【電影】一一《A one and a two》

「你看到的我看不到，我看到的你看不到，我怎麼知道你在想什麼？爸比，我們是不是事情都只能看到一半？」by 簡洋洋。

我看過這個海報很多次，但我一直不是很了解這張海報設計的用意，直到今天看了《一一》才體會其中玄機。楊德昌2000年的電影《一一》講的是最簡單的事也是最複雜的事，開始於一場婚禮結束於一場喪禮，這就是我們每天的生活，那些與我們相關的人事物，生、老、病、死，一些我們總是看不到另一面的事，或是未知的自己，一個永遠也看不到的，自己的背影。

我很喜歡裡面日本客戶大田對NJ(吳念真)說的一段話：「我們怎麼會認為每天生活一成不變呢？人的一生中，不會有任何一天是重複的，今天過了就是過了，明天又是嶄新的一天，人，是不是都很怕第一次？一個全新的開始？」如果說白先勇的台北人是上一個世代的台北，楊德昌的一一就是這個世代台北中產階級家庭的最佳寫照，快三個小時的電影，看完時我媽剛好打了個電話給我，害我眼淚差點流出來。

這是張洋洋的第一部電影，他在流浪神狗人裡已經有小大人的feel了，在《一一》裡超級可愛！很可惜的，這部讓楊德昌獲得坎城影展最佳導演的電影，沒有在台灣正式上映過。

【喜歡】自由大道《MILK》

還是很有葛斯范桑味道的好片。我很欣賞的地方，在於一種真實感。導演並不因為自己的性別傾向一面倒的為Harvey Milk護航，他還是有拍出Harvey一些很人性化、矛盾脆弱的角度：包括他個人的情慾、為了在政治遊戲上出頭逼自己的好友出櫃、議會提案上買票威脅等角力遊戲，這讓整個事件完整的重現，也讓Harvey Milk整個人是完整的，這才有充滿張力的感人力量。不過我也必須承認，Dan White這個角色的處理我不滿意...，我實在不清楚他到底在想什麼。小元說葛斯范桑向來擅長處理犯罪心理，從大象、迷幻公園皆是，他或許並不是很明確的去點出犯罪者的訴求，但觀眾多少能對犯罪者產生某一程度上的認同，但我沒有感受到Dan White做這些事情的充分理由，感覺他跟片中的警察一樣，被描述成一個扁平的反派角色。(所以只好扣個0.5分！)

在看電影的時候，對這樣的社會運動氛圍心情很激動，能奮力追求一個信念的過程總是最吸引人。反過頭來看國內的政治或社會運動，扯上藍綠怎麼總是這麼不堪入目？我想，Harvey Milk或許應該慶幸自己在最高峰的時候燦爛落幕，留給世人一個幾近完人的形象，不然就像蝙蝠俠說的「你要不活著看著自己變成壞人，要不就像個英雄般地死去」。謝謝有人為了信念、為了後世千萬人，願意身先士卒跳入政治污泥，You give everyone hope.

【喜歡】我想要參一下！囧男孩Orz Boyz

「要不要參一下？」BY騙子一號
關於我沒看海角七號這件事，因為會引起太多「ㄟ~~~~????」，所以我都假裝我有看過XDD。反正新聞廣告打成這樣，沒看過都感覺好像有看過了。然後09年一月二月好片轟炸，我也就漸漸淡忘了這波的國片文藝復興。直到最近意外看了囧男孩的DVD，後座力十足，看完後覺得臉皮很酸，因為笑點實在很多；心裡覺得被重重一擊，很累、很感傷。

我小時後，可能是一個有著林艾莉的外在，騙子二號內在的小孩。記得我們班上有兩個每天被老師追著打的男生，一個叫顧大局一個叫吳大綸，(對，就是這麼戲劇化的名字)不知道為什麼對他們印象超深的，都沒在唸書每天只顧著造反。後來顧大局移民到南非去了，吳大綸在把我當時的導師張文珍老師氣哭之後，也轉學了，印象中他爸媽是難纏的大人物。

看囧男孩，關於小時後的那些回憶就會一直跑出來。很喜歡片子裡引用了《快樂王子》以及《魔笛》的片段，王登鈺的動畫很棒，長大就是這樣，莫名奇妙變成自己也不喜歡的大人。真希望自己也可以付出一切代價跑去異次元。

