【音樂】Pete Philly & Perquisite

從Trip pop小博士Justin的blog中認識的，光看圖片完全猜不出來音樂的調性，嘻哈小子拉大提琴？整個激起我的興趣，還想說會不會很前衛或很電子，不過實際聽了之後，我覺得還滿容易入耳的。有的音樂不會讓你馬上覺得很興奮或覺得「靠，真好聽」，但整個人的聽覺就是會在無形間被馴服、默默的把音樂聽了一輪又一輪，Pete Philly & Perquisite的音樂對我而言就算是這種類型吧，說不出有哪裡好聽又忍不住一直放的那種。他們的音樂裡運用了部分古典樂的元素，在hip pop的主線(rap)中融入穿插了一些jazz、soul的旋律，讓rap變得更具有韻律感，他們也曾經與James Brown, Kanye West等藝人合作過，在國外音樂祭算是小有名氣，聽過一些曲子後推薦Hope、Grateful、Cheeky。

最近發現聽這樣的音樂我會睡的比較好。

【喜歡】我的八里卡哩卡哩 part 1

今天走follow斑斑的卡哩卡哩路線！曾經還滿常去淡水的耶，很久沒去鬧哄哄的都快不認得了。花枝燒、蝦捲、酸梅湯還是一樣好吃。下午很熱、傍晚很涼、天氣很好、河邊人很多、上山人很少。

千辛萬苦終於找到從小小那裡得知的另一個獨立書店─有河Book，隱身在一堆花枝丸、烤魷魚攤販中的有河Book彷彿另一個混合河水與書香的小世界，環境很清幽，要不下午太熱我會想坐外面，買了青木由香的另一本寫給日本人看的書以及姚瑞中的廢島，喝了很涼很涼的黑麥汁。

原本要去小白宮看食玩，可是動作太慢了人家已經要關門，那去紅毛城也不錯呀，文化的阿給也不錯呀，518是世界博物館日免門票呢。上了山的淡水真的很漂亮，是帶有人文氣息的漂亮，難怪周董在拍了不能說的秘密後簡直成為淡水觀光大使。

《巴里卡哩卡哩》詞曲：斑斑
我想和你去巴黎
和你去賽那河邊吃咖哩
可是有個大問題
就是去法國的機票實在不便宜
還是去淡水的八里吧！
阿！阿！
坐渡船只要四十元還可以欣賞風景
而且我會做好吃的便當給你
why don't you travel around the world?
卡哩卡哩卡哩卡哩卡哩卡哩卡哩卡哩卡哩卡哩卡哩卡哩
(請跟著雀斑的節奏一起歡唱！)

【喜歡】Tenacious D is Rock

Jack Black平常看起來就是一個猥瑣的胖子，但扯到搖滾樂就變得海滿帥的@w@。這片看完心情超好，反正就是很Tenacious D的風格，美式搖滾的kuso，雖然有些鏡頭故意拍的還滿陽春的，但裡面還有班史提勒之類的大牌唷。胖老哥Kage的喜感也是渾然天成，真棒！我超喜歡他們跟惡魔尬歌的僑段~歌超讚的嗚嗚嗚"we are the D we are the D we are the D~~~"

【ART】公視─以藝術之名

陳界仁的《加工廠》

張乾琦的《唐人街》

在當代看到了公共電視製作的《以藝術之名》專輯系列的第八集「奔向烏拖邦？」裡面深入淺出的介紹了我很喜歡的陳界仁以及張乾琦(還有常常看到作品的王俊傑)。覺得公視這一系列的企劃真的很用心耶，讓人默默就在位子上戴著耳機看完了一集，有做到雅俗共賞的標準，讓藝術同好們能更深入這三位創作者的創作觀點；也讓對所謂當代藝術好奇、心想「這些藝術家到底在搞什麼鬼」的普羅大眾，進一步了解當代藝術的語言與真實的面貌。

在當代社會裡，藝術其工具論的價值已不斷被彰顯，有越來越多的人用視覺影像替自己的想法「說話」，看近幾屆的台北雙年展，好像看到了一群拿著畫筆(？)、相機、錄影機但實際做著社會運動、政治運動、性別運動、經濟體制運動的社會工作者，我喜歡藝術家走入社會、以社會公民的精神關照世界的表達方式，也樂見公民美學的形成。不過，藝術創作還是有很單純快樂的部分，我必須提醒自己，永遠不要忘記。

