【2010台北電影節】蜘蛛女之吻Kiss of the Spider Woman (1985)

晚上十點到十二點的播映時段，當初選片時實在很怕看到睡著呀！不過這部改變自阿根廷作家馬努葉．普易(Manuel Puig)的代表作、並由巴西導演海克特‧巴班克執導的「蜘蛛女之吻」，無論在劇情還是演員表現上都實在很有看頭，不但很精神地看完了，散場時心頭還小澎湃了一下呢！

影片的一開始很有趣，一個密室裡一個看起來整潔白皙的男子，對躺在床上負傷虛弱的男子叨叨絮絮地講著他最愛的電影喬段，讓人搞不清楚他們身在何處、是什麼樣的關係、與那部電影中的電影有何干係。隨著劇情的發展觀眾才漸漸曉得，負傷的男子Valentin是一名遭受拷問的政治犯，而隨時都看起來優遊自在的男子Molina則是一個猥褻男童的同志，兩個人都關在同一個牢房裡。

故事就從兩個人時而劍拔弩張、時而相互依存的關係裡展開，並且不時穿插著Molina最愛的電影片段，信賴與背叛、自由與束縛、禮教的界線與情感的奔馳都在一個小斗室裡變化著，電影中的電影說的究竟是幻想還是現實？蜘蛛女的吻既溫柔又致命，對某些人而言他要有付出一切的心理準備，對某些人而言毀滅也許也是一種生命的解脫。

William Hurt的演技絕對是這部片最有看頭的地方，他將Molina這個同志角色詮釋的太棒了！大概影片開演五分鐘，我就忍不住轉頭跟小郵差說：「他實在好會演阿！」那種臥底愛上刺探對象的矛盾心境、時而脆弱時而堅強的母性力量、被責罵的哭泣或戀愛的喜悅，每一種情緒都讓人看到人性中光明與怯懦總是不斷地衝撞與消長。William Hurt也透過這個角色，一路勇奪坎城影帝、奧斯卡影帝和英國影藝學院影帝，真的是當之無愧阿！

【2010台北電影節】柏林interfilm短片選

已經是第二次看柏林interfilm的短片選了，主席漢斯先生依舊風塵僕僕的來到台灣，(放下了熱愛的足球)，比起上次的影片給我的記憶，這次短片選的好球比例又提高了許多呢！漢斯先生說，今年剛好也是柏林圍牆倒塌的20週年紀念，這12部從世界各國6000多部短片中精選出來的佳作，也許也為這個值得紀念的歷史事件，賦予了跨越歷史文化鴻溝的小小意義。

一開始的第一片《改變行不行 Change》就非常短小精簡，相當符合短片影展要輕薄短小的精神！大叔拿著漢堡與薯條，看著電視裡的Yes We Can！但是他又改變了什麼呢？小小的影片極盡諷刺美國人換湯不換藥的性格，為這次的短片選揭開了序幕。

《行往台拉維夫 On the Road to Tel-Aviv》是裡面較具電影敘事的一部短片。開場就以中東常耳聞的自殺炸彈客與全公車的百姓同歸於盡的殘忍畫面，揭開中東地區糾結的民族情感面紗，與社會中無所不在的歧視、排斥、恐懼、擔憂。演員的演技都很棒，拍的也很寫實，在恐怖攻擊事件頻傳之時，人們要如何以平靜的心態面對一個帶著大包行李的阿拉伯婦女？胖媽媽重複的那句「我們都有可能會死喔」不斷地勾起人心中最深層的不安，而公車司機的無私態度讓人覺得這個世界還有正義與希望，但對照一開始就演出的事件結尾，卻不免讓人覺得一切都是上帝惡意的玩笑。

《釣凱子 Chick》是一部風格相當特殊的動畫，把男女關係間的「得到-失去」的曖昧情愛關係以黑色幽默的方式描繪，畫面運用許多光、影以及紅黑白三色的呈現，大膽活潑(我覺得有點土耳其風情不知為何)，我還滿喜歡的。

《轉運 Edgar》也是頗具社會關懷意義的一個小品。已屆退休之齡的老人，得到的不是不需要再工作的喜悅，而是不再被需要的孤獨。因此他開始光明正大的偷商店的東西被警衛關注、罰做牢役也開心，片尾一群老人家在修車廠服勞役的情景，讓人在溫馨趣味之餘又有點感傷。我們常聽到人們對老人家說：你為什麼不開心的享受退休生活就好呢？聽起來是一種體諒，但說到底也是一句不負責任的話，因為誰又在乎這些老人們需要的是什麼呢？他們似乎只要永遠開心的享受退休生活，我們就不需付出關照的責任了。小郵差很喜歡這片。

《神奇記事本 Notebook》是一部相當具有日常生活奇想的可愛短片，結合手繪動畫和特殊的剪輯，一本平凡的筆記本能變成電腦上網看youtube、掃描、當鏡子使用甚至烤土司！手繪風格有一種簡約清新的感覺，看完我整個就是很想要這個筆記本的功能阿阿阿！

《國王的夢魘 The Royal Nightmare》也是風格特殊的可愛動畫。國王最怕的是什麼？就是被人摘掉皇冠、趕出城堡、成為一介平民，再也沒有人知道他是國王。全片用像是剪紙般的黑影、以及搭搭搭的腳步生做搭配，來描寫緊張兮兮的國王如何捍衛他的王位，非常趣味！