【電影】光明未來/黑澤清

小田切讓真是一個日本味十足的型男，每次看到他幫雜誌拍的形象照，或是GATSBY的廣告，都讓我覺得這個人實在太適合這些怪裡怪氣的妝扮了！我對他印象深刻的演出是日劇「天體觀測」中的一個浪子，他在裡面飾演一個痞痞、不務正業的悲劇性角色實在是相當突出。

在《光明未來》裡，光線總是那麼的稀薄，像隨時會散去的水母身體裡的小小光芒；或是過度曝光白花花的街道那樣的令人昏頭轉向。為了突顯微弱的、令人窒息的光明，電影裡自然描寫的大量的「暗」：在毛巾工廠做著沒有未來工作的兩個青年，其中一個因為某些原因殺死了老闆，並且在獄中自殺身亡，小田切讓的角色與好友的父親建立起了如父子一般的依存關係，兩個人透過彼此想要尋找過去失落的親子關係中，一點點幽微的光芒。

很喜歡片中水母的畫面。被人用水族缸當成寵物飼養，被叮嚀著不能觸碰、必須要在適宜的海水濃度中才能生存。然而，脆弱的水母似乎有著更強大的生命力，我喜歡他們在房子底下發現水母的那一刻，彷彿一盞粉紅色的小燈，微弱又溫暖。最後兩人發現河邊出現大群水母的畫面很棒，既超現實又充滿希望。

導演黑澤清是日本國寶級大導黑澤明的兒子(感謝不具名的網友指正這個800年前的文章，黑澤清跟黑澤明只有姓氏一樣，但是兩人並無親戚關係，只能說這真是一個太優秀的姓氏。黑澤明的長子是黑澤久雄，主要負責黑澤明晚期的電影製片，至於黑澤清的爸爸是誰...這就不清楚啦。)，擅長怪奇黑暗的創作，我好想看X物語(CURE)啊！

【喜歡】驚心動魄的革命之路─真愛旅程 Revolutionary Road

看完電影，心中很澎湃，我想大家都一樣。婚姻之路...或許我們說人生就是這樣，在不同的認知與不同的選擇下交織出人生的樣貌，我想，這大概就是傑克與蘿絲從鐵達尼號上岸後的生活吧。改編自理查‧葉慈的原著小說，由《美國心˙玫瑰情》的導演Sam Mendes執導，李奧那多與凱特溫斯蕾雙雙展現驚人的好演技。凱特溫斯蕾真的演的超棒(金球獎雙料冠軍！)，我以前覺得她比較偶像、比較適合演一些小品，與kate和酷姐討論後，發現大概從王牌冤家之後，凱特的演技只能用突飛猛進來形容，她把一個50年代有著浪漫演員夢、卻壓抑著對生命熱情每天只能當一個乖乖牌主婦的心境詮釋的很棒；另一個驚喜的是李奧那多，雖然他部分橋段仍演的稍嫌用力，整體來說我很是很欣賞的。

一部沉重的好片，看完會讓人很想去反省、重新定義、面對真相以及更加珍惜自己的人生和一些人生中的重要關係，影片拍的很真實，有許多的「如果」讓人忍不住拿到自己的真實生活中思考，試問自己的抉擇。有人說，這是一部夫妻吵架貫穿全場的影片，我實在不是很認同XD，裡面有很多有趣的橋段，真的很值得討論，看完當下心情有種鬱悶的小激動(跟我很久以前看完美國心˙玫瑰情的心情幾乎一樣)，真實強大地撥開一些我們不願意去碰觸的問題，有機會的話我想我會冷靜地再看一次，現在整個人想法亂遭遭的說不出個所以然，迫不及待等我預購的小說到貨！

【Cult】拜訪者Q (vister Q)by 三池崇史

我之前一直很好奇「Cult片」這個詞到底該如何解釋，意外看到Silent Hill對 Cult片介紹中的關鍵字：「光怪陸離」。日本真的是一個充滿異色、獵奇文化的國家，這麼說來三池崇史就是特愛發揮這些異色主題的導演了。凡融入SM、亂倫、各種怪奇殺人虐待情節還不夠，他還要把這些元素放在一個家庭裡。《拜訪者 Q》描述了一個原本分崩離析的家：一事無成的父親找女學生援交時發現對方竟是自己的女兒、沉迷於毒品的母親、在學校遭到暴凌虐待回家虐待母親的兒子，在一個陌生的訪客Q登門拜訪後，逐漸發生了戲劇化的轉變，最終一家人回到母體懷抱，隱喻意味不言而喻。

