【喜歡】第四張畫The Fourth Portrait /鍾孟宏 (2010)

從《醫生》、《停車》到今年在台北電影節大放異彩的《第四張畫》，鍾孟宏這個以廣告、MV出身的導演轉戰大螢幕的作品，跟我印象中那些其他想轉戰電影的廣告MV導演們很不一樣。一些拍MV廣告起家的導演的長篇電影都有同樣的氣味，技巧很純熟，對視覺美術的掌握度極佳，但是在電影的中心思想和概念上有時不是傳達的那麼深刻，好像把15分鐘的短片放大成1個半小時那樣處理，流於一種空泛的氣味。

鍾孟宏是一個很有「議題」的導演。透過他的電影，你可以感受到那些議題在他心中已經醞釀了很久，絕對不是泛泛地討論「當代人/當代社會的某一面向」，他有很多的想法在裡面，是比較深層的，因此第一次看完《停車》後我便覺得這個導演的東西真的很值得一看。

他的電影一直以來都在討論生命的消逝這件事。電影文宣寫著，台灣一年會走失100個小孩子，那些走失的小孩去了哪裡？他們是「消失」在這個世界上了嗎？這個「不見」的背後代表的又是什麼？
在演員訪談裡，資深演員金士傑提到他為什麼會喜歡鍾孟宏的戲，他覺得鍾孟宏鏡頭下的這些人物處於寫實與非寫實之間，就像社會邊陲地帶的漂泊靈魂，他們對道德是徬徨的，對自己的定位是不清楚的。而這些角色又是非常的普通，存在在我們的生活之中，所以我們有所感觸。

整部戲的演員表現都很精彩，讓我比較意外的是，納豆和梁赫群這兩個綜藝咖都演得不錯！納豆與畢曉海的對手戲是整部戲溫馨趣味的來源，納豆真的很擅長演甘草人物，只是這次的甘草人物的背後又多了點故事更顯層次。而梁赫群與戴立忍一段在警局的問訊也是有凝聚出氣氛，鍾孟宏覺得這個鄉下的小警察，雖然每天處理一些雞毛蒜皮的小事，但他其實是有自己不外露的深層智慧，我覺得梁有掌握住這個精髓。

畫面的視覺處理也是非常精彩，《第四張畫》在整個台灣四處取景，有許多場景都讓人印象深刻。像是小翔走在回家路上撿到死蛇的片段、小翔跑去找媽媽的夜路、小翼在堤防邊走著的大背光場景、手槍仔被彗星打到的殘破的家都非常有味道，畫面色彩濃烈也常有面部特寫，企圖抓住演員細微表現變化下的陰暗面。

整部片也不是說沒有缺點，除了幾個客串的角色有點不必要之外，我個人認為繼父在空蕩蕩的屋子裡，與小翼的鬼魂對話的一場四分鐘不間斷告白戲應該算是全片的精華之一，不但帶出事件的真相也更清楚傳達出繼父是一個甚麼樣的人。可惜我覺得這個真相在這邊有點說的太白，如果處理的更隱晦一點好像會更有意思(我是個熱愛故弄玄虛的人，哈！)

另外就是，在新聞媒體和最後的電影LIST上攝影都寫了是「中島長雄」，導演還呼籲大家快找中島長雄拍片！他真的很厲害！後來查了才發現，原來中島(鍾導)長雄=鍾孟宏，沒想到充滿人文關懷的外表下，鍾孟宏導演還有這麼巧皮的一面=_=。