【歸納】一定會看完的片

最近我終於整理出了我看片子的口味了。說真的我很庸俗，像斷背山、不願面對的真相、幕尼黑等好片，我雖然會認真看完，也真心的覺得很棒、收穫良多，可是如果再讓我轉到我就會默默的轉掉XD，電影類型那麼多，電影台的片單24小時跑，我終於發現有一些類型的片子不管我看過幾次、不管何時又轉到，我一定會把它看完，我真的很愛這類型的電影！首先，就是殭屍類的，像活人生吃，(不是搞笑的那片)，每一次轉到都會看完，特別想看人變成殭屍的片段。基本上我覺得這片的美術真是太強了，活死人真的很有我理想中的殭屍感，我仔細觀察良久，發現了幾個重點：一是姿勢，一定要一種直挺挺的僵硬感，再來最重要的是眼框，一定要黑到發綠，然後最最最重要的是牙齒，一定要發黑兼噴血才行，我真的覺得這些臨演很棒。依此可以類推至怪物片，可是我不喜歡恐龍之類的，像駭人怪物那種因科技污染下產生的龐然巨獸就100%完美~(我也不喜歡一直流口水的異形)

再來則是科技片，像A.I.、接觸未來跟攻殼機動隊，只要是探討到科技與人類道德、宗教、社會價值觀的我都很愛！一定要看完，依此類推到一些不思議、鬼怪、奇幻感強烈的影片，如X檔案、陰森林、驅磨神探等。

再來則是類似背後存在著long story的完美犯罪的影片，像失控的陪審團、臥底、原罪犯之類的，我喜歡主角那種為了復仇不擇手段的聰明感，腎上腺素阿阿阿阿。

最後就是視覺風格片，像東尼+雷利史考特兄弟檔那種高反差的畫面色調，不管看幾次都很有味道，雖然有很多人說亞歷山大帝跟女模煞爛透了，可是我很愛看耶，我還認真想過要不要收亞歷山大地的DVD勒。還有像明明、夜宴、入侵腦細胞這類視覺風格型的片子，每一次轉到都還是會看完！

雖然我很俗氣，但比起我爸最愛的B級片三寶：尚可勞范達美、史蒂芬席格、衛斯里史耐普，我品味應該已經算不錯了吧，囧。

【喜歡】吳晟─甜蜜的負荷

929的志寧是台灣詩人吳晟的小兒子，而志寧就是那篇我們從小就讀過的「甜蜜的負荷」中的那個負荷。記得之前看到不知名網友的blog，929在女巫店的演出，吳晟把拔也有去捧場唷，欣喜知情溢於言表，生了個才華洋溢的兒子，想必一定很欣慰。

文建會台灣文學館這次將吳晟的作品製作成有聲書，廣邀知名音樂人如胡德夫、林生祥、929志寧、黃小禎、羅大佑、陳珊妮、張懸...等，共同創作，將充滿愛鄉情懷的詩詞音樂化，官網「甜蜜的負荷」做的非常質樸有感覺，是我喜歡的那種！上面已經可以試聽了，請大家多多支持本土好文學、好音樂。

【電影】「明明」是個被視覺眷養的動物

我還是喜歡形式大於內容的東西，雖然區雪兒的明明很明顯的是一個MV導演自己拍爽的實驗性作品，劇情真是胡亂一通XD，可是我就喜歡這種豐沛的視覺影像，加上武俠式的逃亡浪漫，真是浪漫過頭了我~(有人用時尚武俠來形容，我只能說真是太死相了，我不喜歡時尚這2個字！這種事情不用點破好嗎)

