【金馬奇幻】夏威夷男孩Honokaa Boy (2009)

這一次的金馬奇幻影展結束在小品中的小品的小品清淡電影《夏威夷男孩》之下。雖然夏威夷的景色真的超級悠閒迷人，長谷川潤腿長屁股翹正到不行(有很多服務男性觀眾的鏡頭)，不過我必須老實說：這部戲實在拍的不優。日本電影有一掛是以小鎮風光+人際情感為主打，像：海鷗食堂、樂活俱樂部、天然子結構等等，他們的特色就是節奏緩慢，每一幕都美的像名信片或是MUJI型錄，劇情雖然沒有高潮起伏，但要表達的中心思想跟結構上都還算完整，還有看完通常會很餓。但，夏威夷男孩，我只能說你在衝蝦毀阿！！Leo跟Bee婆婆微妙的曖昧情整個讓我覺得很詭異，一個6.70歲的老人還會穿新洋裝討年輕小夥子歡心嗎？(整個違合到極點)Bee婆婆對Leo不回家吃飯，而感到落寞這段演的還不錯，可是洋裝的劇情整個有種志村大爆笑的FEEL =_=。說到老人與年輕人的忘年之戀，我覺得彼得奧圖的《維納斯》還是一絕，沒有轟轟烈烈但也很深刻。也許夏威夷男孩想用比較輕鬆的方式，透過飲食來描寫吧，但我覺得還是不ok阿。

整部片演的最好的應該是那個身穿同性愛T恤、老愛看色情雜誌的爺爺吧，還有很會彈吉他的胖小弟，其他演的最好的就是風景了。如果有看過樂活俱樂部或天然子結構，這片就可以不用看了，看多了會得老人痴呆呀我說真的，或是很想花大把錢跑去夏威夷渡假，哈哈！

【金馬奇幻】失嬰記Rosemary's Baby (1968)

撇開波蘭斯基一生的爭議不談，《失嬰記》真的是一部很好看的驚悚片。雖然是1968年的片子，在敘事以及拍攝手法上卻完全不會讓人覺得過時與不耐，整個過程都是非常緊湊，覺得女主角被邪惡勢力籠罩，周圍的人甚至丈夫都是惡魔的爪牙。前半段那種亦真亦假的過程拍的很好，讓人摸不清是真有惡魔的存在，還是只是女主角的產前憂鬱。結尾則是把故事說的很明白，我想早些年的電影比較不像現在的恐怖片一樣，愛故弄玄虛，都會給觀眾一個交代，可能我看多現代恐怖片了，偶爾覺得被故弄玄虛一下也是挺過癮的呀，好像不用說的太白比較有想像空間XD，不過最後一幕，女主角輕搖著搖籃露出奇異的笑容還是令我覺得sick，光這一幕就不難想像當初這片推出造成多大的震撼了。

Mia Farrow一直給我一種神經神經的氣質，因為他臉太白太消瘦了！還有他說話上氣不接下氣、像小貓一樣的口吻，一附精神脆弱的模樣。在電影裡我一直很難不去注意她的造型，因為我記得有一集的ANTM裡有一個模特兒被指定要剪成Mia Farrow在失嬰記裡的髮型：短到不行緊貼頭部的小男孩式短髮，一個要有超級優雅的臉部線條的人才能剪的高難度髮型。

看到Mia Farrow的造型，我腦中浮現也是差不多年代的英國名模─Twiggy，在剪著類似的金色短髮之前，只是一個毫無名氣的平凡model，一剪下去就爆紅，另外她那細到像竹竿的四肢，再加上現在也很流行的小洋裝，這麼說來70年代跟現在的流行品味其實相去不遠嘛。

【金馬奇幻】鴨川荷爾摩 (2009)

那時在片單看到有《鴨川荷爾摩》這片就非常想看，雖然覺得人一定會很多、之後也應該會上院線吧...但還是看了！畢竟小說給了我很大的想像空間，啾~~~竟要如何拍成電影是我最大的好奇呀！整部片，套個鈕成澤大導新創的電影分類，也可以算是另類的「青春動作片」吧：有白吃無能的青春大學生，也有姿勢口號搞笑到不行的Horumo對戰。