《預告人生 My Life as a Trailer》也是這次我很喜歡的一部青春短片！它描述一個懷抱電影夢的年輕女孩Julia，被導演告知要以一部預告片的形式詮釋自己的人生，Julia的人生究竟是一部青春勵志片、驚悚科幻片、史詩戰爭片還是浪漫愛情喜劇？她又要如何透過這部預告片向青梅竹馬的男孩表達心意？《預告人生》裡面也大大玩弄了好萊屋預告片裡常見的梗，常看電影的人一定會感到非常趣味，結尾當然是很溫馨。這部片為這個短片選裡頭下了一些青春浪漫的元素，看了讓人心情滿好的。

《一分飛到掛 One Minute Fly》也是趣味滿點的一部片！整部片的精神應該是向《一路玩到掛》這部電影致敬的，當一隻蚊子只剩下1分鐘的生命時，他接下來的人生有哪些一定要完成的願望？就像《一路玩到掛》裡的摩根費里曼和傑克尼克遜一樣，這隻小蚊子也有一大張黃色的To Do List等著他完成：逃避敵人攻擊、救人、戀愛、爬上最高的山、看星星、成名...，過程都相當爆笑！最後跑完字幕出現「拍一部電影」時全場也響起會心的掌聲。

《失落天堂 Lost Paradise》是這次映後座談擁有最多討論的一部片，整部影片沒有對種族文化的特色與歷史做太多介紹，因此觀眾只能憑男女主角的服飾，判斷彼此是一對猶太/阿拉伯的禁忌戀人。我很喜歡最後一幕裸身的男女主角與穿著衣服的男主角三人相擁的畫面，有一種超現實的味道。雖然片頭引用聖經裡的章節，說明創世紀之時人類都是純淨裸體、不帶一絲文化禮教的束縛，但我想男主角除了渴望談一段赤裸、拋棄文化束縛的感情，更渴望的是就算擁抱自己的文化也能彼此相愛吧！

《人頭足球 Videogioco - Loop Experiment》也是一部以表現形式為主角的動畫。劇情很無里頭，講一個被砍下的人頭飛來飛去最後回到原點的故事。好像有些人覺得不太敢看，因為他畫的比較血腥，但拍的方式非常酷，以小時候常見的翻翻書的形式拍，上下左右不斷的翻動與擴張，加上絕佳的剪輯功力，呈現一種很炫目的速度感，但又巧妙地保留了手繪動畫的原始趣味！技巧真的很厲害阿！

《雨中三人 Paraplü》則是一部帶有卓別林式復古風情的動畫，把打開傘/打開或關閉下雨的開關做連結，連畫風都是比較Old School的路線呢。看的時候會一直忍不住想，到底要怎樣才能三人都不淋到雨？我覺得這片有他特殊的幽默感，但不到非常趣味啦，還好短片的精神就是在「短」，所以不會給人歹戲扥棚之感。

最後一片是《3 x 3》，把籃球與一些數學公式做連結，不知道清潔工那三顆超遠的三分球有沒有做特殊的剪接？(乍看之下沒有而且一鏡到底阿)如果都沒有的話，也太神奇啦！這片也是很幽默但不到非常趣味，以至於最後看完卻怎麼也想不起來。

看完最大的感想是：德國的短片電影可以在Subway播映呢！我覺得這是一個很棒的推廣方式，如果台北的捷運不要只播些廣告，而能放些有趣的影片，等車的時光也不需要消磨的那麼痛苦了吧！

【2010台北電影節】愛糾纏 El Pasado (2007)

好久沒有看蓋爾賈西亞演戲了！他實在很適合詮釋這種周旋在眾女子間的多情形象，跳舞的模樣也實在非常趣味(他應該多跳一些XD)。劇情描述翻譯家黎安利與強勢又愛勾勾迪的前妻蘇菲亞、性感愛猜忌的女友薇拉、知性的工作夥伴卡門之間的複雜關係，在阿根廷式的弦樂伴奏下，透漏著一絲絲驚悚的氛圍。

如果有被已分手的前男/女朋友騷擾經驗的人來欣賞本片，應該會被嚇的起雞皮哥搭，前半段前妻蘇菲亞都像個冤魂一樣糾纏不清，不過看到後段我只能說這學不乖的男主角大概永遠也逃不出前妻溫柔鄉的懷抱(兩人真是絕配)，而那些一而再、再而三不斷出軌的刺激，反映出的是他對跟前妻之間這段蘗緣一輩子的抗爭。
蓋爾賈西亞飾演的男主角在戲中經歷許多人生起伏，從原本失婚的翻譯家、經歷幾個不同女人最後成為父親、失去一切在家變成廢人、重新振作變成健身教練、控制不了情慾與脾氣又失去一切、最後又回到前妻懷抱...，這大起大落的生命轉折，相當有保羅奧斯特筆下主角的人生際遇多舛的味道，我還滿喜歡的。導演Hector Babenco鏡頭下的每個女性角色雖然姿色性格上各有不同，但面對愛情時的態度都相當強勢主動，不論是開始或是結束都喜歡握有掌控權，反觀男主角總是扮演一個被誘惑的被動角色(仔細想想還挺沒用的)，或許這也呈現了當代南美社會中男女關係的某種面向吧。

【2010台北電影節】BOY (2010)

毛利小男孩「BOY」與消失多年的父親重逢，他等到的究竟是一個英雄？還是...？這部電影實際看下來不像他預告剪的那麼輕鬆，有些地方也是滿沉重的，不過一些搞笑、幻想和小朋友手繪動畫的部分增加了一些溫馨的趣味，看完讓人滿感動的，正所謂幻滅是成長的開始吧。

