莫名的劇名。女主角日向是一個看起來很認真卻又有點迷糊的西餐廳學徒，過著日復一日的疲憊生活，每日早上總會收到從青梅竹馬小步那裏寄來的小包裹，然而卻一次都沒有打開，裡面裝的到底是什麼？

這集的拍攝手法很超現實，每天都從郵差送包裹的劇情開始，像是不斷重複的人生，每天都穿著無法配成對的襪子，幾段劇情也開始交織在一起，讓人分不清夢境與現實，也許那個「希望每天都像過生日」的願望默默的被實現了，而最好的禮物就是「了解」不是嗎？

我的包包又告訴了我甚麼事呢？

【今敏】盜夢偵探 Paprika（パプリカ） (2006)

一直很想好好看看今敏的《盜夢偵探》，不只是今敏老師今年八月辭世的消息，也不只是因為今年的金馬影展特設了今敏的回顧，我想我會這麼想看這片，應該是今年Christopher Nolan的《全面啟動Inception》大賣座，重新將「夢境」這個科幻電影裡非常喜愛的題材玩的精彩又徹底的緣故，那些與夢境、記憶相關的經典科幻驚悚片也重新被網友們大書特書。

雖然很多人會覺得《全面啟動》與《盜夢偵探》有許多概念相同的地方，但我覺得刻意去挑兩部片相似之處實在是浪費了觀影的樂趣，畢竟科技梗就是這些，後輩創作無不踩在前人的肩膀上，我覺得兩部片都將「入侵夢境/意識」這個概念玩的很厲害，動畫與真人電影間其實也營造了相當不同的風味。

不過還是不得不說，無論是今敏、還是押井守的攻殼系列，日本的科幻動畫讓我對日本科技概念的普及和領先讚嘆不已啊！科幻的主題在日本卡漫界是熱到不行的顯學，連少女漫畫家都會畫，無怪乎連駭客任務的兄弟檔導演都表示攻殼對Matrix有相當的影響。另外還有概念相似到不行的清水玲子的科幻長篇作品輝夜姬(1994)，和2005年的好萊屋電影絕地再生(The Island)也都是有些微妙取經/參考的例子。

《盜夢偵探》的前半段懸疑詭異，後半段則是奇幻刺激。我很喜歡前半段千葉她們為了找到內賊，結果陷入了夢境與真實混淆的危機之中，今敏使用了玩偶、廢棄遊樂場等等元素，詭異滿點我很喜歡！

每個有夢境的橋段都非常精彩，警探的夢、博士的夢、科學家的夢...。電影裡強調夢和網路相同，都是讓壓抑的心靈發洩的地方，每個扭曲迂迴夢境的盡頭，都是角色不願揭露的黑暗面。也許在科技不斷發展的未來，心理/精神治療真的可以主動進入夢境的潛意識產生互動，而不再只是被動的解夢而已。

女主角小辣椒Paprika是女主角千葉在夢境世界的分身，但這個分身除了三不五時在真實生活中影響著千葉的思緒(也救了千葉很多次)，個性與千葉也完全大相逕庭，似乎相當有個人意志。

電影中有一幕兩人出現意見分歧的場景，千葉覺得小辣椒不過是個分身應該要聽她的，小辣椒則反問，現在處在夢境之中，到底誰是誰的分身？究竟誰才是意識的主宰者？而我們又是誰的反射？

【哭爸】父後七日 Seven Days In Heaven (2010)

就像女主角說的，這是一趟累到「哭爸」的旅程，卻又充滿著滿滿思念的力量。跟婚喪相關的主題，本來就是各國電影都很喜歡拍攝的題材，一來可以強調民族文化的特性，再來很容易塑造出家庭、家人與周遭親朋好友甚至是往事回溯的劇情，通常角色的關係都能營造得很緊密。

《父後七日》也不例外，將許多看似荒謬的喪禮情節融合在現實的情境裡。開場沒多久一段父親在加護病房去世的真實慌亂場景、配上道士阿義誦著「今嘛你的身軀攏總好了，無傷無痕，無病無煞，親像少年時欲去打拚。」那種對親人離去的不捨，馬上就讓觀眾進入劇情。


一干演員的表現都很棒，我很喜歡太保演的爸爸，就是那種傳統印象中的爸爸，鐵打的身軀又豪爽猛抽菸，會讓孩子湧起無限思念的爸爸。道士阿義阿琴就不用說，他們代表的是穿梭在繁文縟節中看盡死亡的禮儀工作者，提供了整部戲絕大部份的笑點，其他演員像兒子女兒表弟的表現也都很真切自然。