我覺得如果是抱持著想放鬆笑一下的人，看濱田岳的演出就沒錯了！記得第一次看到這個小矮子是在日劇求婚大作戰裡，那時候還想說，怎麼有長的那麼無能的演員阿！但接連幾部戲看下來，濱田岳絲毫不突出的外表反而成為他表演的最佳武器，光看他在《鴨川荷爾摩》裡的髮型就讓人笑到流淚。另外「鬼語」與作戰姿勢也是噴飯的一個重點，因為不論帥哥美女都必須以生死交迫的嚴肅態度，擺出蠢到極致的姿勢，我必須要說，鬼語實在太難學了！整部電影機機渣渣講個沒完，看完我卻只記得「匡匡匡」(快跑！)這句...看來我沒有被選上的天份阿...(泣)。
另外小鬼的實體化也滿有趣的，雖然跟我想的不太一樣(我原本想的是再Q版一點)，但感覺很有戲，還會跟著主人而有不同造型~(楠木的小鬼就都有戴眼鏡)。不過電影畢竟著重在視聽的部分，劇情沒法像小說那麼細膩，我想沒看過原著的觀眾應該會覺得有些地方一頭霧水吧！而且安倍「淒淒慘慘淒淒」的內心小世界在電影裡也很難看的到，歷史文化的交代以及祭典的畫面也都少了很多，有點可惜呢。如果覺得電影好看的話，我滿建議找原著小說來閱讀，畢竟萬成目學的文筆很不錯，翻譯也翻的很有水準唷(完全就是貼近一個愚蠢男大生的內心世界)。

看完電影我仔細想想，養小鬼對台灣人來說實在是一件很恐怖的事阿，感覺會招來萬劫不復的厄運，能把這麼恐怖的是寫的這麼搞笑熱血，我想也只有日本人想的出來了。結尾就是小說的封面，還很三八地向披頭四致敬了一下！我喜歡。

【金馬奇幻】夢遊交易所Sleep Dealer (2008)

又是一部被騙名給混淆的電影。《夢遊交易所》既不夢遊、也沒有在交易，我覺得片名改做「代理人工廠」應該是在適合不過了。(代理人一詞請參考《獵殺代理人》)。故事說明未來世界每個人身體上都可以裝有「節點」，一個類似插座孔的東西，透過這個孔，人們便可以與電腦連結，可以遙控遠端的虛擬分身、將所見所聞的「記憶」存在電腦裡，人與人之間也可以透過傳輸線直接交流。其實這不算太有創意的梗，不過當這樣的故事架構套在「美國/墨西哥」兩個政治、經濟、種族、資源分配都有相當多衝突的國家上，就會產生一些有趣的效果。
在墨西哥的工人如果想要賺更多錢，就要設法在身上裝節點，到《夢遊交易所》提供虛擬的勞力給美國，你的分身可能是在LA蓋大廈，或是在紐約的工廠工作。人們傳輸到網路上的「記憶」也可以提供他人下載觀賞，成為另類的賺錢方式。雖然有一些還算有趣的點，可是感覺都不是講的很深入，畫面的部分還算ok，但也不到非常驚豔，我再看完的第一瞬間，竟然是有點「無感」。散場時觀眾們也紛紛討論「自己是何時睡著」之類不著邊際的話題，對我而言稱不上不好看，只能說有點雷聲大雨點小吧！這種無奈感在各影展來個一、二次也是難免阿。

【金馬奇幻】陰間說書人Ink (2009)

《陰間說書人》應該是這次奇幻影展裡，最符合我心中「奇幻」樣貌的電影了！雖然我必須老實說，預告跟正片給我的實際感受依然有出入，不過相當好看，有感受到導演Robert Rodriguez以小(小製作成本)搏大的野心。

《陰間說書人》其實是一個用奇幻畫面傳達一個正向故事的電影。每個人的生命中都有好夢以及噩夢，而夢魘通常來自我們內心中最底層的恐懼與羞恥。電影故事分成兩線交錯進行：小女主角Emma的好夢守護者在一晚遭受攻擊，Emma被陰客帶走，真實世界的她從此陷入無止盡的噩夢之中昏迷不醒。而Emma的父親在真實世界之中似乎也擺脫不了噩運的糾纏，好不容易一手建立的事業面臨危機；對女兒有著疏於照顧的愧疚；對過去的生命有著太多憤怒與羞愧，故事就從父親遭遇的一場車禍開始說起。