我很喜歡電影的片名，除了小男主角就是叫「BOY」，導演Taika Waititi飾演的父親也是一個儘管步入中年還在肖想英雄夢的老男孩，當最後「BOY」認清父親的確是一個懦弱的混帳時，到底誰是小孩？誰又是男人了呢？整部電影不但劇本寫的很好，每個選角也都選的很棒，小哥哥「BOY」就是一附滿腦子鬼點子的皮樣，而弟弟Rocky則是安靜內向，總是幻想自己擁有超能力非常可愛。學習接受一個你一直以來崇敬的對象的不完美，是一個困難的課題，但唯有如此我們才能成長。

這部片子原本叫做《我的爸爸是麥可》(後來正名為BOY)，裡面的確有許多BOY把爸爸的形象與Michael重疊的梗，但如果衝著MJ去看可能會失望吧！因為那些笑點不是劇情的最主線，不過最後的BOY版Thriller，大人小孩一起跳僵屍舞實在很古錐(這部分還滿寶萊屋的，結尾要來場歌舞秀)，一定要看到最後一秒呀！

【2010台北電影節】碧娜鮑許之青春交際場 Dancing Dreams (2009)

沒看過德國現代舞編舞家碧娜鮑許的作品真的很可惜，如果我曾經欣賞過她的作品，再來看今天「青春版」的舞碼《kontakthof交際場》想必會跟酷姐一樣，感動到不行吧！儘管如此，我之前的碧娜鮑許經驗是一張白紙，但今天這場紀錄片仍是五顆星大推薦！

《kontakthof交際場》是碧娜鮑許的經典舞碼，從她青年時期一直執導到老年，除了職業舞者她也喜歡跟平民大眾合作，激盪出更有意思的火花，像是在《青春版》之前她也執導過《老年版》的《交際場》(同樣是一群年長的、毫無演出經驗的人)，詮釋出頗有歲月感的男女關係。這次的《青春版》交際場，碧娜鮑許的舞台指導瓊找了40個身分背景各異、毫無舞蹈戲劇經驗的青少年，穿上西裝與洋裝，詮釋男女在社會關係中交際所產生的微妙火花，呈現每個人必經的青澀之路。

整部片基本上是一部紀錄片，看著這些青少年從一開始根本不知道做這些動作要幹嘛、對戲劇充滿疑問，到大家培養出很好的感情、在表演上也越來越投入真的很棒！整齣舞蹈本身就非常有看頭，把人與人之間互動的小動作，如：撫摸、拍打、擁抱等等，和互動的情境：安慰、引起別人注意、調情等交互運用的很好，我很喜歡對坐的一對男女眉來眼去開始脫衣的僑段，兩個小朋友都表現的很自然。最後出線的舞者們其實都滿有表演的潛力耶，只是在原本的環境裡沒有機會表現，大家說說參與演出對自己的改變也很有意思，竟然有人說最大的好處是在學校口頭報告的分數提昇了，實在非常小朋友的思維阿！哈！

看完《青春交際場》還有一個滿大的衝擊是，我真的覺得碧娜鮑許是一個很了不起的藝術家，她並非把藝術放在遙不可及的位置來強調其價值與神聖性，而是請不同年齡層的大眾，直接參與她的作品，創作出屬於某一群人(不同時代背景、不同年齡層、不同心境)的男女情感交際，舞者、創作者也透過作品一起成長和有所體悟。而且她也願意花時間指導、訓練這群外行人體會用藝術表現情感的奧妙，並要求他們必須要做到舞碼應有的水準。或許對碧娜鮑來說，曲高和寡的創作有何樂趣可言？這種開放的藝術態度，對我來說也是一個非常大的收穫。

【2010台北電影節】成都我愛你 (2009)

很久沒有在影展踩到地雷了，當《成都我愛你》最後的字幕出現時，心中非常慶幸整部片只有70幾分鐘。崔健+陳果的城市我愛你系列《成都我愛你》，嗯，我只能說別說院線，可能連上影展的資格都不太夠，特別是崔健執導的那一段《未來篇》，劇本爛到有剩，搖滾與拳法間的連結牽強、男女主角的感情戲莫名其妙、CG爛、巴西森巴鼓與饒舌大亂鬥、比韓劇還肉麻的旁白...，整個很像學生在校園自己拍的，我覺得再寫下去我可以寫出100個缺點吧！未來對於這種個人主義色彩濃厚的創作男歌手執導的電影，我都要三思而後行！

陳果這段還可以，光看運境取景都讓人覺得有意思多了，以長嘴壺隱喻被拋棄的傳統文化價值，這個點滿有創意的我還算喜歡。可惜我覺得看下來「很不陳果」，以前香港三部曲那種生猛有勁的特色不見了。或許就像小郵差說的，整部片是個原本想仿照巴黎我愛你、紐約我愛你最後卻企劃失敗的作品，而且很明顯想以「川震」這個主題串聯，卻讓我覺得有點做作+官僚，整體傳達了太多批判式的想法以及沉重的情緒，反而失去了原本「城市我愛你」的那種悠閒趣味，這系列的電影不是應該有點推廣觀光的性質嗎？怎麼看完完全不會讓人想去成都呢？也沒有飽覽到什麼成都風光，搞不好，這兩段電影都是在北京拍的呢，切！

【2010台北電影節】東京鬼馬運動會 (2008)