還有還有，很喜歡周迅，從太平公主、蘇州河、小裁縫到如果愛，一直都很喜歡。小小一個，在每一個畫面中卻永遠也不會被吞沒，永遠像黑夜中的小星星一樣閃亮。

【音樂】張雨生：卡拉ok˙台北˙我

最近不知道為什麼很常聽張雨生的歌，但不是早期的天天想你、我的未來不是夢之類的，而是在他轉型時期，一張賣的非常慘的全創作專輯「卡拉ok˙台北˙我」。雖然專輯名稱中有卡拉ok的字樣，但不代表這張專輯的曲風巴辣，有些歌曲在現在聽仍是相當新潮，像「我的心在發燙」以彷如身置卡拉ok中歡唱的氛圍，第一次聽到時覺得根本就是k歌之王的前傳！

整張專輯洋溢濃厚的社會關懷人文精神，像「動物的悲歌」、「永公街的街長」等。但最讓人驚喜的，則是豐富的音樂性，當今流行歌曲喜歡使用的真實音效取樣(人聲說話、各種事物音效)在這張1994年發行的專輯裡早已大量運用，並且已經開始嘗試長篇幅的搖滾曲風，融入大量80年代的搖滾元素，如「兄弟阿」一開始是帶有一點鄉村blue的曲風，到中後段帶出很80年代的搖滾風格(很man的那種)實在很對我的胃口，甚至一直到口是心非時期的「玫瑰的名字」、「河」，都是現在樂壇很少見的長篇hard rock。張雨生後期的超高音比年輕時期更加靈活運用，總出現在令人意想不到的奧妙處，讓人覺得更有情感(年輕時期的高音也很讓人嘆為觀止，但總給我一種仗肆著青春的感覺)，「兄弟阿」的澎湃高音與電吉他混合讓我渾身起雞皮胳撘；「我的心在發燙」中最後與陶子合唱的最後兩句「唱到心碎，唱到、唱到流出眼淚」真的很有聲嘶力竭、至情至性的感動。其他像「我是多麼想」、「後知後覺」、「我期待」都是從他擅長的曲風中去延伸出更成熟的格局。

每當聽到這些好音樂，真的會覺得好可惜好可惜阿，如果他還在世，還會做出什麼樣的好音樂？

【電影】Munich 慕尼黑

「但我們應該是正義的。那才是美好的，那才是猶太人，那才是我所知道的，那才是我所相信的。現在我已經失去了那個信念，我失去了它。那是我的全部，那是我的靈魂。」玩具商人Robert說。

----
我是一個國家、民族意識很低的人，政治或是意識型態的問題對我來說起不了什麼漣漪，可能是厭倦不斷上演的新聞口水戰又有一點漠不關心吧，我自認為同時身為中國人、台灣人、華人、有1/4日本血統的後現代死小孩，這些都是不衝突的。我不想去劃分那些一個一個的態度或立場，很累人的。

不僅如此，我歷史很爛也沒有什麼國際世界觀，因此我會看完整整快三個小時的幕尼黑真是不可思議阿。其實與其說這是一部「You don't share the world with me, and I won't share the world with you」以牙還牙、以眼還眼的歷史糾葛民族意識電影，我認為史導更想探討的應該是人最原始的安全感與歸屬感：「家」的概念吧。片中男主角與一個巴勒斯坦人討論著：巴勒斯坦人是否真的需要那塊不毛的迦南美地？答案是肯定的：「是的。儘管不完美，但那終究還是一個家。巴勒斯坦人他們所要的只是一個家。猶太人歷經千年苦難終於建起屬於自己的家，巴勒斯坦人總有一天也會得到。」

最後男主角雖然算是成功執行了部分的任務，但是他不願意再回以色列而選擇與妻女留在紐約，因為對他而言有家人的地方才是他的家，暗殺掉巴基斯坦激進組織「黑九月」的7個首腦，並沒有召喚出他本身更深的愛國意識或國家認同，換來的是夜夜只敢睡在衣櫃中的不得安眠，和永無止盡的夢魘與哀傷。莫非每部片的特務都會陷入這種認同的泥沼？(人家只想做個好人...泣)

HBO東剪西剪幾個限制級場景後還有二個半小時，你說這片有多長，看完我只覺得快得氣胸，很悶有千斤重，基本上除非HBO沒啥好看的不然我不會想再看第二次...orz。但不是捧史大導的場，我還是真心認同幕尼黑是一部自省好片，幫助我們擁有太多定見的腦袋試著用不一樣的角度看世界，不管我們是否認同身為猶太人的史導他的電影論述都是沒關係的。

