【fish】亞利桑那夢遊Arizona Dream

【亞歷桑納夢遊】片中的魚，也是理解我如何在電影中建立隱喻的一個好例子，這條魚對我而言意味著巨大的孤獨，也是介於人類歷史與理性思維間的一種辯證。（Emir Kusturica）

在明明已是冬日卻暖洋洋的過度的週日午後，半夢半醒間我看完了南斯拉夫導演庫思杜立卡的《亞利桑那夢遊》(1993)。劇情簡單來說，Johnny Depp飾演一個總是在夢中夢到愛斯基摩人與比目魚的年輕人Axel，回到舅舅Leo開的凱迪拉克公司去賣車，並與一對奇特的母女產生複雜糾纏的關係。

故事情節的發展並沒有好萊屋式的高潮起伏，但角色的個性刻劃相當鮮明(演員都很厲害)，導演也成功營造了人生中那種虛虛實實、如夢似幻但又孤獨伴存的荒謬境地。電影中運用了非常多的元素描繪出他心目中的美國：凱迪拉客、美國中部前不著村的偏僻小鎮、西區考克、勞勃迪尼洛等，十足黑色幽默。我喜歡片子中當Axel腦子裡蛋白質分泌過剩，就會看到漂浮物體的情境，飛在空中的車子、漂浮在空中的人、飛在空中的比目魚...，很魔幻寫實。長大的過程不就是混合著孤獨、混亂、歡欣與驚心動魄嗎，像隻兩個眼睛長在同一邊的比目魚一樣，永遠看不到另一邊的出口在哪裡。15年前的Johnny Depp看起來真是青春無敵，我喜歡他與grace趴臥在飛機跑道上接吻的片段，看起來真的是非常耀眼、讓人非常心動的一幕。

【泡泡】Juno-Anyone Else But You

今天去參加了同事的婚禮，整個人吸收了很多充滿愛心的泡泡，我想到了Juno裡的那首「Anyone Else But You」，這樣簡簡單單的感覺比較好，我喜歡這樣簡單的感覺。
You're a part time lover and a full time friend
The monkey on you're back is the latest trend
I don't see what anyone can see, in anyone else
But you

Here is the church and here is the steeple
We sure are cute for two ugly people
I don't see what anyone can see, in anyone else But you

We both have shiny happy fits of rage
You want more fans, I want more stage
I don't see what anyone can see, in anyone else
But you

You are always trying to keep it real
I'm in love with how you feel
I don't see what anyone can see, in anyone else
But you

I kiss you on the brain in the shadow of a train
I kiss you all starry eyed, my body's swinging from side to side
I don't see what anyone can see, in anyone else
But you

The pebbles forgive me, the trees forgive me
So why can't, you forgive me?
I don't see what anyone can see, in anyone else
But you

Du du du du du du dudu
Du du du du du du dudu
Du du du du du du dudu du

I don't see what anyone can see, in anyone else
But you

【喜歡】United Visual Artists (UVA)“LIGHT.SCAPE”

United Visual Artists (UVA)的作品真的很outerspace！這種結合聲光、外太空感洋溢的感覺真是太棒了！




警衛大哥有夠吵的，我錄的10個片段裡9個有他的聲音(氣)。

【喜歡】我也想要有buckethead的手指

我喜歡buckethead。因為GNR新專輯的原因最近聽了他非常多的作品，我真的覺得他是一個充滿天份、想法與個人風格的藝術家，(幾乎是任何弦樂器的天才)，不但擅長吉他、bass、對機械舞以及雙結棍也頗有鑽研，在許多演唱會之前都可以看到他的舞蹈solo，手指很長，按弦或爬格子一定很方便。有些人光看他的外表就下一些蠢、怪胎的評論實在是太看不起人啦。