看完電影，我找了原著散文來看，這是獲得林榮三文學獎散文首獎的作品，全文僅四千多字，非常精簡，少了一些嘻笑怒罵和戲劇化的情節，有著更深厚的懷念之情。文末作者在飛機上看到免稅香菸想起父親朵再吸菸室痛哭的場景，也保留在電影的最後，我很喜歡這一段。父親去世後的七天裡，女兒一直在尋找父親魂魄的影子，希望他會回來看看他們，結果都落空了。最後一幕在飛機的吸菸室，雲霧繚繞中，父女兩人坐在一起抽菸，廣播傳來彷彿是父親的聲音「請收拾好您的情緒，我們即將降落。」那些我們經常忘記、想要忘記的回憶，其實都住在我們的最心底。

不介意踩雷、或是看過電影也想了解原散文的朋友，可以到《父後七日》導演同時也是原創作者劉梓潔的部落格收看全文。(提醒：請先準備多張面紙)

【白目】The White Eyes 《Kiss Your Eyes》

我看過四場白目的表演。還記得第一次是08年他們剛在海洋音樂季拿到最大獎後名氣正旺，特地提早下班跑去看他們在華山的表演，那時候跟高小糕擦肩而過，她全身桃紅色Hot Pink裝扮，短的像三角褲的熱褲加上網襪，在舞台上又叫又跳魅力真的很驚人！那天其實還看了閃四跟其他團的演出，但我都沒甚麼印象了，只覺得台灣出了一團白目真好！

第二次看白目是09年直的音樂社在Y17的《You Can Play That Again》，那天不知怎麼整個音場有點慘，聲音都爆爆的，連1976整體都聽起來很怪，大家也不太HIGH，還好還有白目撐一下場面，不然真的有點無聊。第三次則是09年底的跨年，在Legacy的的女子團接力演出，跨年好像真的不太適合看表演阿！大家一窩蜂跑去101演火秀吧，儘管有絲襪小姐、斑斑、Go Chic和白目，Legacy還是冷冷清清的，也是還好有壓軸的白目讓我為之振奮！小糕衣不驚人死不休的Lady糕糕造型真的很殺~

※10/2這天是第四次看白目的表演，他們依舊很穩，小膽人我也獲得簽名CD一張YA！
說的我好像是超級粉絲一樣，但其實也還好啦，只是EP跟專輯還有T恤我都剛好有買罷了。(不覺得那顆愛心樹很可愛嗎？)

第一張的EP《Get my body if you want it》76的大麻跟阿凱都很推薦(我想不只是他們彼此認識的緣故)，阿凱形容他們的音樂「有我們這個世代的瘋癲，同時也有我們這個世代的焦慮」，我覺得非常貼切！白目的音樂乍聽是現在非常流行的復古搖滾、電氣節拍加上爆女主唱，感覺就是非常適合跳舞跟抓狂，聽他們的歌就是讓人無法不去面對自己混亂的一面，那些生活、感情、不上不下遲滯不前的鬱悶，聽完之後又好像一切都結束了一樣。


這次的專輯《Kiss Your eyes》遠赴北京錄音，編曲非常有層次，音場飽滿，小糕的聲音表現又更突出多變，像是跟EP重複的《自戀人格異常》《多美好的人生》都有不同的編曲和唱腔表現(我個人都比較喜歡新專輯收錄的版本)，特別是新專輯版的《自戀人格異常》中後段整個大加速搖滾到骨子裡是吧！新歌《Hardcore porn star》是最標準的白目勁歌(連歌名都很白目)，嫌小糕在CD比在LIVE鬼嘶吼少的可以一直repeat這首~

《愛傷害》也是我很喜歡的新歌，據說是聽了會軟x的情歌，可是非常好聽，編曲上有點復古的英搖味，小糕的音質在這首有點像王菲。《My Bloody Dream》也是之前就有流出的歌，可是這首CD給我的感受沒有LIVE深，我反而覺得沒有收《Rookie Agogo》真是太可惜了。

會很推薦白目，除了音樂作品本身是有特色且完整的，其他理由並不是因為他們看起來標新立異的緣故(如果是因為這個理由推薦，一定會有人說國外這種團很多阿、他們其實跟ooxx團很像...之類的廢話)。我喜歡他們是因為他們的表裡如一，要假裝很瘋很容易，要發自內心的抓狂很難！他們現場表演熱力四射就像一群白目的瘋子，不需要假裝自己很怪或很酷或在台上故作姿態覺得自己很爆，因為他們真的很酷！