【喜歡】安東尼奧尼─放大《Blow Up》

Kate用力推薦的好片，因為很推，讓我忍不住一下子就看完了！看這部片子的心情很微妙，因為這部片探討的東西其實是關於「真實/虛幻」這件事。什麼是真實？既然我們已經不相信Seeing is believing，那透過鏡頭拍到的就算是真實嗎？如果全世界只有你看到真相，這個真相還算不算真相？我瞬間好像回到研究所時期上視覺文化研究的課一樣，瘋狂的探究著那些觀於視覺/真實/存在的議題。另一方面我又為這片的美學所著迷，雖然乍看沒啥特別，但不知為何導演Antonioni鏡頭下的每個場景在我看來都相當簡單有型。

「真實/虛幻」雖然聽起來不算太新穎的主題，但Antonioni透過一個「攝影師」的角色，以他的鏡頭、他週遭發生的奇妙事件，構成了一個頗有哲學意境的小故事。我很喜歡這班默劇演員的角色，因為默劇本身充滿符號以及我們對日常生活的既定印象，最重要的是觀眾必須「認同」，你要認同表演者的符號，你才會進入那個情境，片子的最後3分鐘，男主角與默劇演員的互動是整部片子的精華：真實與虛幻的界線其實只在一線之間。

故事從一個攝影師進入片廠拍攝的場景開始。男主角是一個知名攝影師，個性看起來自大、狂妄又帶著些許粗魯的才華，身邊總是圍繞著許多想要成名模特兒。一天他到公園隨意拍攝，意外拍到一名有夫之婦與情夫幽會的場景，他對這個景象相當著迷，但在沖洗照片的過程卻意外地發現了一場謀殺案，到公園卻找不到照片上拍攝的屍體，回到工作室所有照片也不知去向...。最後男主角消失在草地上的一幕，實在處理的非常棒！Antonioni把這個虛幻的議題丟還給觀影的觀眾：我們又看到了什麼？或許這一切，包括這個攝影師從一開始根本就不存在。我們彷彿都變成了X檔案裡那個不停追求「自己才看的到的真相」的Agent Mulder：越放大越看不清楚真相。

我個人也非常喜愛男主角在公園的拍攝的片段。這部片的前半段都在描述這個攝影師的生活，多少也呈現60年代知名攝影師與模特兒間混亂的關係。有趣的是，前幾天看的蔡明亮《臉》裡也埋了楚浮、四百擊和Antonioni的梗，看來我這兩篇老片文發的時間也算是有湊到熱鬧！

【喜歡】楚浮─四百擊《The 400 Blows》

法諺：一個頑皮的孩子要打400下(400 Blows)才會乖。

最近不知道是年紀大了還是怎樣，對老電影比較有感覺。除了安東尼奧尼的《放大》之外，新浪潮大師楚浮的類自傳電影《四百擊》是我近期最喜歡的一部。

描述青少年迷惘、對生命信心瓦解的電影作品有很多，但《四百擊》給我的感受卻意外的深刻，儘管它距離現在已經有50年的歷史。楚浮善用了他的長鏡頭描繪一個青少年生活中的各種場景：上法文情詩課時男學生的鼓譟、體育課慢跑時的開溜、為了翹課謊話連篇、父母表面和諧但私底下暗潮洶湧的關係，這些情節看似平實，卻很真實。在楚浮的鏡頭下，生活就是由一堆荒謬的小事堆疊起來，狗屁道灶一堆但好像也沒啥大不了，你終究是這樣走了一遭，成長也是一樣。我們歷經那些生活的歡樂與苦澀，探究親情的本質，楚浮說：這是一段必須要度過的艱苦時光。這一連串的小碎片或許就是生命的真相，你明知道逃不了，你還是會試著想用盡全力逃跑一次。主角安端達諾從感化院逃走在海邊狂奔最後回頭的一幕，搭配著貫穿整部電影的配樂，讓人的心也忍不住跟著咚咚咚、咚咚咚地跑著。

Murphy's Law：「Anything that can go wrong will go wrong.」That's LIFE.

【電影】疾走

2006年的角川影展真是太好看了，除了亂步地獄和妖怪大戰爭，這部改編自日本直木獎得主重松清同名小說的《疾走》，也是我近日看了很有感觸的一部片。雖然很多人都會把這片跟《青春電幻物語》作比擬，認為兩部戲都同樣洋溢著一股濃濃的慘綠，但我認為《疾走》應與東野圭吾的《殺人之門》與《信》合併服用，效果最佳。

「如果沒有辦法自殺的話，你就選擇殺人吧。」手越祐也飾演的修二，在原本成績優異的哥哥因考試作弊精神崩潰，最後成為縱火犯之後，小小的世界瞬間瓦解。哥哥入獄、父母相繼離家，在學校被稱為「赤狗」的修二成為眾人霸凌圍剿的目標。他決定前往東京去找在他世界裡唯一聊的來的女孩Eri，那段兩人在大馬路上慢跑的時光是生命中難得的慰藉。修二弱懦的個性跨越不了自殺的界線，但在東京不小心殺了人逃亡成功之後，卻也沒有活下去的勇氣。「請誰來跟我一起活下去？」他在路邊的鐵門上用筆寫下。為了保護Eri，修二決定再一次的殺人，最後一幕他被警察包圍時，那句對Eri說的：「哪天你能跑了，我們再一起跑吧！」讓人忍不住大飆淚，懷抱著壯士斷腕赴死決心的修二，卻在倒在自己的血泊中時，接到了一通手機來電：是誰？是誰願意跟我一起活下去？

