的確，天鵝湖的芭蕾劇碼，現在聽起來是那麼一點老掉牙，但看過導演Darren Aronofsky的噩夢輓歌、力挽狂瀾後，深深覺得這是一個非常會運用鏡頭捕捉人性的導演，而《黑天鵝》也完全沒讓我失望。
Darren Aronofsky一連三部作品看下來，我覺得他電影敘事裡的主題是有某些程度的一致性，無論是惡夢輓歌裡的吸毒男女、力挽狂瀾裡的過氣摔角明星Randy、亦或是本片裡在劇團力爭上游的芭蕾舞者Nina，都對人生以及自我的形象有著一個理型，並在這趟追尋的旅途上跌跌撞撞。他們都希望成為一個somebody，而我覺得力挽狂瀾的過氣摔角明星Randy與Nina有著更多相同的趣味。
他們都很自傲、擁有才華與自尊，但內在對自己有很多懷疑以及不確定性。很渴望大破大立，卻受困在某種環境與情緒裡，性格很敏感纖細，很容易就Lose Control。他們都在舞台上扮演著某個角色，卻苦於活在虛幻舞台與苦澀(瘋狂)現實的夾縫中。最終，他們都希望死得其所，如果人生是一場戲，他們是最入戲的演員。
Darren Aronofsky讓我很佩服的一點，就是他的鏡頭乍看之下是樸實的，卻運用很多小細節讓你有很強烈的感官感受。
《黑天鵝》裡有許多剝掉指甲屑屑、抓背上的皮膚抓到出血、指甲剪道出血、從皮膚裡拔出尖銳的東西...等讓人感受到刺痛的鏡頭，這類的疼痛是非常生活化且容易想像的，不是血漿噴來噴去頭飛來飛去的那種，因此也讓我在整個觀影過程中，身體都像一個芭蕾舞者一樣的緊繃。
除了高明的鏡頭運用，選角向來也是Darren Aronofsky的強項，他不會找一個完全不同特質的演員精湛地「演」出一個角色，而是找一個天生具有此氣質的演員，去挖掘他更深沉的情緒，因此他每部片子找的演員都會讓人有種「這就是他啊！這是為他量身訂做的」貼切感。
像噩夢輓歌裡的Jare Leto本身就有一種耽美墮落的氣息，更不用說力挽狂瀾的米基洛克，這根本就是他本人真實經歷翻版的故事呀！而黑天鵝裡的娜塔莉波曼，從《Garden State》、《V怪客》到《美人心機》，我覺得她本身也是非常擅長展現神經質、纖細脆弱又有點瘋的演技，因為選角本身就很有說服力，演技只要得以發揮就讓已經很有爆發力的劇情很有看頭。
《黑天鵝》裡的角色不多，但是裡面沒有完全邪惡的角色、也沒有完全無心機的角色，每個人都描寫得很立體(具有一點複雜度)，眾家演員也都詮釋得很棒。文森卡索飾演的編舞家看似風流，透過選角的主控權優游在眾芭蕾女伶間，有時看起來像是想要趁機凱Nina的油但又好像不是真的對她那麼有興趣；Lily這個角色也是非常刺激，與Nina完全不同，Lily大膽狂放散發著一種危險的氣息，有時覺得她直率熱情、有時又覺得她似乎具有侵略性。
沒有一個角色的意圖能輕易地被看清，人處在極大的壓力下時，本就容易失去判斷力。Darren Aronofsky透過角色的複雜性讓觀眾隨著Nina一起陷入無法分辨真偽、虛實的精神分裂情境裡。另外飾演Nina控制慾母親的Barbara Hershey、以及客串性質濃厚、飾演過氣芭蕾舞明星Beth的Winona Ryder都有讓人發毛的表現。
看到新聞報導說，《黑天鵝》配樂因為使用過多柴可夫斯基的原曲，因此無法角逐奧斯卡最佳配樂的獎項，這真是令人非常地扼腕呀。因為除了那些運用得恰到好處的特效之外，本片的配樂也是精準的沒話說，完全配合演員不同的心境轉換，烘托出一個非常有張力又緊繃的戲劇氛圍，音樂運用的真的很讚。
寫到這裡，真的覺得拍一部電影零零總總要顧到好多小細節，這部片都顧及到了，有一種氣勢很飽滿高漲的感覺。
影片的最後，Nina躺在地上說：「我感受到了，完美(perfect)」。畫面結束，大大地打上導演的名字，我想這也是導演Darren Aronofsky所欲追求的境界，一部臻於完美的電影佳作。
6 comments:
黑天鵝以僅僅一千三百萬美元的成本拍出這樣的成績，真的相當令人讚嘆！
所以說好來屋演員的片酬也是很有彈性的，這片也是集結不少演技派，成本還要扣掉一堆特效呢！大家拿的都不多阿~~
再次映證資金絕對不是拍不出好片的藉口啦！
perfect~!除了好看還是好看^^
(三不五時也會游來游去游到這裡偷偷看電影，還胡亂插嘴1下…ㄎㄎ)
是魚探長耶！！(((鼓掌)))XDDD
這個導演的每部作品都很好看，《力挽狂瀾》我也應該來去看一下！
你去看黑天鵝了！我還滿喜歡力挽狂瀾的...也是拍出某一種刻板印象角色的生活面向，看完我的心也是沉重異常。(話說這導演有哪一片不沉重的嗎XD，沒看過死亡密碼，但一聽片名就挺沉重的啊！)
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