非常臨時加看這一片，果然是一部非常亂入的日本kuso片，讓我觀看的心情也很微妙！2個小時下來我彷彿看了「煩人橘子+阿哈哈哈哈哈哈笑假人+搞笑漫畫日和+獨腳獸查理+新單位」乘以二十遍！基本上動畫的部分都滿好笑的，真人演出的部分都滿難笑的，江頭一出來跳舞我就想乎他巴掌。

《東京鬼馬運動會》裡的梗分成三種，第一種是奧運梗，裡面大大諷刺了現在越來越花俏的各種運動會舉辦模式：誇張到不行的煙火秀還是火災秀、風土民情花車(連握壽司跟夏天的蟑螂都可以遊行！)、沒什麼用處只會變裝跟迷戀帥哥運動員的女播報員、冗長的選手入場儀式、不知所以的聖火傳遞等等，真的畫的非常賤很趣味！！第二種梗則是日本文化/綜藝梗：像是靈媒馬拉松、莫名其妙熱愛日本文化的外國人、1000字的輸簡訊大賽、一定要優雅的和式桌球、甩媽媽鉛球比賽、巨大如庫斯拉般的機器人相撲之類的，可能要對日本綜藝和社會文化有些了解，比較能體會其中奧妙的笑點。第三種則是文化梗，各國選手進場那一段非常好笑，我覺得這編劇跟美國人應該是有仇，因為美國選手不管何時都是一附散慢的模樣，胸前還放著炸雞塊或是吃巧克力棒！

回家晚上我還看了森見登美彥的小說，度過充滿日本式嘻笑怒罵趣味的一天。

【2010台北電影節】再見巴西 Bye Bye Brazil (1979)

在看這片之前，在中山堂拿了今年台北電影節的特報，特報很用心耶，將今年會播出的巴西電影與巴西從1882年到現在的歷史年表做一個連結統整，幫助觀眾看電影前了解當時的社會歷史背景，這個一定要拿一定要看！多虧了特報的幫助，看《再見巴西》這部30年前的公路電影一點都不困難。如果說21世紀的巴西電影印象是建立在《無法無天City of God》那個混亂的貧民窟印象，那麼80年代的巴西印象就是建立在《再見巴西》上：80年代的巴西結束軍人執政改由文人掌權，洋溢著樂觀主義的氛圍，整個社會也在原始與現代化中慢慢地進化著。

故事很簡單，卻充滿許多豐富的人文意向：流浪的電子花車魔術師與他的同伴們，在各個不同鄉鎮間有著不同的際遇。我們可以看到當時有些村莊已經開始有了電視機，大家寧可全村盯著一個小電視猛看，也不想花錢看帳棚式的馬戲團魔術秀，因此主角群只要看到新的村落有「魚骨頭」(電線)就跳過！亞馬遜叢林裡的原住民雖然過著原始的生活，但阿媽也很時尚的把收音機扛在肩上頗有嘻哈的style。

這部電影相當符合我對巴西人的傳統印象：樂天、隨遇而安的享樂主義、性觀念開放、小奸小惡偶一為之但沒什麼真的壞蛋，就像主角比腕力把錢跟家當都輸光了，女主角莎樂美就用肉體賺錢，之後再打造一輛更炫麗的電子花車；手風琴手愛上了莎樂美也不管妻子懷孕，就義無反顧跟著電子花車流浪。他們相信明天永遠是美好的，去哪裡都能生活，最後都會有一個happy ending，我想到之前看了庫斯杜力卡的《黑貓白貓》也有類似的意向呢，或許有著一顆對人生無比樂觀的心，才是去流浪的最重要條件吧！

這場首映還看到了魔術師Jose Wilker本人，也從他口中得知了許多趣味的演員Trivia，像是美艷的莎樂美在演出這部片後活躍於電視圈與舞台劇；我個人非常想扁他的手風琴手則是成為歌手；而可愛的小妻子則是沒有繼續演戲了，Q&A時間的觀眾們也大秀台灣人的外語能力，與Jose直接以葡萄牙文、西班牙文對談實在太囂張了！

【好人影展】房事告急Away we go (2009)

下著大雨的星期天下午，原本想看天龍特攻隊的我們被排隊的人龍嚇到，於是轉而看《美國心玫瑰情》、《真愛旅程》大導Sam Mendes的新作《房事告急》。之前在誠品看到預告片的感覺相當溫馨輕鬆，似乎是Sam Mendes比較少拍的類型呢！再加上文案中「公路電影」這個超級吸引我的字眼，放棄天龍特攻隊的心情也就不那麼失望。

沒想到，這部小品雖然說的是一個堪稱老梗的概念，卻意外的輕鬆好看！編劇Dave Eggers繼《小太陽的願望》之後又寫出了一部以家庭為中心的公路電影佳作。故事說明一對即將迎接新生命的情侶，想為未來的三人生活選擇一個適合的生活環境，因此他們遊歷了美國的鳳凰城、土桑市、麥迪遜、蒙特婁、邁阿密，去找那些生活在各處的朋友，見識到了美國各種家庭百態：瘋狂奇異的母親、生不出孩子的夫妻、被詭異哲學生活思想矇閉的夫妻、離異的單親家庭...，最後，他們回到了女主角出生的老家，最想要的生活方式不在他處，也許就存在離我們最近的地方。