看完基本上會超憂鬱，跟《殺人之門》一樣，描述了一步錯、步步錯無法回頭的命運，我很喜歡《疾走》這個片名，給人一種絕望人生的失序感，或是一種想擺脫宿命糾纏的精神狀態。不過導演SABU最後還是留給影片一個還算正向的結尾，一個少年的死亡，喚起好幾個人的救贖，就算活下去的理由也沒有什麼大不了的，但那也就夠了。

【喜歡】Soundgarden-Superunknown

Nirvana的一張《Nevermind》正式終結了80年代的華麗金屬，自此人們的耳朵大開，grunge、alternative rock、modern rock、....搖滾少年們的選擇越來越多，聲音似乎也越來越小，畢竟90年代是搖著手指唱歌的R&B歌手以及各種合聲團體、偶像團體的年代。如果說Nirvana就是grunge的精神代表，我想應該不會有人有意見，(唯一有意見的可能就是Kurt Cobain本人吧，Cobain OS:拜託我玩的是punk...)，但Soundgarden是不是就是grunge的顛峰我想就見仁見智了吧！畢竟他們早期玩金屬，因此在演奏技巧和編曲上是很細膩的(沒有grunge那種生猛粗糙的感覺)，但最大的原因我想是因為，grunge實在太龐雜太難以定義與歸類了。

這張《superunknown》我每一陣子就是瘋狂重播，這真的是一張很正點的搖滾專輯，聽的到承接金屬味的《Let Me Drown》、《My Wave》、《Kickstand》；grunge迷幻頹靡感十足的《Black Hole Sun》、《The Day I Tried to Live》、《Like Suicide》；還有不知如何歸類(大概就是另類吧)卻好聽到不行的《Head Down》；以及對我而言非常有Modern Rock味道的同名歌曲《Superunknown》，我很喜歡主唱在這首歌裡用效果器處理的有點遙遠的嘶吼唱腔，很有戲劇效果，我可以連聽這首歌100遍，副歌也是點燃熱血到不行！我覺得他們多變的曲風打開我對搖滾的想像，有一些很詩意或很爆裂的處理的很恰到好處，不會流於自溺或是做作，在大膽的嚐試中但仍聽的到很嚴謹的編製，不會把音樂搞的只能當電影的配樂一樣，是一張很有「溫度」的專輯，4個人的搭配堪稱完美。《superunknown》在1995年拿到了葛萊美的最佳搖滾專輯，Soundgarden的音樂事業達到顛峰，不過他們在1997年解散，至今大家各奔東西也過了十幾年。當年終結金屬年代的grunge，在現在看來，好像也是老玩意兒了。

【偷窺】偷窺哈姆雷特European House

當一個偷窺的人，你必須要有十足的耐心。
我只能說，如果我精神好一點，應該會覺得更好看吧，真的不要沒事把自己搞太累。以希區考克「後窗」的概念發想，這齣由西班牙《里屋雷劇團》演出的《偷窺哈姆雷特》劇情內容上其實非常簡單，完全不知道哈姆雷特這故事是在演啥也沒有關係，簡單說就是一個家庭在男主人去世後，每個人包括母親、兒子、管家、親戚朋友、保險業務等人物，在不同空間(房間)裡的不同反應。

導演直接把「偷窺」這樣原本指發生在屬於個人私密空間獨享的行為，大辣辣搬到舞台上，讓所有的觀者一同共享、共創這份刺激，舞台設計/美術相當讚！每個空間會隨著演員的進出忽明忽亮，產生不同的視覺/戲劇效果，演員演出也是十分寫實，全裸沐浴、脫褲子上廁所都是如實呈現，所以這個舞台設計可不是樣品屋，而是真的具有實際生活功能的！我想當那個女演員就這樣脫褲子尿尿大家應該都大吃一驚吧。導演說，舞台設計另一特別之處在於，演員所處的空間裡，是完全看不到觀眾的(只能看到自己的反射)，因此能夠呈現最自然的演技，就算台下觀眾都走光了，演員還是會繼續演出XD

因為幾乎沒有對話，所有最好具備十足的耐心與專注力，有時幾個空間同時演出不同的劇情，眼睛還滿忙的。整部戲大玩空間概念，觀眾算是站在一個全知的角度上觀看全景，雖然不是一個多創新的手法，但《偷窺哈姆雷特》整體演出算是執行的很完整，最後搭配Radiohead的No Surprise氣氛營造很不錯。

這次台北藝術節看的兩齣戲，意外都是莎士比亞的劇作耶！當年大一的共同科目英美文學我成績超普通的，難怪劇情都忘光光，趁機複習一下，莎士比亞四大悲劇是：哈姆雷特、奧賽羅、李爾王跟馬克白。沒有羅密歐與茱麗葉唷XDDD(好像百萬小學堂的考題~)

【喜歡】賈克大地Jacques Tati─我的舅舅Mon oncle(1958)