Buckethead自稱是半雞半人的生物，生於1969年，身高非常的高，根據Iggy Pop的目測說他快有200公分高。他從小在雞舍長大，有一天無意間得到一個紙畫的吉他，自己在雞舍裡用他摸索著就會彈吉他了。除了家人以外沒有人見過他的真面目，喜歡一款肯德機已經停止生產的炸雞筒，所以就拿來戴。他喜歡機器人、庫斯拉、德州電鉅殺人狂、李小龍和迪士尼樂園，因為住在迪士尼樂園附近的關係，小時後去了不下上百次。在他個人的專輯當中都提到很多很多這些他喜歡的事物，至今發行了數十張個人吉他solo專輯，參與過的專輯更是多到不行，會加入GNR是因為AXL ROSE在聖誕節送了他一個夢寐以求的德州電鉅殺人狂娃娃的緣故，他覺得AXL在某些方面應該很了解他，從此他也算是從underground浮出檯面，甚至破例接受了MTV的訪問(不過buckethead在2004年時因為AXL專輯多次放鳥覺得不耐煩已經離團，但新專輯裡仍可以聽到他大量畫龍點睛的吉他solo)。

buckethead曾被吉他雜誌Guitar World選為世界十大好手，常被歸類於速彈派，可是我覺得他的風格其實滿多元的，將吉他的各種音色與電子、實驗噪音融合的恰到好處，常讓我有種很奇幻的感覺@_@，而且曲風算是變化多端，很有畫面與藝術性，我很少聽一首動輒超過7分鐘的吉他solo不嫌膩的。有些舊槍歌迷認為他空有技巧但沒什麼感情，我想只能說GNR之前的作品真的不是他的style(他自己也這麼認為)，Buckethead也只能用他自己的角度去詮釋，在他個人作品中，colma這張算是最多人評為感情表現細緻豐富的一張，我很喜歡這張裡面的For Mom這首。

MTV台的訪問，因為Buckethead這個人格是不會說話的，所以由Herbie幫他說話。

廣受好評的Nottingham Lace，層次感很夠，我喜歡。

雖然一堆人在那邊講新不如舊，不過這首GNR Night train的solo我覺得Buckethead表現的不錯，還可以看到還是肥豬時期的AXL、9吋釘的Robin Finck。看他彈這麼80年代的東西還滿有趣的。

最後來個神來之筆的Bass Solo最結尾！Buckethead的Fan Site做的很棒，大概是資訊最豐富的一個網站了！

【驚驚】The Wave 惡魔教室

所以說我不想當老師，老師的責任實在太重大了。惡魔教室一片根據真實故事改編，1967年美國加州的某一高中校園中因為一個簡單的課堂實驗，變成極權統治再現的黑暗王國，許多人也視此一案件為金巴多教授「路西法效應」的真實案例。

故事描述一個高中老師為了讓學生體驗何謂極權統治，在為期一週的課程中，讓同學們藉由課堂中的討論以思考極權統治所需要的要素，並試著讓學生們集結成一個有名稱、有制服、有logo甚至有敬禮姿勢的組織「浪潮The Wave」，在The Wave組織裡的學生意外的消弭了彼此間原本的階級、小團體意識，許多原本屬於校園疏離分子的學生在組織裡找到了安全與認同，凝聚了相當極端的情感，但也逐漸開始排斥那些非The Wave組織裡的人，就如同一些描述種族主義的電影如美國x檔案一樣，這樣的事件往往導致一個不可收拾的瘋狂場面，並且以一個悲劇收尾才能喚醒大家的理智。

我很好奇在過度強調民主的當代校園裡，是否還有可能去實踐這樣的一個課程？在電影裡我們可以看到導演以非常中立的論點去詮釋所謂極權的法西斯主義，劇中描述了組織裡那種團結、互助、強烈的信仰與熱情融化了原本冷漠、個人主義至上的學生們，那種改變是很正向的。