我覺得這部片滿有漫畫、繪本風味，每個角色：說書人、陰客、夢魘魔、尋路者、漂流者的形象與個性都很鮮明，像夢魘魔他用一個2D的黑白漫畫(有點像一個螢幕)當作臉，搭配讓人發毛的笑容，詭異滿點！「尋路者」在戲裡也是一個很有魅力的關鍵角色。雙眼上打了兩個叉的尋路者透過聲音的韻律辨別世界的形象，他認為萬事萬物都有其節奏，事出必有因，有因就有果，要打破這個惡性循環的連鎖效應，人生有時候需要的是一場「意外」。這一段巧妙的安排，其實就是說明那句中國人的古老諺語：「塞翁失馬焉知非福」吧！導演無論是影像、音效的處理都很有味道，我很喜歡。這部戲算是這次影展的第二個驚喜(第一個是Nowhere Boy吧)，這種挖寶的樂趣，就是看影展最大的魅力吧！

【金馬奇幻】藍絲絨Blue Velvet (1986)

大衛林區1986年執導的《藍絲絨》一直被視為美國前衛電影的代表，影片結合性、虐待(施虐/被虐)、暴力、窺視等不同的權力結構，從一個尋常的小鎮中帶出人性的黑暗面，大膽的視覺呈現外也帶著獨特的黑色幽默。

影片的一開始便集結了許多吸引人的元素：從草地上被發現的一隻人耳、年輕人的冒險、神秘的夜總會女歌手、控制她的變態黑道。有一些片段看的還滿緊張的，每個人物都有鮮明的形象特色，可惜整部片的節奏對我來說還是慢了一點點，而且結局非常的虛弱，完全搞不清楚一些角色是怎麼掛的，感覺醞釀了半天灑了很多梗，可是沒看到我想看的大高潮XD，心情有點沒被滿足阿！不過Bobby Vinton的歌曲《Blue Velvet》貫穿整部電影，營造出復古浪漫的氛圍，算是我還滿喜歡的一個點。

Google Bobby Vinton的過程，意外發現Akon的Mr. Lonely竟然也是翻唱自Bobby Vinton的歌曲呢！真不愧是6-70年代的傳奇情歌歌手。這個Trivia也算是看這部電影的另一個小收穫吧。

【金馬奇幻】約翰藍儂少年時代 Nowhere Boy(2009)

雖然是早在影展前就將《Nowhere Boy》排在我想看的片單之上，但總覺得應該是部清淡的小品，沒想到，整部片超乎我意料之外的好看！播映結束觀眾席也是響起一片掌聲。我一直不解為什麼這部片可以放在「奇幻」影展裡(是哪裡奇幻了？)，但後來想想，除了John Lennon傳奇的一生之外，他生活在一個有兩個母親的家庭下，對他以及整個創作也都產生夠特別的影響了。

整部片的時間點放在Lennon青少年時期一直到要出道之前，電影中甚至沒出現The Beatles這個團名(只有出現他們第一代的團名The Quarrymen採礦工人)，主要描述影響Lennon甚鉅的家庭關係，以及他接觸音樂的過程。整部電影改編自他姊妹的回憶錄，並由《Control》編劇Matt Greenhalgh改編，不論拍攝、剪輯、配樂、演員表現都很精采，劇情細膩外也有著笑中帶淚的感動。

John Lennon從小由阿姨撫養長大，雖然依賴阿姨的照顧卻常常展現出派逆的行徑，而意外與原生母親展開接觸後，也對她有著混雜好奇、親密與憤怒的複雜情緒。儘管如此，我仍然認為他生來就不是個Nowhere Boy，而是一個Lucky Boy！他的音樂旅程從他又愛又恨的生母Julia那裡展開。狂放不羈、熱愛搖滾樂的Julia將貓王的音樂介紹給Lennon，讓他大開眼界，此外她也教導Lennon彈奏一種狀似吉他的絃樂器斑鳩，就此點燃Lennon的表演慾，讓他產生組團的慾望。而Lennon的音樂生命，則從他又恨又愛的阿姨Mimi那裡得以延續，Mimi雖然是一個只聽巴哈等古典音樂的嚴謹傳統女性，前半段好像總是在生氣，但對於Lennon的夢想，仍買給他兩把吉他以示支持，Kristin Scott Thomas將這個外表嚴峻、內心卻願為非親生的小孩默默付出無私的愛的阿姨，詮釋的真的很棒！三個角色、三個演員之間將那種複雜的情感表現的滿好的，很有火花。