禮拜一有了一個意外的假期，決定隨性地前往光點看看《身體與空間影展》有啥好片。在看完《我的舅舅》的敘攤咖啡裡，我們激哩瓜啦講著還有哪些影展可以播這部片：像是《親戚不計較影展》啦、《物質與勞動影展》啦，連《狗子影展》都跑出來了，但這部電影的狗的確搶戲，彷彿是予洛先生的分身一樣，總是帶著一股混亂的氣息。《我的舅舅》描繪了一個60年代工業起飛時代下的家庭，喜悅又愚昧地接受科技對生活帶來的變化：便利或是高級感，我只能說這對夫妻如果是生在現代，就是那種標準的3C魔人吧！這個魚型噴水池不管看幾次我都很想笑，因為真的太蠢了！每次關掉都好像卡痰或膀胱無力一樣，非常彆腳！
《我的舅舅》基本上是一部以對比為敘事手法的電影，賈克大地的法式幽默裡有一股卓別林的氣息，像是精練的對話、節奏趣味富記憶點的配樂、以及令人印象深刻的場景。我的舅舅裡的主角于洛先生住在一棟破舊但看起來很溫馨的公寓，與她的姊姊、姐夫所居住的巨大機械盒全然不同，可是我超級愛這個場景！導演以一個長鏡頭，拍攝于洛先生從進門、經過蜿蜒的走廊、上上下下的階梯、與鄰居摩肩擦踵，最後繞了一大圈才盡到屋子裡，洋溢著生活本應充斥的人味，就像電影裡的另一個片段一樣：太空包裝消毒的蛋與土司，怎麼比的上路邊胖叔叔用髒手現炸糖粉亂灑一通的甜甜圈？(蛋餅伯的蛋餅不也如此)生活就是越髒、越隨性越有味道阿！
我很喜歡看復古的科技片，因為看以前的電影描繪未來與科技的生活很有意思，就算是在一部喜劇裡，你也可以充分感受到他們對於科技時代既嚮往又畏懼的心態，他們習慣先將其描繪成一個理想的模範，再狠狠的嘲諷一番。因此他們鏡頭下的時髦家庭總是讓人覺得「完美」的毛骨悚然，于洛先生的姊姊的角色，就讓我聯想到「超完美嬌妻」裡整齊劃一到恐怖的金髮太太們一樣。其實就算置身於21世紀，我們依然在「冷峻精緻的城市生活」與「自由隨性的體制外生活」間拉鉅著，世界就是這樣一分為二，我們的精神狀態也是。白天庸庸碌碌的上班族們，下班後只能從去咖啡店喝一杯現磨的咖啡、逛一個創意市集、看一部藝術電影或是買一個所費不貲的手工小物等商業行為中，自我安慰我們還保存著一點人性，提醒著自己別隨波逐流。我感到可悲的，不只是這些原始的快樂必須以金錢換得，而是我不曉得自己還有沒有逃脫物質框架的勇氣？

【喜歡】重裝馬克白《Macbeth: Who Is That Bloodied Man?》

這次台北藝術節的戲劇節目單一開出，最有娛樂效果的就是《重裝馬克白了》，我幾乎是光看這張劇照就決定要看，重型機車、槍械、火炬、煙火、踩高蹺以及謎一般的女中音，加上這是一個戶外的實驗劇場，全站席沒有座位，節目還加註「有流血、裸露跟射擊的畫面」，越危險越想看阿阿阿！
我好喜歡踩高蹺的角色！看起來非常神秘，這齣由波蘭任我行劇團演出的《重裝馬克白》07年在愛丁堡演出時票房全滿，場地是在有草地的戶外，台北這次則是在北平東路的前公車保養場，現在是個廢墟，晚上演出更添神秘破敗感，看起來另有一番趣味。高蹺人真的非常高，因為波蘭人已經夠高了，再踩上高蹺簡直就像一整排的雷龍，而且超酷的，他們不但可以小奔跑，單腳站跟繞圈圈也難不倒。開場的踩高蹺點火炬的場景真是經典到不行，加上神秘女中音的現場演唱，整個很有神秘儀式的氣氛。踩高蹺的角色在戲中代表的是抽象的慾望、邪念、潛意識或是夢境、夢魘、幽靈之類的，被他們俯視時有種自己很渺小的壓迫感，造型真的是超成功。
舞台也很酷，是走車庫舞台路線，層層機關建構出不一樣的空間，採用很多鐵絲、鐵皮、鐵片、鐵籠的材質，再加上重型機車車隊在場中央演出追逐戲碼，營造出一種肅殺的「重裝感」。馬克白是莎士比亞四大悲劇中最後完成的，說明一位將軍被自己的野心吞噬的故事，其實完全不懂故事情節也沒有關係XD，光看整體的視覺營造便相當有吸引力！劇碼其實滿短的約1小時結束，散場時有點意猶未盡，而且場刊只有英文版沒有中文版(場刊的美術滿精緻的可是我想要中文版...)，不過全站席的戶外劇碼，觀眾的體力耐力也大概只能撐一小時吧！
最後的火燒舞台景象。這是一個很愛「玩火」的劇團，有一幕馬克白夫人的火把一揮就在我們臉前面(好熱...)，超有臨場感的。台北場的演出感覺與這組照片較為類似。這次去超級無敵巧，排隊又排在憶璇的後面！XDDDD，繼4D諾曼後又一命運的安排，感覺下次看吉田兄弟的搖滾三味線又會巧遇呀！

【喜歡】Chris Craymer -Romance攝影集

基本上是一本閃光大全集，不適合去死去死團的團員服用。我一邊看一邊內心發出老人家似的感嘆：「還真是不害臊啊...」
在髮廊剪頭髮等的無聊看GQ時看到的，英國攝影師Chris Craymer的攝影集「Romance」，簡單概念、完美取鏡，整個讓人沉醉的戀愛氛圍！

【搖滾】搖滾雙子星(Brothers of the head)與搖滾芭比(Hedwig and the Angry Inch)

颱風天實在太無趣，吃飽睡睡飽吃的生活中要有搖滾樂來調劑阿，因此連看兩片搖滾好片(剛好都是前幾年金馬影展有播過的)！兩部片的音樂類型與拍攝手法截然不同，但都好看好聽到讓我想收原聲帶。搖滾雙子星(Brothers of the head)是講述一對連體嬰雙胞胎從貧窮的英格蘭東岸小酒館發跡成為搖滾明星的故事，一位女傳記作家為了描寫他們的故事，跟隨他們參與大小演出並與其中一位產生感情，性、酒精、毒品、馬不停蹄的演出、疾病，暗示了一個註定邁向毀滅的預言，最後結局又回到英格蘭東部那個陰鬱潮濕的海岸線，是一個神秘又哀傷的ending。乍看之下會以為這是一部紀錄片，因為導演融合了許多訪談、手持攝影、甚至是有點偷拍的形式，但其實《搖滾雙子星》是一部處理的很好的「偽紀錄片」，兩兄弟本名叫Harry & Luke Treadaway，是雙胞胎但不是連體嬰(只能說電影的特效做的太好了)。因為是仿照紀錄片的形式，所以一些在bar裡表演的片段都相當生猛有勁，搭配上70年代的Punk，真的很搖滾！