這部電影成功的地方就在於讓觀眾也產生了同樣的認同，覺得像The Wave這樣的一個極權組織也沒什麼不好，沒有什麼樣的思想或中心主義是一面倒的邪惡，重點還是在於人心與環境(時代背景)，當人已經無法平等地看待與自己持相反意見的異己時，才是一切失控的開端，這片還滿適合學校裡的公民課或是歷史課來看的。

【喜歡】TOKYO!東京狂想曲

我非常喜歡MICHEL GONDRY所拍攝的第一段「室內設計」。影片很細膩的描寫了東京居大不易的小人物生活，究竟在大城市裡打拼應該有什麼樣的心情？當一張椅子或許還比較快樂！MICHEL GONDRY的拍攝手法真的很合我的胃口，奇想的情節與畫面也運用的恰到好處，會讓人會心一笑(女主角犧牲真大)，卻也是這三個短片中讓我感到真實東京的一面。奉俊昊的「搖擺東京」選擇了日本社會目前日益嚴重的繭居族現象作為主題，前半段那種主角剖析繭居族的內心、以及與pizza女孩的相遇實在不太像奉俊昊的拍攝風格(比較像日本導演的敘事方式)一直到男主角為愛上東京卻發現整個東京竟然都繭居化的末日景觀，就滿有導演貫有的黑色幽默。新浪潮大導李歐卡霍LEOS CARAX所導的「天下為屎」是裡面最瘋狂的一段，當然對於導演想表達的也比較難以直接參透，看來要加緊腳步趕快看文慧推薦的狂戀情愛三部曲了！

【Guns!】Guns 'N' Roses / Chinese Democracy

I can't wait！...
從好早好早的Lies到沒什麼人買的義大利麵的意外，沒想到14年後(超過我人生一半的歲月了！)竟然還有可能等到我的第七張GNR！姑且不論沒有Slash、Izzy、Duff就不是GNR的中肯講法:P，老Axl還有心出這張Chinese Democracy就讓我感激涕淋了。
回顧一下他們的帥姿慶祝一下，1987年的Welcome To The Jungle，那個年代的搖滾真迷人。

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專輯入手！雖然等了14年收14首歌讓我覺得不甚過癮:P，但是這仍是一張超好聽的專輯！已經不能再用80年代的音樂品味與角度來看待了。雖然老Guns總是有很多讓歌迷津津樂道懷念之處，但我想就算slash仍舊留在團中，14年後或許也無法再帶給歌迷們當年的感動。就像ptt的Guns版主gothic說的一樣，這是一張Axl的個人專輯，一張質量俱佳超水準的Alternative Rock專輯，是他這麼多年複雜波折的心境與生活歷練淬鍊出來的音樂作品，融合了Metal、工業金屬、punk、鋼琴弦樂烘托的華麗迷幻、Grunge以及許多實驗性的人聲(或機械聲響)，實在很難三言兩語用音樂術語去定義。

非常喜歡There Was A Time(裡面有Buckethead的超長solo)、Scraped(覺得Axl老的可以一聽，一樣很會叫！吉他riff比較有80 metal的feel)、Shackler's Revenge(工業金屬味極重)、sorry(...不會形容，Axl擅長的沉重自省歌曲~前段迷幻味頗重，副歌吉他solo一出來，我的雞皮歌搭搭搭搭搭搭...bach有唱合音)
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再推薦給Rita後，我一直在想，那些覺得這不是GNR的老歌迷們覺得這張專輯缺乏的是什麼，應該不只是 slash的solo吧。

就曲風而言，我覺得這張專輯比較少有藍調或那種一開始以民謠為基調(美式風味重一點)的歌，大概只有Catcher In The Rye比較算是吧。從最早的Lies、毀滅慾到UYI 1.2，藍調與民謠/美式搖滾感(→我形容的真濫...)都有一定的比重，可能也跟slash擅長的曲風有關。我覺得AXL藍調唱的很不錯耶，有種痞子感相當狂放，我都可以想像他一邊唱一邊搖來晃去的樣子，像是Dust N' Bones、Bad Obsession、Bad Apples都可以一聽。其他一些比較以民謠/美式搖滾為基調的像Patience、Yesterdays、Used to love her、Knockin' on Heaven's Door、Breakdown、You Ain't the First，相較於那些弦樂、瘋狂吉他堆疊出來的「大歌」，這些僅算小品level，但也都很值得一聽，算是老歌迷與上一個世代的GNR的共同回憶吧！