「你覺得我們會是喪家之犬嗎？」
「怎麼說？」
「我只是覺得我都已經35歲了，卻連一些基本的事還是不會。」
「譬如？」
「譬如找到想過的生活。」

這是在電影開頭很前面的一段對話，點出整部片的出發點，或許也是這部片與我很有共鳴的原因。整部片有許多瘋狂的幽默，像是嬰兒車那一段讓整個戲院的人都狂笑不已，卻也有許多感性的片段，我很喜歡男女主角躺在院子的彈簧床的那一段對話，儘管有了孩子，女主角卻不願意嫁給男主角，也許再見識到了一連串光怪陸離的完美婚姻不為人知的苦楚之後，他們也意識到，雖然沒有婚姻的承諾，但雙方卻願意給彼此的未來承諾就夠了：
「你願意在我產後，都不會說出妳胖的連陰道都找不到這樣的話嗎？」「我願意。」
「你願意在孩子長大遇到挫折時，扮演一個稱職的聆聽者嗎？」「我願意。」
「如果我先死去，你願意告訴孩子我是一個俄羅斯的鬥士，救出了許多車臣的民眾嗎？」「我願意。」

片中男女主角的選角都非常好，女生就是一個心事重重的孕婦(產前憂鬱？)，雖然看起來常常陷入低潮，但會在緊要的時候展現堅強。男主角看起來外觀白爛樂觀到智障的地步，內心卻是一個非常溫柔的漢子，常常用一些愚蠢的方式逗女主角開心，儘管內心也有著小小的不安卻不輕易外顯。這樣互補的個性將兩人的相處營造出了相當大的趣味與魅力，相信看完這部片的觀眾都會被這樣開放、幽默又互信的的感情關係給吸引。

整部電影的配樂相當迷人，都是輕搖滾鄉村風的公路歌曲，當然可能比不上我心中公路電影配樂的第一名《依莉沙白小鎮》，但也足以吸引我的興趣想找原聲帶一聽了！除了聽覺，整體視覺也營造出一種清新感，查了網路才發現這是全球首部減碳製作的綠色電影，這或許不如想像中的困難，卻很難付諸實行，製作團隊有這樣的共識真的很不錯，讓我對這片的喜愛又更多了一點。

【光點國民】霸道橫行Reservoir Dogs (1992)

阿阿！18年前的Tim Roth真是帥翻了阿！18年前的Quentin Tarantino也好瘦阿！Steve Buscemi怎麼18年前就像個變態阿！！

《霸道橫行》是一部不停用槍指著別人的頭大罵髒話的搶匪片，從不斷重複倒轉的敘事觀點以及每個角色所拼湊出的事發經過中，導演昆汀塔倫提諾用他一貫的黑色幽默玩弄著人性中「信任」這個最脆弱的主題。六個以顏色為代號的搶匪，彼此有點熟悉又有點陌生，在精心策動的鑽石搶案中卻中的警方的圈套導致傷亡，剩下硬漢般的Mr.White、一直嫌其他人不夠專業的Mr.Pink、暴力的Mr.Gold與肚子中了一槍血流滿地卻沒還死的Mr.Orange回到他們的秘密基地，劍拔弩張的氣氛逼迫他們開始用最瘋狂的方式猜忌：到底誰是臥底？

影片節奏很快，既暴力又血腥卻讓人直呼過癮，其中也充滿昆汀式叨叨絮絮的廢話，從一開始搶匪們與大老闆Joe在早餐餐桌大聊瑪丹娜以及給小費這件事，就讓我忍不住愛上這部片！不知道蓋瑞奇拍攝《偷拐搶騙Snatch》是不是頗有向《霸道橫行》致敬的心意？現在越來越多這種把一個事件的Timeline剪碎、重組或多元角色敘事的導片手法，看多了不免覺得了無新意，唯有昆汀塔倫提諾可以把這個把戲玩的這麼生猛有勁。

有趣的是，電影Trivia裡說，片中人物穿西裝的造型啟發自周潤發《英雄本色2》，昆汀真不愧是港片迷呀！

《光點國民》龍蛇小霸王Bugsy Malone (1976)

也是一部被文案吸引而意外好看的片！當初在手冊上看到介紹「全部由童星擔綱的黑幫片」，整個覺得有種強烈的黑色幽默，懷著這樣的好奇加上我想瞧瞧13歲的Jodie Foster到底有多美艷就選了這部片。沒想到有種驚艷的感覺！整部片的「童星」用的很徹底，全部的角色：黑道老大、歌女、混混、警察...等都是10幾歲初頭的童星(完全沒有大人)，而且為了符合全片的「童趣感」，導演艾倫帕克將槍換成奶油派與奶油機關槍；轎車有時髦的車殼但都都必須用腳踩，加上三不五時出現的歌舞橋段，簡直就像是迪士尼出品的黑幫兒童歌舞片！

《龍蛇小霸王》其實就是一部黑幫片的老梗大集合：兩個黑道勢力比拼尋仇、懷才不遇的歌女與滑頭小子間感情、老大與老大的情人、永遠看起來慢半拍且辦事不力的警探...，看起來了無新意的劇情，由小孩子擔綱演出並且強調這些角色的刻版印象，反而讓人眼睛一亮！像是道地的芝加哥義裔黑道老大總是一副大呼小叫的神情，並且不時穿插義大利話；機智且充滿小聰明的男主角，雖然身陷危機卻總能化險為夷，且不忘耍帥，其他像是沒腦的小囉囉、歡場上的色老頭、勢利的劇院老闆等，無論是在選角或是在演技上都趣味十足。

