「不要害怕死亡,別過於失敗主義,藝術家要想辦法找出那個時代空虛的解藥。」
如果我們永遠也去不了心目中的黃金時代,那就自己創造一個吧。午夜的馬車帶領你穿越時空回到過去,聽起來有點像中國民間故事的氛圍阿,導演Woody Allen卻巧妙了運用古今對照與指涉,甚至是文學上的延伸隱喻(費茲傑羅夫妻─大亨小傳─Gil與Inez),描繪了一對已經半隻腳踏進婚姻的男女,在結婚前夕卻面臨現實與理想時的抉擇。
從《愛情決勝點》、《塔羅牌情人》到《紐約遇到愛》,我越來越喜歡Woody Allen的愛情觀點,往往出自於辛辣的現實卻又輕巧的放入許多幽默。結局相當符合片名,午夜下著雨的巴黎,一個旅人,擁抱城市的寂寞,同時也擁有小小的、令人期待的溫暖。
故事從男主角Gil遠離好萊屋到巴黎當小說家開始,這也許也是Woody對自己的自嘲(男主角也是他本人的投射吧),他就是一個喜歡復古浪漫情懷、並且相當從一而終的導演。
Woody Allen的手法一如往常輕鬆中帶著機智、詼諧裡帶著人性,整體又有費茲傑羅《大如麗池飯店的鑽石》那種對20年代爵士世代華麗與寂寞的嚮往與喟嘆,我們對理想生活的憧憬與幻滅,對現實的不滿和逃避,喜歡費茲傑羅作品的人可以從中找到非常多文學性的趣味。
影片中出現的歷史人物除了費茲傑羅夫婦,此外還出現了諸如海明威、達利、Gertrude Stein、畢卡索、曼瑞...等藝術文化icon不勝枚舉。對19、20世紀的藝術文學、文化歷史有一定了解程度的觀眾,看本片的過程會充滿著無限驚喜(不了解的人也可看到不少明星客串參與)。這些人物角色的安排有的驚鴻一瞥、有的畫龍點睛,給予了男主角 Gil在困境上不同的指引與暗示,產生趣味的互動。
但讓我印象最深刻的其實是Marion Cotillard在戲裡飾演的一名虛構角色,一位風情萬種的Art-Groppie,復古的造型加上吞雲吐霧的模樣真是美到不行,果然還是要有一位正港法國演員來撐場面啊!基本上無論是穿越時空還是現實的部分,Woody Allen都拍出了各個演員自然傳神的特質,每個角色放的位置與份量都很恰如其分,雖然出現的人物很多,卻不會有大拜拜的阿雜感。
其實除了愛情關係,我也很喜歡這部電影對理想生活追尋的討論。一開始劇中人物討論著男主角Gil寫的小說主人翁的設定,嘲諷著有誰會想看一本男主角是二手商店的老闆的小說?是不是所有喜歡復古老東西、緬懷過往舊時光的人,都代表著對現況不滿?將自身的無力投射在過去的迷戀?對時代的批判永遠處於一代不如一代的感嘆?究竟,我們能否擁抱過去的美好卻同時也有往前邁進的勇氣呢?
趁著電影餘韻繞心頭之感,最近也順勢把買了多年的《大亨小傳》小說拿出來一鼓作氣閱讀,並一邊偷偷期待著2012年新版的《大亨小傳》電影。
※來一個非常及時的恭喜吧!恭喜《Midnight in Paris》 獲得2012年第84屆奧斯卡最佳原創劇本的殊榮。
5 comments:
if you stay here though, and this becomes your present then pretty soon you'll start imagining another time was really the golden time.
Yeah, that's what the present is. It's a little unsatisfying because life's a little unsatisfying.
because life's a little unsatisfying...(sometimes not just a little吧!!)
他1979年的《曼哈頓》一直是我很想看的一部電影,他實在是一個很有自我風格的導演、編劇加演員!
TO KATE:
光看你寫的片名我都可以想像畫面了!
Post a Comment