【喜歡】Be Kind Rewind王牌自拍秀

簡直就像是2008年版的新天堂樂園一樣，我喜歡這種連結了人們、小鎮風光、歷史情感與電影回憶的電影，簡單但又充滿力量。整部片的畫面交織著Jazz、藍調的配樂，洋溢著一種復古風情，搞笑、白濫的元素融合的恰到好處，特別是片中主角們自行翻拍電影的僑段，像機器戰警、尖峰時刻2、2001太空漫遊、魔鬼剋星、MIB都讓我笑到肚子痛(完全人工製作的電影特效，搞電影美術的同行看到應該會心有戚戚笑到炸...)，JB人來瘋的演技和導演Michel Gondry向來充滿奇想的影片風格意外的搭！華盛頓郵報的影評認為這部片是導演對原創文化和獨立製片業者的一種鼓勵，我想只要是從事文化創意的人看了這部片應該都會有很正面的感受。

妙的是回家看hbo竟然還看到魔鬼剋星2！主題曲GhostBusters一出來就忍不住跟著唱呢！

【喜歡】上班族的禮拜五

可以體會日劇不能結婚的男人裡，小滿和夏美一下班就直衝漫畫咖放鬆的感覺，小小上班族真的很需要一個小世界盡情放鬆耍宅，小門一關要多宅有多宅，拿個三疊漫畫，大喝飲料，倒臥在宅女的世界真是有夠歡樂~看累了，再聊個天狂罵一下不討喜同事的爽度真是妙不可言！一下班就呆到快10點半才回家...爽歪歪。

【喜歡】 ALAVs 2.0

這一次當代的數位藝術季我最喜歡的就是這個了！Jed Berk的ALAVS2.0《自動光飛行船》，透過一些無線的技術，我們可以跟一個個狀似海豚或鯨魚的透明巨大汽球產生互動，觀眾可以餵食(用一個有光的刷子)、觸摸，甚至可以透過專屬的電話與它們對談，而飛行船不但能透過身上的光線儀器表示它是否飽了等狀態，它們就像一群擁有生命的太空物體，會自行在場所任意移動、群聚、漂浮，也會靠近觀者，產生一種相當親密的互動，真的很棒，超想養一隻的！

作者Jed Berk1973年出生於紐約，現居於洛杉磯。畢業於羅德島設計學院及藝術中心設計藝術學院。這個作品《自動光飛行船ALAVs2.0》也曾經透過Discovery頻道的播出而吸引廣大的觀眾。

原來它可以飛這麼高！在國外的展場似乎都是在比較明亮的地方展出，這次在當代的展出環境是一個密閉式、但空間不小的幽暗環境，唯一的光線只有飛行器肚子裡的燈光，感覺相當奇幻！替別當它緩緩朝你靠近、行走、乎高乎低漂浮時小馬達之類的發出小小的機械聲，一切都彷彿發生在外太空一樣，很久沒有看到這麼好玩的數位裝置互動藝術了，不只是靠著觸碰等感官感受而產生互動，而是能讓觀眾打從心底體驗與網路科技的一種親密接觸，就連要離開了還是忍不住再玩一次:P

【Blues】Johnny Lang 強尼藍

在PTT看到有人把Johnny Lang跟James Morrison拿來做比較，同樣都是小夥子老嗓子！不過Johnny Lang的音樂感覺更藍更黑更狂野一點，吉他也彈的很好，不愧是B.B KING推薦的天才！這首《Lie To ME》聽起來是有爽字可以形容。MV裡的Jonny只有16歲@_@(話說他solo的表情還真機車...，坐在地上唱合音的黑髮妹歌聲超正點，幫這首歌加了很多分)。這是1996年發行的作品，現在的Jonny頭髮剪短了也不過28歲吧，還是大有可為。