【電影】Stranger than Fiction口白人生

不想寫心得，記一下很有感覺的一段話就好XD

有時候當我們迷失在恐懼與絕望之中，一次又一次，持續不斷。
在絕望及悲情之中，我們可以謝謝上帝賜予的巴伐利亞甜餅。
當身邊找不到餅乾時，幸運的，我們還能從身邊，熟悉的手中得到安心；
或是友善及愛的表示；或是隱約的鼓勵；或是愛的擁抱；或是安慰的奉獻。
從醫院的輪床、游泳的鼻塞、丹尼奶酥，還有芬德吉他。也許偶爾讀一本小說。

我們必須記得全部的這些，微小差別、異常、微妙之處。
這些我們認為只是點綴生活，但其實有更大更崇高的存在原因。

他們是來拯救我們的。

【灰色】我喜歡模糊地帶

不喜歡非黑即白的立場，我25年生活經驗是如此教育著我的。
偏激這種東西用在自己身上就好了：吃東西可以很偏激、花錢可以很偏激，
但何必汲汲營營去影響別人的價值觀。那樣有比較成功嗎。真是吃飽沒事做。

還是安安靜靜聽歌就好了吧，我們不要再聽那些做作又無病呻吟的歌了，丟開無謂的品味與喜好，直接走進音樂與生活的最中心，簡單、且樸素地。

最後奉上一句警世預言，「說話很衝的人一定很孤獨」，共勉之。

【Garden】最美好的時光

最美好的時光，是在春天的午後，走在花園裡，為花兒拍一張照。
然後，坐在河提邊，吹風，數著河邊走過了幾隻狗。

【音樂】煙圈、黃玠、929 in 敦南誠品

因為黑膠文藝復興的展覽，誠品辦了一系列含有LIVE音樂、講座、展覽的活動。原本因為感冒實在是整個發懶，但聽完的感想是：還好有去！三團整場都有非常完美的演出！

今天晚上是風和日麗之夜。之前跨年意外聽到煙圈，實在很好聽，覺得三人的搭配實在很妙，BASS嘟嘟的手鼓非常厲害，很有變化，瑞奇的小提琴一樣狂放不羈，搭配上阿更的吉他/歌聲，像從喜馬拉雅山中會有的音樂一樣(我這啥鬼形容...)，鐵三角的陣容真是太棒了，缺一不可。

黃玠跟志寧走生活溫馨風，黃玠還是一樣白吃，只是今晚沒有girl來girl去了，第一次聽到「最害羞的情感」，我覺得這首簡直是為我寫的...，我也是家中最彆扭的老么阿。原本想說今天沒有弄蛇人喔，有點失望，後來929上來時，發現黃玠在裝他的笛子，我整個又開心了:D。其實搞不太清楚929到底有哪些人，不過今晚上場的是bass嘟嘟、黃玠(直笛/吉他)、志寧(吉他)和小龜(節奏樂器/口風琴，她好忙)，「早起去爬山」的開場嘟嘟和小龜還意外地秀了一手口技，模仿了好多鳥叫聲，好棒！整場表演每個人都很有發揮，但又相互的cross over，很豐富溫馨，因為是黑膠致敬演唱會，煙圈選了John Lennon的love，黃玠選了雨夜花，929則是以dan fogelberg的leader of the band作為結束，之後還意猶未盡的來了首安可曲，今天觀眾滿場，感覺很good！
另外小元說，最近不錯紅的「絲襪小姐」似乎也是同一攤人尬來尬去，大家都這麼窮阿哈哈哈，有bass嘟嘟，小提琴瑞奇，主唱小龜(是929的小龜嗎？以上融合了煙圈和929)，吉他手昆蟲白(婷你最愛的甜梅號)，還有一堆人...感覺光聽這一團就可以認識好多人了~

20080227-KbN、DIGIHI、GO Chic in 這牆

一堆人跑去the wall看go chic，佳琪算是硬是被拖去的XD。the wall這晚算是電音夜，因為太晚才進去，沒看到凱比鳥，不過一進去就看到剛下場的謝青翰，他們要去美國巡迴了，為國爭光為國爭光~