Jodie Foster真不愧在當時已經是演過《計程車司機》的當紅童星，那張臉跟現在的她相差不大，眼神跟動作也都架勢十足很老練，特別是她的嗓音已經完全沒有童音，相當有磁性，是個相當畫龍點睛的配角。

拍一部兒童黑幫片的意義在哪裡？除了因為反差而造成的話題性，藉由孩童有點天真、有點裝老成的模樣重新詮釋，的確也開創了另一種致敬(或嘲諷？)的電影風格。看著影片最後，一群小孩拿奶油機關槍彼此掃射互砸，浴「奶」奮戰笑成一團，天真嗎？說實在，大人世界的紛爭許多時候也滿幼稚的，比起十幾歲的小孩，我們也沒有成熟到哪裡去。

我的第100篇電影心得就貢獻給Bugsy Malone！以玆紀念我體內的幼稚因子！
來看看大家長大後的樣子！

【光點國民】瘋狂店員Clerks (1994)

聽說《瘋狂店員2》最近在HBO剪片台播映，我實在很好奇會被剪成什麼樣子，因為這部片大概兩句話就有一句話是髒話，三句話裡有一句提到性器或性事，如果是以逼逼音消音的模式，應該整部片從頭到尾都會很有韻律的一直逼逼叫吧！

「每個導演都應該善用手頭上的資源去做創作。」推薦人香港導演彭浩翔如是說。《瘋狂店員》就是一部相當「物盡其用」的電影，導演用2萬多美金的成本找了身邊的友人當演員，場景就選在自己打工的便利商店，製造出一部充滿垃圾話的無里頭喜劇片。裡面許多kuso到不行的橋段：口香糖公司派來的臥底宣傳、男女主角對彼此性史不滿產生的口角、隔壁無所事事到詭異的錄影帶店員、莫名其妙的曲棍球比賽、主角阿丹和每個客人的鬥嘴古...都讓人心情大好，嘴角忍不住上揚，光是知道導演凱文史密斯飾演那個總是站在門外、狀似麻原彰幌的藥頭就知道這片搞怪的程度絕非普通等級！！

雖然整片盡是一些沒什麼營養的荒謬橋段，看起來也沒什麼了不得的理念好發揚，不過人生就是這樣嘛，我希望當我自己在一堆狗屎中打滾無法動彈時、或是又在不停repeat那些鳥事時，也能像阿丹一樣設法找到箇中趣味，或是有腦衝血砸爛一切的勇氣。

【光點國民】大國民Citizen Kane (1941)

美國人真的很愛拍這種描述商業鉅子生平的電影，看《大國民》過程，我一直想到李奧那多演的《神鬼玩家》，這些腳色從一個平凡的小人物，隨著美國的政經局勢起起伏伏，有時站在浪頭上呼風喚雨，有時則無情地被巨浪吞沒，他們的際遇有時幸運到令人忌妒，但背後不為人知的落寞與孤獨的宿命也巨大地令人無法承受。這樣的電影除了像是一段歷史的回顧，觀眾也在其中體驗到人性中的貪嗔癡，似乎無論什麼樣的繁華最後都像一張褪色的照片，像小小閃爍的美國夢一樣。

這部片在影史佔有一個不敗的重要地位，因為這是第一部以「倒述+多元敘事觀點」為表現手法的電影。故事從幾個記者想追究媒體大亨Charles Foster Kane死前最後遺言「玫瑰花辦」的秘密開始，而逐漸展開這個寂寞鉅子的一生。看著幹勁十足的Kane從一個熱血的青年，開創嶄新的報紙王國，到最後被自己引領起的潮流重擊、淹沒甚至隨波逐流，其實有一點沉重。我很喜歡導演賦予「玫瑰花辦」這個神秘遺言的寓意，雖然有一點老梗，不過我想這些大人物義無反顧追求的，有時並不是他們還沒到手的東西，而是他們曾經擁有卻一去不覆返的事物。

【JB】橘郡男孩Orange County (2002)

因為JB的緣故買了這部片，沒想到意外欣賞到Colin Hanks的演技！可能遺傳了也是喜劇演員出身的老爸Tom Hanks的優良血統，Colin Hanks演一個十分衰小的加州大男孩真是恰如其分的不得了。JB在這片雖然戲份不多，但還是很盡責的不時露出他的大肚楠，並且隨時都一副喀藥過度的模樣！

電影描述一個想擺脫亂七八糟的家庭、追求作家夢的男孩Shaun，在學校寄錯他的成績單導致於史丹佛夢碎後，他展開了一連串於事無補(?)的努力。我很喜歡Shaun再遇見了他心中的偶像作家時，對方對他說的一番話：「你不需要離開某地才能成為某人。大部份成功的作家對家鄉都是又愛又恨的，就是這些複雜的人際關係與矛盾的情感，讓他們的作品好看。他們的作品告訴了大眾，就算這個世界充滿了愚蠢又自私的人們，但我們還是可以擁有希望。」保有自己對生活的熱情跟特色，對創作者來說真的是很重要阿，就像Jack Johnson還是可以繼續衝浪、侯文詠還是可以繼續當醫師、陳建年也還是繼續當警察一樣，就是這些身分讓他們的作品如此的特別、如此動人。

整部片充滿CA式的青春風情：海灘、衝浪、party、嬉皮女孩、啦啦隊女孩，連配樂也都十分加州，洋溢著pop rock，片尾Sugarbomb的《Hello》為 Orange County下了一個又酸又甜、輕鬆的剛剛好的句點。