【嘎嘎】Lady GaGa 嘉嘉女王

不知從什麼時候開始，當紅的偶像明星都開始做電音了，Brit的Black Out還有Xtina的新歌Keep getting better都超電的。Xtina在今年2008的MTv VMA表演了新歌，那個造型簡直就是Lady GaGa阿！！Lady GaGa專作超好聽的電音舞曲，感覺就是會在disco舞廳大收歡迎的那種！而且不同於一般唱Electro-Pop的女生聲音都偏薄又尖聽久了耳朵會痛，Lady Gaga的聲音是屬於比較渾厚的那種(但又不會像雪兒那麼誇張)，整張專輯都好聽到要命！我喜歡The Fame、Beautiful dirty rich。

今年22歲的Lady GaGa(本名Stefani Gabriella Germanotta )的出身背景整個就很藝術家，本身有義大利血統但成長於紐約，17歲進入紐約藝術大學就讀音樂系，年紀輕輕就幫Britney、小野貓等藝人寫歌，被Akon簽下於2008年暑假發行個人首張專輯《The Fame》，整張專輯以Electro-Pop為主並融合一些House、Funk的元素，大概都是唱一些快來Party的歌，也滿符合他搞怪的外表的。

【Visual Culture】Dinos Jake Chapman查普曼兄弟

查普曼兄弟生於1960年代的倫敦，畢業於英國皇家藝術學院，全天下的媽媽們，如果你的小孩會畫出下面那張塗鴉的話，你可能要注意他們的心理狀態了，囧rz。感覺兩兄弟滿腦子都是些543的。他們的作品看久了有一種濃濃的罪惡感，特別喜歡用兒童的裸體雕像呈現遊走道德尺度邊緣的話題性，也很喜歡去醜化人體、或是一些原本崇高的社會人物(一些著名的政治人物或科學家之類的)，很有視覺衝擊效果，又醜陋又美麗，讓人忍不住覺得噁心又離不開視線。(還有另一系列蟲子的太噁不想放在自己的blog =_=")。查普曼兄弟的作品獲得2003年英國當代藝術獎Turner Prize的提名。

生殖器官直接移植在模型小孩的臉上的手法既幽默又暴力低俗，當代藝術就是這樣！以直球對決！沒有再給你恩恩阿阿不乾不脆的！



作品《加速受精卵，雙基因的慾望模特兒》人體合成、複製、器官置換變造出一個個非人的怪物，頗有當代科技恐怖寓言的味道。

【颱風】充滿許多小時候回憶的Mr.big

颱風天最適合聽90年代的芭樂Metal歌了，Mr.big的歌真是一堆人的高中回憶，朗朗上口又八辣，也有寫的很好的吉他solo可以讓吉他手耍帥，所有男主唱都肖想可以有像Eric Martin一樣彷彿墊了bass的好聲音，上youtube發現竟然有Green Tinted Sixties Mind的Unplugged版本！(話說主唱已經快50了還是長的跟影片裡差不多...真是娃娃臉)比起熱血搖滾版，Unplugged的Green Tinted別有一番風味我喜歡！不過至今仍搞不懂Green Tinted Sixties Mind這句歌詞的意思...(綠色的60年代精神！？)


Voodoo Kiss (Live 1992 in San Francisco)我喜歡他們這種比較藍的曲風。


Alive and Kickin' (Live 1992 in San Francisco)吉他手Paul和bass手Billy Sheehar都是一時之選，基本他們第一張同名專輯和第二張《lean into it》的歌比較合我胃口...後面出的都太軟了。(都是To be with U 這種超級芭樂金曲害了他們啦)