《搖滾芭比》最讓人驚艷的就是男(女)主角John Cameron Mitchell，一人包辦編、導、演跟唱，實在太精采！這本來就是一齣百老匯的音樂劇，因此片中的曲目都相當有畫面、戲劇化，非常有glam rock的氛圍，很80's！這是一個出生東德的小男孩，每天聽著美軍電台在床上扭著，想著到底耶穌還是西特勒偉大的故事，他想當女人，可惜手術並不成功，留給了他the Angry Inch；他想好好愛一個人，可惜第一個愛人隨著柏林圍牆倒塌離他而去，而第二個愛人Tommy則是帶走了兩人共同創作的成名曲，選擇成為一個搖滾偶像。影片的最後，主角Hedwig卸下一切裝扮，以真實的面貌為觀眾演唱，一直以來他覺得自己有所殘缺，在最後一刻終於發現他所隱藏的其實就是他真實的另一半。我很喜歡影片以「失落的一半」的故事為主題貫穿整部戲，你就是不斷的追尋、衝撞那到界線，就像是主角的性別意識，或是柏林圍牆一樣。

電影中我很喜歡的一首歌《Origin Of Love》，搭配《失落的一半》的動畫，好聽到令人爆淚！整張OS都突出到不行，一開場的《Tear Me Down》就非常吸睛！其他像《Angry Inch》、《Sugar Daddy》、《 Midnight Radio》都好聽到不行！《搖滾芭比》在2001年拿了一堆獎，其中包含了柏林影展同志泰迪熊獎，以及舊金山影展和日舞影展的觀眾票選最佳影片獎，這樣用盡生命的搖滾力道，果然是可以打入每一個人的心中的！

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(以下是落落長的廢話)
這兩部電影在搖滾樂之外，其實都選擇探討相當爭議性的議題。《搖滾雙子星》裡的兄弟在真實社會中，是一對被描述成畸形、怪胎的連體嬰，但他們巧妙地運用了社會大眾獵奇以及歌迷容易受到煽動的心態，在搖滾樂的包裝下，反而搖身一變成為視覺的主宰者。印象很深刻的是他們第一場的酒吧演出，台下的觀眾見兩人連在一起，便不停地以娘娘腔、同性戀等言語進行攻擊，然而當兩兄弟脫去上衣並露出軀體上連接的部分，全場觀眾都為之瘋狂，因為沒有人敢那麼赤裸裸且驕傲地展示自己殘缺的部分。《搖滾芭比》裡的Hedwig則身陷性別衝突的泥沼，並且比較不幸的是，他一直都是一個不得志的搖滾歌手，一直到最後才發現他始終找不到的另一半，其實就在他身上，unisex無性別的概念，在搖滾樂、流行音樂甚至視覺潮流上向來都有其賣點跟話題，但我覺得《搖滾芭比》的性別議題不只是一個性別話題，比較像是探討一個完整自我的追尋歷程，阿！我實在很喜歡！

【喜歡】因為夏天太熱，所以躺著就對了！Jan Von Holleben的攝影作品

感謝騰騰騰毅同學的大力分享！在快熱昏的夏天看到這個真是懶洋洋完全不想動阿阿阿！因為夏天太熱了，所以我們只能躺在地上動也不動！全部都很可愛很趣味！
德國小哥Jan Von Holleben生於1977年，他現在才30出頭已經得了一堆歐洲各大攝影獎項，系列作品「飛翔之夢Dreams of flying」是他最著名的代表作，很直接的呈現童年那些白日夢的喜悅！
你看這隻狗子，說有多配合就有多配合！

【MJ】Man In The Mirror─當我需要一點正面能量的時候

當我需要一點正面能量的時候，當那些大聲疾呼的口號法則都失去效用的時候，就聽音樂吧。最近寡不敵眾，一個人很慘澹的在收拾我的萬年二手倉庫，一方面與家人展開「保護區自治」大作戰，一方面也小小陷入回憶的泥沼...自然也翻出不少陳年家當，像是我當年與哥哥合資買的Michael的BAD與Dangerous的卡帶。

這首Man In The Mirror 收錄在MJ1987年的專輯BAD裡，是他繼We are the world之後的第二首勸世金曲，也是1992年Dangerous世界巡迴演唱會的必唱謝幕歌曲。不同於We are the world的大拜拜式的歡樂合唱，Man In The Mirror 曲風輕快又充滿希望，節奏給人一種踏實篤定感，但它的歌詞卻又精準的讓人想哭，真的很複雜阿！這首歌的作者，也是長年擔任MJ首席合音的Siedah Garrett小姐的創作，她同時也是MJ另一首合唱金曲I Just Can't Stop Loving You的作者，兩人總是在演唱會合唱該曲並摸來摸去XD，最後搞個浪漫消失的戲碼也是經典畫面。

《Man In The Mirror》
I'M GONNA MAKE A CHANGE FOR ONCE IN MY LIFE
IT'S GONNA FEEL REAL GOOD GONNA MAKE A DIFFERENCE
GONNA MAKE IT RIGHT