DIGIHI實在是很台，不過算是做的很好的電子樂了，可以跳舞的那種(台下一堆人狂甩頭)，可能我也是個台妹，有些曲子其實還不錯聽，算是聽LIVE版的舞曲大帝國吧(「電音寶貝」這首實在太機車...)，DIGIHI的鼓手是雀斑的蔡圃(真是令人意想不到，明明就是個英倫摩登搖滾少年，竟然混在電子團裡)，展現了超快速的鼓技，在一群台客樂手中還是挺耀眼地。

輪到go chic大家都很開心，因為是正妹團，主唱腿很長，吉他手是舒凡！！鼓手是之前the tube的每每。想聽go chic的現場是因為之前在誠品無意中視聽到了他們的歌culture supervisor，滿有日本味的(電器搖滾是唄)，加上阿棣在一旁搧風點火說有多辣...。感覺這樣的團會紅！純女生的電子團很少見，雖然我這外行對電器搖滾的欣賞還只能看到皮毛，不過還是聽的很開心囉！(除了the wall實在是太臭了！)另外，我跟元仔發現最近的新樂團實在是越來越會做demo了，go chic的歌錄的不錯，他們的my space可以視聽唷！

【喜歡】Peugeot-easy life

聽說大部分的汽車廣告都是在LA的一個知名坡道拍的，汽車優雅的下山、轉彎，好像成為汽車廣告的必拍畫面。Peugeot的汽車廣告卻充滿奇想以及生活的樂趣，喜歡！特別是手繪的部分，我特愛單眼大蜘蛛、吃烏雲以及手抖橋的片段，音樂也選的很棒(here it comes~~~~)，除了youtube的畫質實在太差...。

【音樂】既然都講到了，Bowie-sorrow。

聽到王若琳唱了Bowie的歌，想到我之前偷看阿密瓜網誌時聽到的背景音樂，實在是非常的喜歡(我還留言問她歌名呢，真害羞，不過阿密人超好的，迅速回我，我想身為鮑伊迷的她應該也很開心有人會喜歡sorrow吧)，David Bowie的sorrow mv實在很復古，我很喜歡中間那段Sax solo，Bowie的紅髮實在時尚到歪掉，難怪我那麼喜歡紅色！我決定今年春夏的染髮也要繼續走紅色風。(無聊的決定，哈)

【音樂】Joanna Wang-start from here

星期五晚上去逛了一下敦南誠品，買完書後去音樂館晃了一下，意外看到王若琳Joanna的LIVE，我只能說驚˙為˙天˙人，聲音非常迷人、非常有磁性，不只英文發音棒，中氣非常足，有種發自靈魂深處的easy，更嚇人的是她今年才19歲(確定不是39嗎？)。朱衛茵說她的聲音像一杯香醇的咖啡，真是形容的太好了！之前在電視上看到他翻唱陶喆的I love you，就覺得唱的很棒，但現場聽LIVE，真的會有被電到的感覺。而且最棒的是，昨天的表演她沒有唱什麼專輯裡的歌，反而唱了David Bowie等人的老歌，覺得她聲音能詮釋滿多元的曲風，不會被侷限，good。聽說日本跟英國的EMI很喜歡她的音樂，要準備幫她發專輯了，耶，華人之光！

她的網站上可以試聽整張，大家快去聽聽看！→Joanna Wang-start from here

【Visual Culture】2005/10/23以視覺文化作為研究領域，及視覺文化研究的起源

又是落落長的一篇，年後第二彈放送。
-----
原文：Visual culture as a field of study,and the origins of Visual Culture Studies.
作者：John A.Walker&Sarah Chaplin
-----
一、
不感興趣的創造與領域(Disinterested creation/Field)：
這篇文章完整的介紹了視覺藝術文化的範疇以及研究的歷史。隨著時代的變遷及需要，這個領域不斷的在擴充和成長，Bourdieu點出了視覺文化領域的獨特特徵－「不感興趣的創造」(不以獲利為出發點的創作)。這些為藝術而藝術的創作者，像是從事前衛或實驗藝術的年輕人，如果獲得主流藝術家(我覺得換成社會大眾或媒體更好)的肯定，就能獲得相對的價值(大眾注意力、名利或財富)，能晉身到所謂的「領域」。