吉他手PAUL GILBERT跑去日本定居，上遍各大綜藝節目，這個吉他手之間互相指定樂團吉他solo的遊戲很有趣！MARTY FRIEDMAN是Magadeath的吉他手(吧？有記錯嗎)

【電影】Freak Orlando

沒機會看到文慧和酷姐顧問口中的cult片的經典─Jodorowsky的《鼬鼠》和《聖山》，Body Song的手冊上又說Freak Orlando是一部可以媲美聖山的奇幻經典...，就去看了。看完實在不能說好看或不好看，但一出電影院我的確想抓狂大叫(因為片長實在有點長)！！！基本上就是一部形式遠大大大於內容的片子，前面有些地方的處理實在是太過於冗長，像「神話百貨」、「沙漠」真的讓我忍不住昏迷了一下... @_@。

基本上中後段都算是好看，像是Orlando跟馬戲團的連體嬰姊妹花相戀的故事，以及最後一段「年度最佳醜人競賽」都算是處理的不錯。我個人還滿喜歡吳爾芙的Olando，他/她是很多電影在探討性別議題的題材，小說也好看，不過比較起來，我還是比較喜歡Tilda Swinton演的美麗佳人歐蘭朵，Freak Orlando就當作是看導演 Ulrike Ottinger 影像和美學好了。讓我比較驚艷的演員表現，是「神話百貨」裡女版的女版的Cyclopes獨眼怪用歌聲一人分飾三角的歌唱場面，真的是滿厲害的。

1981年的片子，實在是令人不可置信。有些畫面處理的很懷舊，背景卻又出現新穎的建築物，一切都讓人感到十分混亂，或許也符合Orlando穿越400年時空的情節。

【颱風】純正闇黑─黑暗之家

颱風呼呼的晚上，一個人看完《黑暗之家》直到半夜三點，默默的搓著手臂的雞皮胳搭不知是颱風天涼還是冷氣太冷，看著另一端深黑的走廊盡頭想上個廁所，背脊卻直發毛，風聲颼颼。

如果說東野圭吾的犯罪小說所刻劃的犯罪心理是人生無奈的總合，《黑暗之家》描寫的就是純黑中的惡意，蜘蛛般的絕對邪惡。故事的設定我很喜歡，是一個以壽險業為背景的犯罪故事，揭開了壽險業詐領保險金不為人知的險惡面。內容融合了大量的社會現象、心理學、犯罪學、精神病學的剖析，人物角色刻劃鮮明，劇情不論是懸疑、驚悚還是動作場面皆一應具全，看的讓人血脈噴張。我尤其喜歡書中幾段以嫌犯的小學作文「夢境」做犯罪心理分析的橋段，會讓人整個掉入了兇手詭異的內心世界裡。

故事的兇手讓我想到之前喧騰一時的鐵道怪客李雙全(←這人極爭議性的BLOG還出現在我論文的一個小註腳中呢)，究竟人性中有沒有絕對的惡？就像我之前看《索命黃道帶》一樣，這些看似非出於被迫無奈、純為金錢或快感或為證明自己存在而痛下殺手的殺人魔，他們的思考模式與行為全是出自於一根神經或一個基因的變異嗎？我們跟他們的差別也只是一根神經或一個基因的不同嗎？作者貴志祐介對這樣的議題雖然沒有下定論，但仍以相當隱約的方式，以男主角就讀心理學研究所的女友小惠其觀點對兇手做了一點平反：「小孩子都是用別人對待自己的方法，應對這個世界。她一定是在懂事前，一直受到這種對待，所以，她也只能用這種方式活著。」雖然有點陳腔濫調...(我自己覺得啦)，但或許這也是曾從事壽險業的貴志祐介本人送給廣大犯罪小說讀者的一個警世寓言吧。

【body】body song身體影展─ Freaks怪胎

Body Song的影展手冊寫的很有趣「史上最有種的影展」，的確，幾乎每一部都是超限制級的帶種影展，集合了身體表演、怪異、情色、疾病與性別認知等多元怪誕的視覺元素，挑戰人類在文明教化的框架外對自我身體的探索與認知。影展手冊的前言寫的很吸引人：