另外的一大賣點自然在音樂，整部片洋溢著50年代最流行的貓王歌曲，當然Beatles的許多作品也穿插在其中，相當有畫龍點睛的效果。Lennon與Paul McCartney、George Harrison認識的經過，以及初組樂團、探索音樂表演的過程都相當有趣，不知道電影裡的演唱片段是不是由這班年輕演員親自上陣？(如果是的話我驚豔的點又要多加一筆了！)雖然說傳記式電影都有著需要大量先備經驗、對角色要有基礎認識否則會看不懂的危機，但我覺得《Nowhere Boy》就算是一個不了解Lennon、沒聽過Beatles的觀眾來看也不會不適合。這是一部充滿音樂與愛的溫暖電影，看完我只想說Peace & Love。

【金馬奇幻】雙面薇若妮卡Double Life of Veronique(1991)

會想這部片是因為奇士勞司基的電影都頗有哲學與文學味，奇幻影展選擇從一部1991年橫掃一堆大獎的影片似乎是個不錯的開場。

其實整部片有點像世界奇妙物語或都市奇譚裡說的「這個世界上還有另一個跟你長的一模一樣的人」的故事。片中兩個薇若妮卡，在不同的城市裡生活，有些類似(都喜歡音樂)又有些許的不同(面對愛情的處理方式)，故事的高潮從從事聲樂工作的薇若妮卡在表演會上唱到一半突然昏厥死去開始，另一個薇若妮卡的生活將會引發什麼樣的變化？其實整部片在一些連結、感應的描述上是比較隱誨的(如果精神狀況不好的時候看這片應該會睡死)，兩個薇若妮卡曾同處同一個空間，卻也不曾打過照面。

我很喜歡導演大量運用光影、反射描述景象的手法，像是女主角透過彈跳球看街景或是窗戶產生鏡射等等，不但呼應片子「Double Life」的意味，變換多端的光線色彩也為這部片增添多一些奇幻的氣氛。另外傀儡師的片段也是我很喜歡的部分。

【喜歡】還好我還有Coldplay對我Say《Yes》

已經不確定是什麼時候知道Coldplay的了，好像當響鐺鐺的《Yellow》在廣播、電視強力放送個不停時，就已經默默地被他們的音樂吸引。至此以後，他們音鬱的吉他音牆、如詩一般的歌詞和Chris的呢喃成為所謂「英搖」的代表，那些快樂的、憤怒的後龐克或瞪鞋少年都只能靠邊站。《The Scientist》、《Fix You》也成為我偶爾會掛在嘴邊哼的曲子。

然後，也不知從何時開始，也就漸漸沒在聽Coldplay。每個愛聽音樂的少男少女的手邊總是有幾個曾經極度喜愛、後來卻逐漸淡忘的樂團名單。通常會發生這種鳥事，大多是因為這些樂團的專輯漸無新意，聽來聽去都是頭幾張好聽的狀況，善變的樂迷們自然就會漸漸跑去迷戀別的偶像。

一次跟Kate聊Coldplay的過程中，因為一句「很有新意」，我便很LAG地開始聆聽這張2008年已發行的《Viva la Vida》，沒想到聽到許多不同以往的驚喜！其中最愛《Yes》，前面是以弦樂帶出的悠揚，後半段則是混雜噪音效果器般的瞪鞋味旋律，乍看之下毫不搭嘎，卻恰到好處到破表，Chris在這首的唱腔也大量地表現了他的中低音，有別以往的迷幻假音，而是一種比較紮實的唱法，我很喜歡。此外，這張的《Violet Hill》、《42》、《Death and All His Friends》都是我很喜歡的歌。

If you'll only, if you 'll only say yes
whether you will's anybody's guess
God, only god knows she won't let me rest
But I'm just tired of this loneliness.
天阿寫的真好。