【電影】名媛教育An Education (2009)

如果有一天，我們不須靠唸書考上很好的大學，便能擁有上流社會的生活、旅遊、美食、高檔藝文活動、名流間機智幽默的對談...，那學校教育的意義到底是什麼？電影《名媛教育》的背景雖然是二次大戰後的英國：保守、無趣，甚至對猶太人還存有偏見，但這樣對教育的疑問，價值觀的衝突，在現代社會裡也不曾減少或消弱過。

這部由尼克宏比改編的電影在今年奧斯卡入圍了最佳影片、最佳改編劇本以及最佳女主角，整體看來雖然劇情有些落入俗套，但仍拍的相當清新順暢，女主角Carey Mulligan不特別漂亮卻搶眼的演技在一群老牌演員中非常突出！我一直覺的她很有早期的Julia Stiles和Ellen Page的味道：年輕、機智、迷人。影片中她與飾演校長的Emma Thompson和飾演爸爸的Alfred Molina有相當精采的對手戲，片中也算是佳句雲集，我很喜歡女主角Jenny在經歷風風雨雨後，最後用一句話對老師描述了自己的心境：「I feel old, but not very wise.」我們在經歷了歲月的增長，不也偶爾會感受到自己內心存在著小小虛度光陰的無知呢？

有些網友認為，如果最後男主角David的真實身分真的是一個富家子弟，整部戲討論「學校教育的意義為何」將會更加地衝突。不過我想BBC的電影畢竟還是以寓教於樂為主，雖然拋出了一些議題，但最後仍導向一個良善的結局。我相信看這片的過程中，大家多少也會反思自己唸了這麼多的書，但對現在的生活又產生了什麼影響？「我做現在的工作，有必要唸個碩士嗎？」之類的心情，不過誰叫人生是一條機車的單行道，沒選擇過的人生下場會如何誰也不知道。

【Cult】血世紀Daybreakers(2010)

其實可以理解為什麼這部片的反應兩極，因為這就是標準B級Cult片的樂趣阿！好萊屋電影中吸血鬼的題材從一種古老神秘高雅的正統式恐懼(夜訪吸血鬼)、到刀鋒戰士裡的虐殺、再到暮光之城系列的青春浪漫人鬼戀，吸血鬼電影究竟還可以玩出什麼新把戲？

《血世紀》跟《True Blood》的設定基本上是類似的，就是把吸血鬼提昇為人類社會的顯學，他們不再是躲在黑暗角落誘騙獵物的影子，而是發展到能與人類平起平坐，甚至數量與社經地位都超過人類，成為社會上的「多數」。因此在《True Blood》裡我們可以看到金髮的吸血鬼議員上新聞節目與人類議員辯論便利商店是否應該販賣RH陰性血型飲料的議題，而在《血世紀》的未來世界裡，人類短缺造成的糧食問題、代血的製造、防護陽光的防護車與防護地下道、因長期缺乏血液造成的變種人議題成為未來吸血世代關注的焦點，電視新聞會提醒吸血鬼民眾們要嚴防因捕食野獸引發的森林大火，而民眾也會因為咖啡裡的血液含量不足與店員爭執。整部片的氣氛塑造的極成功，當男主角身分是吸血鬼時全場觀眾都替他緊張陽光；當他因為某種特殊「療程」又恢復成人類時又替他緊張虎視眈眈的吸血鬼們，整部片我被嚇到超多次，算是營造的很成功啦！尤其是最後面的大兵吸血鬼大亂鬥，動不動就把人的頭扯下來，差不多已經逼近活人生吃的境界了。

其中讓我印象最深的，應該是一開始因無法長大的痛苦而自殺的年輕女吸血鬼，以及血液公司老闆的女兒吧！這個女兒因為受不了父親的吸血鬼身分而逃家，卻在一次護送僅存人類行動中失守被捕又回到父親身邊，父親指使男主角的弟弟使她變成吸血鬼，她卻堅持不喝血，反而吸起自己的血加速變成變種人，最後被迫曝曬在日光下行刑。想一想，人類雖然有那麼多弱點，會老會醜、力量也很小，但總還是有讓人願意去選擇的理由吧！

【飄移】20100509海筆子企劃─《蝕日譚》

這是我參加第四次的海筆子企劃了！其實年初的時候也參加了一場海筆子企劃，在樂生納骨塔旁舉辦的舞踏演出，但那時就是整個發懶...久了也沒勁紀錄。但只要有海筆子演出的消息，都還是很令我興奮，我想我是喜歡上了這種跟著他們到處飄移在城市裡各個隱晦的小角落、與其他觀眾在自搭的圓形帳棚中摩肩擦種看劇碼的氣氛吧！每一次的海筆子都像一次台北城的神秘探險，我喜歡按圖索驥找到演出地點時的感覺，是台北俗專屬的樂趣。

這次《蝕日譚》的劇碼，海筆子帶我們進入了土城。地點是以前的土城彈藥庫，他們在雨後充滿泥濘的土地中，蓋起了球形的帳棚。比起福和橋下《無路可退》那一次，土城彈藥庫真是好找多了，雖然離捷運不遠，可是身處其中卻有一種恍如隔世的奇幻氣氛。為避免開演前才慌慌張張找地點，我們大概5點左右就先來探探路。

