【2011 金馬影展】東京公園 /青山真治系列 (2011)

「請用這台相機多拍拍太太的照片吧，請好好地正視她。」

初看《東京公園》，我覺得有一點《Blow Up》的味道，或許「攝影」加上「公園」這兩個元素實在太深植人心。但「究竟拍到了什麼？」，其實並不是這部電影的核心。

我覺得本片不只是一部用運了許多攝影語言的電影，更是探討各種觀看狀態的電影。透過各種觀看，如光司與偷拍少婦間單方面的窺視、光司與姐姐雙方面的相互凝視、亦或是富永與小廣處於看見與看不見的曖昧狀態間，人心的連繫與幽微的互動，透過各種視線被清晰地描繪了出來。直視他人，究竟想看清楚的是對方，還是對方眼中的自己？

「手足總有一天會變成陌生人。」

導演青山真治說，那場最富爆發力的姊弟情慾戲使用的手法，是對小津安二郎的一種(致敬)模仿。我想青山導演真是太謙虛了，這也是我整部戲裡最喜歡的橋段之一。

「凝視」本身就是一個很有趣、蘊含了很多權力慾望關係的行為，要使用鏡頭拍出兩個角色相互凝視，以及觀眾能夠感受到彼此視覺力量的強度、雙方的視野，不是一件很容易的事，我覺得青山導演傳達的很好。特別是當被攝者(姐姐)的目光直視鏡頭，一種反凝視的力量寧靜又強而有力的傳達，「我不只是一個被言說的被攝體，我自己的情感透過自己的目光傳達」，接著親吻了弟弟的畫面，情慾在主客角色的轉換間流轉，很有意思。

《東京公園》的故事裡，除了描述非一般的家庭關係之外，多角關係、日常偵探、淡淡的靈異味、同志的角色、過往的死亡事件這些元素的運用，都讓整部片有點吉本芭娜娜的味道。

這部片走寫實清新的溫暖風格，節奏雖不至於非常明快，但也不沉悶，配樂與攝影都運用的很好，每個人物的個性都滿鮮明的，角色間互動自然且有很多趣味小細節，我喜歡導演一開始沒有把大家的關係說的很明白這一點，而是隨著劇情發展，讓觀眾自行咀嚼出角色間彼此的關係與羈絆。

值得一提的是，這種溫暖療癒的風格是青山真治導演的初嘗試，與他的代表作九州三部曲有著截然不同的差異，我不曉得是不是人到了中年之後就會變得比較溫暖，但全片戶外的場景幾乎都發生在東京的各個公園裡，每一幕都拍攝的風和日麗、陽光煦煦到了極點，每個人物的週邊都散發著明亮柔和的光線，讓我想到了《東京野餐趣》之類的風格小書。導演在映後座談笑著表示，甚至有外國觀眾在看完後表示「這不是他認識的東京」。

比起小路幸也的原作小說，青山導演在電影中安排了一個幽靈的新角色，一個什麼都不知道的偵探搭配上一個什麼都知道的幽靈，這個導演特意做的雙拍檔設定相當絕妙，我個人很喜歡。另外就是我一直覺得三浦春馬比較適合演性格分明的角色，但其實他詮釋這種有點迷網的大男孩也詮釋得很不錯呢！