AS I TURN UP THE COLLAR ON MY FAVORITE WINTER COAT
THIS WIND IS BLOWIN' MY MIND
I SEE THE KIDS IN THE STREET WITH NOT ENOUGH TO EAT
WHO AM I TO BE BLIND
PRENDING NOT TO SEE THEIR NEEDS
A SUMMER'S DISREGARD A BROKEN BOOTLE TOP
AND A ONE MAN'S SOUL
THEY FOLLOW EACH OTHER ON THE WIND YA KNOW
CAUSE THEY GOT NOWHERE TO GO
THAT'S WHY I WANT YOU TO KNOW
I'M STARTING WITH THE MAN IN THE MIRROR
I'M ASKING HIM TO CHANGE HIS WAYS
AND NO MESSAGE COULD HAVE BEEN ANY CLEARER
IF YOU WANNA MAKE THE WORLD A BETTER PLACE
TAKE A LOOK AT YOURSELF AND THEN MAKE A CHANGE

I'VE BEEN A VICTIM OF A SELFISH KIND OF LOVE
IT'S TIME THAT I REALIZE
THAT THERE ARE SOME WITH NO HOME NOT A NICKET TO LOAN
COULD IT BE REALLY ME
PRETENDING THAT THEY'RE NOT ALONE
A WILLOW DEEPLY SCARRED SOMEBODY'S BROKEN HEART
AND A WASHED OUT DREAM
THEY FOLLOW THE PATTERN OF THE WIND YA SEE
CAUSE THEY GOT NO PLACE TO BE
THAT'S WHY I'M STARTING WITH ME
I'M STARTING WITH THE MAN IN THE MIRROR
I'M ASKING HIM TO CHANGE HIS WAY
AND NO MESSAGE COULD HAVE BEEN ANY CLEARER
IF YOU WANNA MAKE THE WOULD A BETTER PLACE
TAKE A LOOK AT YOURSELF AND THEN MAKE A CHANGE!!

不管何時聽，我的心情都跟那些歌迷一樣激動！Keep Michaeling!!

【大推】《露西雅與慾樂園》Sex and Lucia (2001)

這一次聯影的回顧影展我最喜歡的就是《露西雅與慾樂園Sex and Lucia 》，是一部非常有小說節奏的電影，影片中2000年的真實、電影中進行的小說情節、以及1994年的過去三軌交錯，抽絲剝繭中拼湊出複雜的情愛關係，很有魔幻寫實的懸疑味道。

我很喜歡西班牙導演Julio Medem 所運用的隱喻，像是漂浮的島、燈塔、美人魚、島下的洞穴、滿月(luna)等，代表了不同人物角色以及情境，像是掉入洞穴之後，彷彿所有的故事又可以重來一次的概念我很喜歡！這些小ITEM也非常有異國風情，很容易就製造出輕度奇幻的漂浮感。

女主角帕姿薇閣(Paz Vega)標準天使臉孔魔鬼身材，我覺得她長的很像甜美版的莎瑪海耶克(Salma Hayek)，雖然性愛場面似乎也是這部電影的賣點之一(?)，但我看完之後心靈的悸動遠大於感官享受，心得有點雜亂無章XD，大概跟這片情愛糾葛的複雜程度有得比拼，總之就是大推薦！

《露西雅與慾樂園》榮獲哥雅獎（西班牙奧斯卡）十項提名並代表西班牙角逐奧斯卡最佳外語片。

我覺得聞天祥對本片寫的影評十分精闢，每一句都讓我感到直指核心(完全講到我心坎裡！)：導演Julio Medem 擅長以西班牙式的超現實魅力重組時間與記憶...整個觀影過程就像一場敘事的魔術。網路、性愛、出軌、謀殺、悲劇，所有時髦或通俗的元素，【露西亞與慾樂園】一應俱全；演員們自然奔放的肢體呈現，在導演的細膩處理下，完全脫除偽善的外衣。

【電影】2009台北電影節

這次台北電影節的片單一出來時，我整個眼花撩亂像無頭蒼蠅不知該選什麼@_@(因為我對德國片了解很少...)，在時間權衡以及憑手冊簡介上的一些小小關鍵字，選了毫無關聯的4部片，但4片都不錯！沒有很地雷的片，今年電影節實在是意外選片成功阿~(符合我的胃口！)

第一炮就交給日本cult大王三池崇史來點燃我的熱血。crows zero1都看了，《crows zero2》怎麼能錯過？雖然說在台北電影節看這種鬥毆片很怪，可是我還是看的很爽阿！！應該說全部的人都看的很爽，戲院不時傳出驚呼、笑聲拍手聲，真的是太high！因為都是一些日本小帥哥，因此觀眾的少女比例也相當高，我們一行三人簡直就是混在少年少女中的大哥大姊。打鬥的場面還是很精采，拳拳到肉的感覺真是太棒了！這一次也多了幾個很不錯的角色：像是鳳仙的老大演的真的很不錯，我也喜歡風仙一個冒似野口的打架瘋子，至於女主角則是撫出肩老師化，完全是個不必要的存在=_=。

第二部是德國左派電影大師法斯賓達(Rainer Werner Fassbinder)的作品《第三代》。法斯賓達被稱為左派的法西斯，電影喜歡探討政治、性、性別、歷史事件等議題，本身就是一個受爭議的傢伙，我滿喜歡他電影裡的黑色幽默。《第三代》理描述了德國左派紅軍派到了第三代，成為一群中產階級的消遣與娛樂，他將這一群人描繪成只有浪漫思想、沒有生活目標、喀藥、叛逆，不關心政治，自以為搶銀行或是綁架名人就可以拯救社會的模樣。這部片在1979年上映時還造成紅軍派火燒戲院以示抗議。說真的，這片不做功課是完全看不懂的，只能說還好我有多看電影簡介一眼XDD，雖不是法斯賓達的代表作，但也是值得一看，特別是對德國歷史文化有興趣的人。光點國民戲院接下來也會舉辦法斯賓達回顧影展，《愛比死更冷》、《霧都水手》、《莉莉瑪蓮》都是著名經典。