我認為這不但在藝術的領域裡非常普遍，在流行文化裡亦然，許多原本不為了名利、單純做自己喜歡的創作的年輕人成功打入主流市場。舉個最近的例子，今年暑假最熱門的西洋歌手之一：傑克強森(Jack Johnson)的專輯『仲夏夜之夢In Betweens Dreams』攻佔了國內外的排行榜，但在這之前，台灣沒什麼人知道他其實只是一位夏威夷的衝浪選手，偶爾彈彈吉他做做音樂，在發了2張充滿衝浪海洋風格的專輯後，在第三張專輯因為媒體宣傳而聲名大噪。我們只要在google或yahoo輸入Jack Johnson的名字，你就會看到一連串的新聞媒體或名人的好評推薦，甚至連國內許多媒體人也要「推薦」一番，深怕人家不知「我也知道Jack Johnson喔」。就這樣，原本被放在唱片行角落、屬於小眾音樂的Jack Johnson有了自己的專櫃和網站，成為衝浪、帶有一點社會政治批判人文思想的音樂領航者（天知道這些都是他之前不受主流青睞的原因！）。Jack Johnson從來沒有變，一直都是做不被市場感興趣的創作，很明顯的這是潮流下的產物，我們對藝術領域的認知，隨著新聞媒體的傳播，不斷的在擴張。

Q：既然「領域」是隨著時代在改變的，到底誰有權去定義「領域」？
Q：在電子媒體過於龐大的現今社會裡，是媒體在決定我們的認知嗎？
Q：Bourdieu主張文化領域與力量領域（power field/政治經濟等）並存，文化領域能對力量領域有相對的滲透和抗衡嗎？
Q：既然政治、經濟、科技等都是文化領域的發展的影響因素，文化領域有可能足夠的自主權對週邊領域產生決定性的影響嗎？

二、
視覺文化的領域：
筆者於文章中圖四以圖示明確指出視覺文化的範疇，包含了精緻美術、工藝／設計、表演藝術及藝術景觀、大眾與電子媒體，並對各領域的內容有些介紹。其中精緻藝術的範疇包含了：繪畫、雕塑、版畫、素描、複合媒材、裝置藝術、攝影、錄影藝術、偶發及肢體表演藝術、建築。

Q：精緻藝術的領域會不會太廣泛了？私以為「精緻」一辭屬於傳統繪畫、雕塑、素描，撇開複合媒材等後現代藝術不談，建築除了型式之外，應該不屬於藝術學生學習的範疇（我私心認為建築也不只包含外觀的形式而已，他還牽扯到結構、力學、材質等），而後面的文章提及「現在精緻藝術仍是視覺文化領域的一部分，但是不再佔據中心位置了」，似乎又縮小了精緻藝術的領域。

Q：這些名詞的界定是否隨著時代而有所改變？在以前版畫因為具有複製性，不像傳統藝術般的獨一無二，被排拒在藝術之外而被廣泛的討論，普普藝術也從流行文化轉變到精緻藝術的範疇。

Q：精緻藝術/表演藝術&藝術景觀的不同，是以展演場所做區分嗎？（美術館等專門場所/大眾場所）亦或以目的性區分？


三、
藝術史和精緻藝術：
本段提及藝術史與精緻藝術間的關聯，現在精緻藝術仍是視覺文化領域的一部分，但是不再佔據中心位置了，同時那些埃及、古羅馬、文藝復興的藝術在美術課本中漸漸減少或消失。

這令我想到，之前趙老師上課問我的問題：學生對於以前的藝術文化是否不再有興趣？當時我答案是不會，因為我覺得沒學習過的東西，就不會產生時代、新舊概念。但是我後來回想，發現學生多少還是會覺得這些東西離他們太遙遠與何相干，我想是因為，我們都忘了還有「歷史課」！（就某些層面而言，美術課的確是被歷史課過於教條式的敘述給拖跨了XD），現代社會是所謂MTV世代，小孩是MTV children，事物都是被快速的影像片段剪輯，他們的思考模式也是被如此建立，期望大量快速了解新事物：要最新的電動、要最新型號的手機，追求當下發生什麼流行什麼，同時也較缺乏專注力。這是思考模式的不同，在學習那些古典藝術文化如果不能系統化的深入了解，就無法產生意義與興趣。