一路Follow著海筆子慣有的超不明顯的手工標誌。這些標誌大概要在你迷路1.2次之後才會神秘的出現。不管你再精明也是拿這些神秘的小標誌莫可奈何。

進入軍營前還有守衛人員，我整個緊張了一下不敢招搖地拿相機拍照。入口處是幾個巨大的倉庫方塊，接著就是一個烏漆馬黑的橋下隧道...標準夏季試膽大會會來的那種。我還在想散場時走這隧道應該會嚇死人，機靈到不行的小郵差馬上拿出手電筒，這就是身為海筆子信徒的專業度啦！哈哈！沒有萬全準備你還想看海筆子？哼！！

過了橋下隧道，我們馬上就走錯路，差點走到一片夜總會裡面...。這邊真的非常偏僻，除了聽說可以看到很多螢火蟲，還可以看到許多廢棄的軍營，還有藍球場，以及大片大片的農地。天氣非常悶熱，雨一附愛下不下的樣子，各種蟲子四處飛。沒看到什麼人煙。

站在馬路的一端大概看到盡頭都是這樣的景緻。我是小膽，這段路我只走了幾十公尺就不敢往前了。

開始拍拍路邊的植物。火紅的花好像是四季豆(之類的？)豆莢，紅到有種邪惡的感覺。因為是個正值春夏季節的荒野，各種植物也很恣意囂張的生長著。

這邊彎進去，便出現一條羊腸小徑，踏過滿地爛泥，便能抵達帳棚劇場外圍。身為海筆子信徒的我，可是也很專業的穿雨鞋看戲，自從上次在樂生看舞踏毀了我的靴子之後，我就決定以後看海筆子就是要盡可能的像個農婦就對了。打扮也成為勞動的一份子！

天色漸暗的帳棚週邊，還有一個遊樂場的溜滑梯。演員們都在旁邊一個看起來像是溫室的地方換衣服跟用餐。帳棚入口已經點著小燈，準備領票事宜。我好喜歡每一次天黑前的帳棚景象，有一種超現實的feel，好像天一黑一切都魔幻的起來。雖然我沒看過那種道地馬戲團，但黃昏的帳棚劇場也給我類似的感覺呢。

再沒過幾分鐘，天就整個暗了。大概6點半左右，來參加的觀眾就開始在周圍晃來晃去，這個小小帳棚大概成為這地區方圓五百里最有人氣的所在了吧！

因為我抵擋不了蚊子的攻擊>_<，小毛跟佩君騎車去幫我買防蚊液，閒的發慌的我們開始在入口處的大馬路亂晃。原本白天還算有鄉間閒情逸致的風景，入夜後暗到根本啥都看不見，黑的不得了，被迫放棄散步這個選項的我們，坐在路燈下索性看起場刊來，此時此刻，我們看到了一個造型疑似敷島教授的人物提著公事包經過，這個環境出現一個貌似科學家的傢伙的確讓人忍不住想多看兩眼，也成為這個夜晚裡最神秘的事件。

來說說這次的戲劇吧！這次的劇碼《蝕日譚》說的是疾病與文明之間的關係，人與疾病之間在工業、資本主義的發展下，逐漸形成了一種相互依存的微妙權力結構，在H1N1似乎又開始死灰復燃的今日，《蝕日譚》成為了當代醫療體系下的黑色寓言。我很喜歡這一次的劇本，比起前幾次又劇情更精練，概念的傳達更完整，但仍保留了如詩歌夢境一般的表達手法，整體卻更貼近我們的生活。這樣的成長我很喜歡。

這次觀賞經驗中我發現，除了編導上的進步，還增加了幾位日本演員，不知是不是錯覺，總覺得觀眾、工作人員也變多了呢！海筆子從原本一個拘無定所的小種子，沿著台北城外小小的黑河，逐漸在各個角落生根、發芽，他們現在也有自己的facebook了，相信會有越來越多的人認識他們！海筆子已經預告在十二月將會演出第二部曲─《蝕月譚》，這也是一定要參與的，我很願意隨著海筆子繼續遷移到城市的下一個小角落。

【林老師】近日小感

總覺得人要像個人，好好活在這個世界上，靠的不是能力、或是一些有的沒的生存技巧，就像尼克宏比說的，我們這個世代最大的問題就是在於，每個人都認為自己是他媽的天才，EQ的天才、溝通的天才、規劃的天才、分析的天才，問題是戰勝別人又如何，天份永遠無法讓我們快樂。

我覺得最重要的東西不是那些阿撒不魯，而是最基本的同理心。同理心真的是他媽的太重要了！沒有同理心就會造成家庭代溝、經濟危機、文化戰爭、內分泌失調，同時地球也會滅亡。

每次當我願意去同理別人，去想像別人難處時，一些超乎現實的價值就會被彰顯出來，這種爽到你甘苦到我的變態修練方式，是不分男女尊卑高賤的人都應該要去執行的。當然現在「人不為己天誅地滅」的思想當道，每個人都是我我我我我我我，我怎樣，我那樣，我覺得，我認為，我想我要我不想我不要，我沒錢，我沒空，我不會，我想結婚，我想生小孩，為什麼是我，為什麼我不行，我的問題就是大家的問題，大腦永遠靠講話在發電，嘴巴永遠閉不起來。

或許你會說：「我就是自私，不然你要怎樣！」或是「我就是無能阿，不然怎麼辦？你們罵死我吧！但罵完記得要救我。」能怎麼樣說穿了也不能怎樣，又不是哪個人自己去自我了結這麼簡單就能解決，每個人都有不同的命運，好的壞的都請你自己想辦法承受。