第三部是加拿大導演艾騰．伊格言(Atom Egoyan)2008年的作品《愛慕拼圖》((Adoration)，我非常喜歡這個故事，導演的敘事手法非常高明有趣！電影敘述一個高中生Simon的父母數年前車禍逝世，對回教籍父親了解不深的他，只能從祖父口中得知「你父親是一個殺人兇手」，因此Simon在法文課的即時新聞翻譯測驗中，將父親描述成該新聞事件的回教恐怖份子，並虛構了一個未成功的恐怖行動，在法文老師的鼓勵下在班上與網路上與同學、同學的家人、恐怖行動受害者、激進殉道者、極右派份子、民族主義份子展開虛擬對談，企圖重新拼湊出一個父親的形象。整部片子虛實敘事交錯，我只能說我太入戲還小小被導演給騙了XD，我喜歡導演將Simon的幻想、真實世界以及網路視訊對談交錯表現的手法，真實的面貌本來就是就是這麼錯綜複雜。演員表現都很好，基本上也是男的帥女的美，另外我很喜歡配樂！重頭到尾貫穿的小提琴聲，聽起來寧靜、孤寂，襯托出劇情的懸疑。

最後以閉幕片《懼乳：傷心的奶水》作為結束。這是一部祕魯女導演的作品，祕魯在早些年歷經許多內戰動亂，女性尤其會面臨遭游擊隊強暴、暴力對待的情況，因此這部片以對外在世界的「恐懼」做為出發點，描述一個得了「乳房恐懼症」的女孩，如何一步步漸漸敞開自己防衛的心防。影片節奏滿慢的，但我還滿喜歡女主角唱祕魯歌謠、以及婚禮的部分，祕魯人的婚禮給人一種「到底有完沒完」的感覺，有一種荒謬的趣味。我2009年的台北電影節，就在這片榮獲今年柏林影展金熊獎的影片中告一段落。

【電影】侯麥─綠光Le Rayon vert

基本上就是一個毛病很多的歲碎念龜毛女人，為了一個夏季旅遊到哪裡都不開心的故事XD，這樣描述好像很難看的樣子，其實不然，侯麥鏡頭下的法國夏季看起來充滿悠閒、懷舊、寧靜的氣氛，讓人真的很想投身於其中。女主角為自己畫地自限又自怨自艾的性格其實在我們每個人身上也都看的到，影片的最高潮來自於最後一個夕陽的景象，所有觀眾都炳氣凝神想要看到那道「綠光」，那個sign。整部片子充滿了一種對生活、對假期或是對愛情的期待感，侯麥處理的很樸實，大多時候用風景與對話串聯，有些地方處理的滿幽默的，像描寫女主角愛哭或是「嘴巴說不要，心裡明明很想要」的傲嬌個性都充滿趣味。

然後意外發現，水越有以「Le Rayon vert」綠光為主題的筆記本呢！線條簡單描繪一個女人在海岸邊的景象，真不愧是充滿法式風情的設計公司，連主題都這麼法式~下次看到一定把它帶回家！

【電影】百万円と苦虫女

中文片名叫做《百萬元女孩的眼淚日記》，日文片明理出現了一個可愛的單字「苦虫女」，原來苦虫女=苦瓜臉女孩的意思，因為蒼井優在片中滿多苦著臉、或是尷尬笑著的表情，但我還是要說，蒼井優的臉一點都不苦，她實在也太正了吧！而且有一種越來越正的趨勢！難怪再電影中他換了三個打工的地方，都會有男生愛上她。然後，他變得好瘦，以前的鵝蛋臉都變成瓜子臉了。
「因為在哪裡都找不到歸屬感，所以想去一個沒有人認識的地方」，不知為何，這部電影很觸動我的心，我想跟它想講的話有關。畢竟自從畢業以後，我就很習慣的偏離軌道運作，先去一個沒有半個熟人的國中教書，然後再去一家完全不認識的公司，做著以前根本沒有想到會做的美編工作，然後漸漸變成現在的自己。如果正面一點思考，我應該還算是個滿勇於嘗試跟改變的人，但是再換個角度來說，我也是完全沒有在累積人脈成本的傢伙，所以只要一想到如果要換跑道或換工作，基本上就是得全部砍掉重練吧。但我這個人個性糟糕的地方在於：我好像也不覺得這樣有什麼不好。整體來說《百万円と苦虫女》(扣掉純愛的部分)，是一部還算激勵人心的電影，至少我滿有感觸的。女主角鈴子是一個能力平庸的女生，做著各種簡單平凡的打工，每存到100萬元就前往下一個城市去，儘管看似有點逃避人生中各種人際關係，但是不管怎麼樣，自我就是在那邊靜靜等著，不用說一些追尋自我的漂亮話它也不會跑走的，而生活，也只有靠自己的雙腳才能走下去。我喜歡這種不要想太多的踏實感。