在課程編排上，我覺得其實這無關乎哪一種藝術領域對學生而言比較好，或比較重要，只能說剛好後現代的藝術文化符合現代社會的趨勢。因此結合他們的生活經驗與古典藝術是視覺藝術教師所需具備的能力，如：達文西密碼&文藝復興、中古宗教藝術，或山口藍插畫（2004當代藝術館特展「虛擬的愛」）&日本浮世繪，加入學生的生活經驗，的確是較良好上課方式，把精緻藝術與生活和社會做結合，也是較有意義的學習。

Q：九年一貫歷史課以「心理教學法」做課程編排，即改以台灣→中國→世界的方式學習，藝術史課程也能如此學習嗎？
Q：我還是認為後現代藝術建立在現代藝術之上，如果對古典的、現代的藝術文化沒有相對的了解，是否對後現代的視覺藝術文化也只是平面式、MTV式的學習？

【電影】La Mome

「如果沒有了Piaf，巴黎只是一坨狗屎。」

不知道是不是Edith Piaf的一生實在是太傳奇，只能用高潮迭起來形容，以至於整部片雖然歇以時空跳躍的手法做表現，整體看起來還滿平鋪直述的，不像Ray更多了"戲味"和導演/編劇的"再詮釋"。當然，這部片子最大的賣點是看TAXI裡性感風騷的Marion cotillard怎麼詮釋Piaf(拿下金球獎音樂類最佳女主角/入圍了今年的奧斯卡最佳女主角)，以及了不起的錄音工程，給了我們滿滿滿滿40年代的法式香頌音樂。

La Mome配樂了不起的地方在於，片子裡所有的歌曲都是Piaf本人真實的歌聲(Marion對嘴對到出神入化的程度)，但透過音質處理，彷如親臨現場聽到的一般，甚至連劇中Piaf在舞台上唱一半昏噘、飆高音力不從心的聲音也處理的相當真實。Marion把Piaf那種時而像天真小女孩的浪漫羞怯、舞台上用盡生命氣力唱著愛、悲傷與嘲諷、舞台下神經質又瘋狂難搞的diva作風詮釋的很棒。雖然法國離我很遠，不過滿滿的香頌：La Vie en Rose、Non je ne regrette rien、Tu Es Partout...，夠讓人做一個2個小時的巴黎美夢了。

我很喜歡老年Piaf在沙灘上與記者的對話：

記者：妳想給女人們什麼樣的建議？

　　Piaf：愛(aimer)。

　　記者：少女們呢？

　　Piaf：愛(aimer)。

　　記者：對孩子們呢？

　　Piaf：愛(aimer)。

【電影】贖罪Atonement

之前看預告片時就被充滿打字機搭搭搭聲音的配樂給深深吸引住，加上事前了解這是一部很有形式魅力的電影，就一直很想看。影片拿了金球獎最佳劇情片之後，想看到了破表，結果星期天小孟蓉看完後竟然跟我說快要下片了！什麼！(台灣人這麼不愛經典文學改編的電影嘛)下午馬上衝去絕色看。

真的很好看，我喜歡英國鄉村的景色、就像Harrods壁紙包一樣，是一種很禮貌的優雅，光線也是，鏡頭下的人們皮膚看起來透明，帶上了一種灰色調的悠揚，很漂亮。小元說運鏡很復古，有種楚浮的味道。再來就是浪人津津樂道的配樂，打字機的搭搭聲與故事的進展恰到好處，也明顯的告訴我們：這是一個關於作家內心世界的故事，故事的最後是濃濃的自責。選角也是好的沒話說，Joe Wright真的很懂Keira Knightley的美，是帶有一點桀傲不遜的叛逆的那種。但是我最喜歡的還是Saoirse Ronan飾演的Briony小時後，把那種過度早熟又帶點矇懂的心機少女詮釋的很棒！很期待她未來的表現。