看完我突然想到之前一個針對GNR主唱Axl Rose訪談的內容報導。Axl從小便遭受到生父的性虐待，生父在勾搭上另一個有夫之婦後旋即拋家棄子。在axl成名多年後與前妻、前團員的官司奔波於法院間，意外得知當年離家的生父，被勾搭上的有夫之婦一家人聯手幹掉了，還是因為小兒子不小心說溜嘴案情才漏餡。axl曾表示，一個拋家棄子的男人，被一個團結又溫暖的家庭聯手做掉，實在太具有美國搖滾的精神。不知為何，拜訪者Q裡最後一家人吸吮著母親的奶水，露出滿足微笑的表情一直讓我聯想到axl的這段親身經歷。

雖然我還是覺得切膚之愛比較好看，但這類型家庭cult片我還是很愛看，就像《紀子，出租中》的導演園子溫也獨鍾這類的家庭Cult片。《奇異人生馬戲團》畫面極盡華美詭異，運用大量的鮮紅色營造的壓迫，實在很想看哪。

【喜歡】偷天鋼索人Man on Wire

「人生本應走在生命的邊緣」By Philippe Petit.

有懼高症的人大概很難理解Philippe一看到高樓大廈就會興起「我要爬上去！我要在上面走鋼索的心情。」17歲的Philippe在牙醫診所看到了美國正在蓋雙子星大廈的新聞，顧不得滿口爛牙，便偷偷撕走報導，決心有一天一定要在雙塔的天空中跳舞。整個紀錄片拍的很有趣，結合訪談、當時的相關影片、照片以及一些戲劇的元素。

Philippe真的是一個非常棒的表演者、行為藝術工作者和說故事的人，20幾年前的事情仍被他描述的栩栩如生，講到夢想整個人手舞足蹈射出光芒。歷經半年美法往返的偷天計劃、偷渡鋼索架鋼索的艱辛、最後將全身的重量輕輕放在鋼索上那令人屏息的一刻...然後Philippe優雅的在天空中行走，時而臥躺、時而屈膝行禮，真的是令人目瞪口呆。事後被警察逮捕時，Philippe一直被人們詢問「Why」，但對他而言問原因是一件很奇怪的事，這是他身體裡的一股驅動力不斷驅使他去實踐夢想，他必須完成，他認為「人生本應走在生命的邊緣」，要隨時投入全部熱情、生命，戰戰兢兢的完成自己的目標，philippe的人生實在是盡興的令人羨慕。是不是要站在最高的地方，才能有不一樣看世界的眼光？

【電影】2部日片─波妞、重金搖滾雙面人

今年年節的院線片怪冷清的！怎麼我想看的都拖到2月中旬左右才會上映呢？可能溫馨的闔家觀賞路線不是很合我的胃口吧！儘管如此，我還是去看了波妞，我喜歡純手繪的東西，加上這期的天下/親子天下採訪了吉卜力工作室讓我對2D動畫很感興趣。就劇情而言，我覺得神隱少女已經是宮崎駿的顛峰作了，波妞真的太童趣，對大人而言可能稍嫌稚嫩了一點。不過波妞還是有我很喜歡的地方，第一是它呈現了宮崎駿的作品過去很少去著末的海底世界，尤其一開始水母漫游的畫面不知為何讓我聯想起迪士尼1940年的古典動畫經典《幻想曲Fantasia》；再來則是那朗朗上口的主題曲，不要說散場時一堆小孩是哼著離開的，連大人我也忍不住波妞波妞的叫個不停。

因為很喜歡松山健一，就決定看這片。說實在DMC的音樂沒有很黑死金，但是娛樂性、旋律性十足！整部片最有看頭的當然是松山健一的演技，不管是唱著純愛小民謠的牛蒡男，還是日本第一地下黑死天團的主唱克勞薩二世大人都詮釋的很生動！演技真的超級棒~~(年輕人不得了呀！！)整部片子不但充斥著漫畫式的笑點和各式曲風(流行民謠、punk、hiphop、黑死金...)，也有許多從音樂上擷取來的小趣味，像是DMC樂團的名稱的名字便取自KISS的同名代表作「Detroit Metal City」，而片尾也非常大手筆的請到了KISS的BASS手Gene Simmons飾演美國黑死金界的大魔王Jack(造型活像牛魔王之類的，非常over)，結局當然是相當勵志。另外值得一提的是松雪泰子飾演的死亡唱片行瘋狂女社長，特色是飛射煙頭、滿嘴髒話和誇張的笑聲，身材一級棒，男生們一定喜歡。