【電影】愛是唯一Across The Universe

今天下午才因為看了李安的Talking Woodstock的預告片整個很興奮，晚上就在HBO看到一部也是描述音樂、愛與和平的好片《Across The Universe》中文翻成《愛是唯一》，是《揮灑列愛》的導演Julie Taymor的作品，整部電影串聯了33首Beatles的歌曲，以60年代美國社會幾個重大事件：越戰、徵召士兵、反戰、社會運動、迷幻藥、解放、嬉皮和藝術為主題，並融入幾個男女主角間的親情、愛情和友誼。說實在整部電影像是一連串MV的結合，不太有劇情，但是男女主角都選的很好，男主角Jim Sturgess長的很像傑克葛倫霍，女主角Evan Rachel Wood也是正翻天的怪怪美少女(跟Manson交往？ㄜ...)。
電影中大量歌舞式情節的融入，讓已經有數十年光陰的Beatles歌曲與觀眾更貼近，歌曲的演唱版本也以劇中各個腳色的心境重新詮釋，真的很用心。影像畫面更不用說，大量奇幻的鏡頭真的很吸引人，無論是在用色、剪接和美術上都有既前衛又不失復古華麗的趣味。像男女主角墜入水中這段我整個很愛。
馬戲團這一段也是很多人最愛的片段。Beatles的音樂有一段時間是比較迷幻的，在這之後Beatles每個團員走向不同的道路，也暗喻劇中每個人即將走向不同的未來。
用草莓譬喻炸彈的僑段我也很喜歡！最後片尾還小小向屋頂音樂節致敬了一下，大家一起唱Don't Let me Down的感覺真的充滿了藝術的自由奔放。另外電影的巧思也用在主角的名字上，男主角想當然爾叫Jude，Hey Jude也是不用說一定會唱的，女主角叫Lucy，片尾曲Lucy in the sky with diamonds和最後的鏡頭做了一個可愛的呼應。整部電影不是完美到毫無瑕疵，對一些主題的探討也略嫌薄弱，但是我想只要是喜歡60年代那個愛與和平的世代、喜歡Beatles歌曲中純粹感動的人，或單純想要體會一下那個時代的氛圍，都會喜歡這片！

【光點】國民戲院 Liquid Works液態影展

只能說光點的企劃真的很厲害，從身體影展、公路影展到「液態」這麼抽象的主題，每一次影展都會讓人非常期待！這一次以水為共同元素的系列電影也不例外。「水」在電影裡本來就是很常被描繪的主題，它包含了神秘、未知、遼闊、愉悅、寧靜等各種複雜的情境，奈沙馬蘭就表示，對他而言，水是通往另一個世界的途徑，因為水往往反映了真實卻又不是真實。

這一次的液態影展以澳洲導演彼得威爾的驚悚片《終浪》做為開端，當初會選擇這片，除了彼得威爾曾拍過「春風化雨」、「楚門的世界」這些經典的電影，我也是被文案上一句「本片可喻為一場奇異的暈船經驗」給迷惑了。《終浪》以澳洲原住民的神秘題材，探討一般人的生活開始產生某種事件的預兆時，他該如何面對？片中也充滿了各式以水為元素的sign：下雨天、下水道、浴室滿出來的水、滔天大浪等，我很喜歡男主角在車上看到車外一片水世界的奇幻景象，以及最終開放式的結局。配音特效也很酷，每當有一種奇異的笛聲或翁翁聲響起，就是有大事即將要發生，聽到這個翁翁聲都讓我有暈眩的感覺。

《無形海浪》也是完全不猶豫的選擇，因為有淺野忠信的片子絕對不能放過！這是泰國導演與彭力˙雲但與杜可風合作的跨國影片，演員橫跨日本、香港、韓國等(竟然還看到曾志偉，他的聲音實在太搶戲，哈！)故事涵蓋謀殺、逃亡與復仇，雖然乍看之下是一些很重口味的元素，但導演以一種冷調的手法，以及大量「海」的元素稀釋了，甚至不乏一些搞笑、魔幻的情節。值得一提的是，淺野忠信的英文真是好阿！整部片幾乎都以英文發音，幾乎沒什麼日本腔，聽起來很自然。《無形海浪》無論是在故事情節、攝影以及一些美術影像上，都非常的完整，算是這次影展我最推的一部！我很喜歡他前往普吉島在海上輪船的那一段，淺野忠信遭遇了各式各樣古怪的事，看起來非常過癮。

看《無形海浪》的同一天還看了Jack Hazan的《池畔戀人的畫像》，這是我第一次看到光點整個大爆滿的景象，非常驚人！畢竟是有名的禁片，在70年代所拍攝的同志經典電影，被禁了30幾年直到2008年才重新上映，因此也吸引到非常多想要一睹為快的影迷。不過看這片前，我以往不做功課直接看的習慣似乎是個失策！？因為我對英國當代藝術家David Hockney完全不熟，David Hockney是一位橫跨Fashion、繪畫藝術、舞台設計等多元領域的藝術家，背景地位猶如美國的安迪沃荷，《池畔戀人的畫像》則是一部幾近自傳型的電影，探討David Hockney他的肖像畫與他身邊人物之間的關係，電影很長，拍攝手法非常意識流，故事情節比較弱，因此一不留神就會進入夢鄉...(坐我右邊的男士整個睡翻在女友肩上@_@)，但一些影像實在是相當迷人，像是游泳池裡四個美少年游泳、嬉鬧的景象，或是David Hockney的畫作都相當吸引人，很有趣的是，電影裡出現許多肖像畫與真實人物同時出現的場景，觀看者、被觀看者、描繪者、被描繪者、藝術品幾個概念同時存在，算是導演別出心裁的安排。

最後一部則是《年輕的愛神》。看節目表時整個被少年抱著天鵝在海中的影像給吸引。這是一部改編自希臘古詩人寫的田園牧歌《Longus》的寓言式電影，基本也是描寫人世間不同的人性與愛欲，我很喜歡片頭以類似希臘陶瓶上黑繪的方式製作，以1963年的電影來說，也是相當大膽新穎。基本上這次液態影展的影片都還算不錯，沒有太地雷的片子，看這種完全無評價可參考的影展實在很刺激哪。

