「It Might Get Loud.」是這部紀錄片中U2的吉他手The Edge要示範一段SOLO時低聲說的一句話。
《It Might Get Loud》雖然是這部片的片名,整部片卻意外地散發著沉著醇厚的質感,少了吸睛Vocal、蹦蹦蹦的節奏鼓聲、像脈搏跳動的Bass的陪襯,單純的吉他樂聲聽起來像充滿了無限的想像空間的詩句。這部片不是絢麗舞台上一首首經典帶來的熱力喧嘩集錦,而是舞台下吉他手抱著最常用的吉他、回到年輕時練團的地方、就著一張黑膠的老音樂、或是一張背面寫著歌詞的小DM,唱著自己的生活之歌。
很有趣的是,導演找了三個年代、風格、成長背景皆迥異的吉他手,輪流敘述他們用音樂對抗著不一樣的東西,儘管創作的思維和模式也都大相逕庭,但當三人都拿起吉他時卻似乎又有了相同的語言。
Jimmy Page不用說,Led Zeppelin在搖滾史上有著開天闢地的地位,當年在電視受訪時說著願望是當生物學家的小子,用吉他改變了保守、無趣的流行音樂產業,我覺得他喜歡很細膩敏感的東西,包含他喜歡聽的歌以及他演繹的方式都是。
來自都柏林的The Edge,80年代看著自己居住城市的衰敗、社會騷動不安攻擊事件頻傳,這樣的政治氛圍深深影響了當時還是高中生的U2成員們,也讓U2的音樂帶著濃厚的社會色彩。
而在危險之都底特律長大的Jack White,從小在貧脊的環境中培養出一身反骨,當大家都在嘻哈跳街舞的時候他偏偏愛上了搖滾樂;當吉他手都想買最新的吉他時,他喜歡用的是大賣場都買的到的塑膠吉他再自行改造;當樂團們紛紛使用最新的電子錄音設備做專輯時,他喜歡用的是已經快絕跡的卡帶儀器,也因此The White Stripe的音樂就一如Jack本人,粗糙中有著絕佳創意與真實氣味。
可能因為我很喜歡The White Stripes的原因,所以Jack White的部分我都看的特別仔細(哈),我很喜歡用比較戲劇的方式呈現Jack這個人的形象(大Jack對小Jack),實在很符合JW帶點叛逆又神祕的迷人性格。動畫的部份也非常有趣。
「Far far away, and out of sight.」影片最後下的註解好真實,生命就是如此,夢想也是如此。或許我們一直都在追求很飄渺的東西,做的事情的價值也稍縱即逝,或許要好多好多年以後看看自己的軌跡,才知道自己曾經改變過什麼。而現在的我們,仍舊必須往那個out of sight之處不斷前進。無論迷惘還是堅定。
Thursday, June 23, 2011
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