【電影】Pina / Wim Wenders (2011)

「路茲，你要讓我感到害怕。」

這是一部優雅而完美的紀錄片，透過碧娜鮑許多年來合作的舞者在戶外環境─無論是自然環境還是都市街道裡，重現經典舞碼做為一種最深刻的致敬，的確意義非凡。

我特別喜歡聽每個舞者談論跟碧娜鮑許合作的種種，以及碧娜鮑許曾經對他們說過的話，譬如「Dance for love」、她鼓勵舞者的演出「要讓她感到害怕」等等，我們發現發現她的言語就跟她的舞作、她整個人一樣，像一首詩，簡單、卻充滿深邃的力量。碧娜鮑許與舞者間建立的深厚關係，甚至連配合了三十多年的舞者多明尼克梅西的女兒，後來也成為舞者，並且在碧娜鮑許的舞團裡演出。

「Pina像是一個激進的探險家，挖掘我們內心的深處，並且不斷地詢問我們同一個問題： 你渴望甚麼？這個慾望從何而來？

碧娜鮑許的舞作對我來說最有意思的部分，是她在人際互動和社會關係上有很深的探索，我認為這有很大一部分是她很努力在拉近藝術表演與大眾間的距離。還記得《青春交際場》裡大量起用年輕素人舞者的創作方式，比起職業的舞者反而更能傳達年輕人初踏入社會的不安與猶疑，這次的紀錄片裡，特別將《青春交際場》和《老年交際場》的片段穿插播放，相當有意思。

而能夠藉由紀錄片再一次看到《穆勒咖啡館》也讓人十分感動，這是很難得碧娜鮑許本人親自演出的舞碼，我喜歡那個有點寂寥的咖啡館空間景象。另外在戶外演出的片段都相當吸引我，舞者間的互動與都市的色彩景緻交織成帶有一點超現實風味的影像。


開頭與結尾，舞者們舞著四季的動作，從室內舞台走向一望無際的荒原。不斷重複一樣的簡單動作，像是一種練習，也是一種自我對話，仔細想想，也像是生命。我們的生活，不就是不斷的重複，我們也在碧娜鮑許的作品中，尋找、學習一種新的方式，表達無以名狀的自己。

導演溫德斯的攝影作品《一次》裡曾經寫到：「每一幅圖片都可以是一部電影的第一個鏡頭。」這句話彷彿是這部紀錄片的最佳註解，無論哪一個畫面，都像是生命的橫切面，都是一個全新的故事。