【水手】2009忠僕號Doulos@基隆港

忠僕號是全世界最古老、目前仍在航行的載客郵輪，建於1914年，只比鐵達尼號年輕兩歲，同時也是世界上目前最古老的書船，船上有一個非常大的Book store，有來自世界各國的書籍，當然還有很大的一部份是福音書籍，因為船上共有320名的來自超過50個國家的基督義工和水手，基本上光憑這些簡介感覺就夠吸引人了！上一次的靠岸來不及參與，這一次聽說滿載歷史的忠僕號可能即將在未來功臣身退，因此就算是基隆港整個大排長龍也是要一探究竟。

海上書船的概念真的非常有趣，可以挖到一些很古老的玩意兒，船上的義工和船員真的是聯合國，但感覺都非常NICE甚至還會說中文(應該都是虔誠的教徒)，結果結束書船前往夜市的路上，話題都變成「如果有機會參加忠僕號，供時宿，擔任義工環遊世界兩年要不要去」或是「可以當忠僕號的水手賺錢但是要受洗成為基督徒」之類的話題，不知為何，當水手感覺非常浪漫阿！

【硬蕊】不當甜心的小紅帽─《Hard Candy》

海報設計的很酷，非常強而有力的一則現代童話。Ellen Page在影片的開始與結束都穿著一身紅色的帽T，暗示著這是一場由網路延伸到現實，小紅帽與大野狼的交手。其實就劇本而言，《Hard Candy》並不特別突出，這類原本看似受宰割的弱勢者，隨著劇情轉折一變成為強勢的主宰者的電影其實不少，像《切膚之愛》就是很經典的一部。另外取材自童話故事的idea，《奪命槍火》也運用的很酷。然而會想看連中文翻譯名稱都沒有的《Hard Candy》，除了視覺元素之外，主要是兩個演員：Ellen Page和Dan Dreiberg我都滿喜歡的。


電影的色彩和取景都很新穎，感覺導演應該是拍mv的好手。常常有整個空間極度極簡的影像，像是一整片的紅牆襯托女主角的側臉，或是一整片的藍色陰影打在男主角的臉上，或是大量背光只有男女主角兩人的剪影。顏色的轉換在這部電影裡佔了很重要的地位，常常代表主角的心情或是劇情轉折。另外，我很喜歡導演鏡頭推移的拍攝，有很明顯Zoom-in的效果，營造出一種詭異緊張的氣氛。

整部戲的演員非常少，cast list上只有5人，有些人出現甚至不到一分鐘吧，幾乎是男女主角的演技個人秀。兩個人的表現都非常精采很有爆發力，尤其是Ellen Page，演出這片時她只有17歲，與Dan Dreiberg之間的衝突很有張力，之後在《Juno》裡可以有那麼亮眼演技實在令人完全不訝異。電影雖然只有1.5hr，可是落落長的對白很多，讓人感覺時間流逝很慢，有種與男主角一起被折磨的感覺，不過或許也因為如此，更能體會結局的震撼性。有網友將《Hard Candy》中文片名取為《硬蕊甜心》，我個人覺得實在是相當適合。

【喜歡】《下一站，天國 After Life》

想看這部片子，除了因為導演是是枝裕和，最主要是因為男主角─這是ARATA的出道代表作。第一次認識ARATA這個演員，是他跟漥塚洋介合演的《乒乓》，他在裡面飾演笑爺(月野)，一個出奇沉靜的角色。之後陸陸續續在各大小影片裡可以見到他演配角：20世紀少年、午夜駭嗑浪人、蛇信與舌環...，雖然產量不算高，但表現都讓我印象深刻。ARATA原本是日本an˙an的專屬model，因為是枝裕和的發掘而成為演員，現在同時也是DJ和潮流品牌REVOLVER的設計師。

再回到《下一站，天國》。大部分的人對是枝裕和電影的印象是來自「無人知曉的夏日清晨」，畢竟這部片當初在坎城可是大放異彩，但其實看過《下一站，天國》的人都認同此片豎立了是枝裕和電影一貫的中心思想和形象。《下一站，天國》裡描述的是人死後的世界，人死後並不直接到天堂，而是會先來到一個像是事務所的地方，在這邊可以用三天的時間，選擇一段你最想回搠的回憶，事務所的員工會將你的回憶片段拍成影片，並舉行放映會，當你看完你回憶的片段，你就只會帶著這個記憶、忘記其他事物前往天國。

影片的一開始以類似紀錄片訪談的方式，捕捉每個「往生者」對於到達事務所的反應：有的人不能接受自己的死訊、有的人根本不想回憶過去、有的人大肆發表光輝事蹟沒完沒了、有的人選擇沉默不語。而每位往生者選擇的回憶也大相逕庭：有人選擇了童年上學的路程、有人選擇剛出生的一瞬間、有人選擇與初戀情人相逢的一刻、有人選擇了吃某樣東西的記憶。因為要拍成電影，所以在三天之內你必須盡你所能詳盡的描述。男主角ARATA是事務所的員工，他本身死於二次大戰，卻因為找不到想回憶的東西，只好停留在事務所當員工。有一天他訪談到了一個往生者，竟然是他當年未婚妻改嫁的對象，男主角也開始思考自己最想回憶的東西是什麼...。

這部片的後座力真的非常強！影像上雖然是導演一貫清新雋永的風格，可是他探討的主題「死亡─記憶」卻是既幽默又深刻，也會讓觀者不斷反射到自己身上：換作是我，我會選擇哪一段記憶呢？大學的通識課程裡有生死學這一門，聽修課的人說，課堂上會要求大家練習寫遺書，許多人都是寫到痛哭流涕。最近一方面自己身體微恙，一方面身邊有很多人面臨親人離去的事件，我思考著：會不會比起面對失去某人的痛苦，我們更難面對與承受的，其實是自己的死亡─究竟，我要追尋到什麼樣的東西才是滿足？到達什麼樣的境界我才能夠毫不眷戀、毫不留遺憾的放下？