「還記得你曾經解剖過洋娃娃嗎？」
西方人通常喜歡說他們的哲學是身體和心靈分離的；而東方人則喜歡談身體和心靈合一。西方讚頌心靈但貶抑身體：心靈是崇高的、純潔的；身體是低賤的、骯髒的。至於兩者合一的東方，其實是以心當身，談心靈合一，直接將身體拭去。這些雖然都是老生常談的千古議題，是粗淺、武斷的通俗哲學，但卻長久困擾著所有的藝術家。

於是我去看了Freaks怪胎。是Tod Browning 1931年的黑白片，片長約1小時宛如一則警世寓言。影片中所有馬戲團會出現的特異人士，都是侏儒、連體雙胞胎、鬍子女、陰陽人等擁有真實特殊身體特徵的人所飾演，誠如影評所言，這是一部最後會讓你喜歡上那些怪胎的電影！(我對自己的心情轉折也感到頗不思議！)這樣的電影實在說不上好看或不好看，感想也很容易流於大愛宣揚式的老梗:P。不過此片在2006年被美國知名雜誌娛樂周刊 (Entertainment Weekly )列為影史上最受爭議的25部電影之一，我想以後也很難再有機會目睹這樣的經典之作，說真的當我們觀賞導演用特寫的手法呈現那些他所謂的Freaks的鏡頭，如用腳拿酒杯喝酒的鏡頭時，我們是不是仍落入了這種他人的凝視(other's gaze)的角度？好像活生生的在觀賞驚異秀一樣。不知當時列為禁片的理由是針對電影中如此「驚奇展示」行為的反動，亦或是這些特異的身體在當時不容於世呢(更遑論大辣辣的出現在電影裡頭)？

【喜歡】Paolo Nutini - New Shoes

最近有個PUMA的廣告很可愛，一堆運動員黏在空中做出各種姿勢，歌曲更可愛！讓人覺得該買雙新鞋了。讓人喜歡的英國味~。後來稍微研究了一下Paolo Nutini，又是一個20出頭老嗓子的怪小孩，發現他的專輯「the streets」中還有一首英國金榜#5的「Last Request」，也是之前ICRT強力播送的歌曲，旋律辨識度很高，算是滿有質感的流行抒情歌，最新的專輯是Ken Nelson (Coldplay)製作的，看樣子從James Morrison、Amy Winehouse到duffy、Paolo Nutini，英國人越來越愛這種老嗓子了。

【電影】再婚驚魂記(切膚之愛)

謝謝文慧好片到相報！\^0^/拿到片子一直覺得很熟悉...後來才恍然大悟，這是村上龍的小說嘛！星期天的晚上馬上一口氣看完，還好當晚沒有享受到做惡夢的感覺...。不過我覺得這片拍的真不錯(真不愧是十大禁片)，聽說在國外女性影展圈內算是頗好評的片。接下來的感想有大雷！

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身為一個以虐殺為主題的十大禁片，重點如果只放在血肉糢糊的凌遲鏡頭就太淺了，我私以為一部稱的上傑出禁片的電影，在精神上也要給觀眾帶來十足的恐懼與壓迫才行。再婚驚魂記的一開始，先是很成功的鋪陳了一位中年喪妻、生活平淡乏味的中年男子心境，整部片的前半段就像一個心如止水的中年男子一樣，緩慢、平淡，就像平常生活的每一天，開始假借電影試鏡會來尋找男主角心中理想續絃的片段甚至滿輕鬆搞笑的，然而在女主角出現次數越來越頻繁的中後段，劇情整個失控的急轉直下。不得不說女主角選角極佳！聽到她輕柔說話的聲音搭配虐殺的畫面我整個狂起雞皮胳搭，在大部分的影評中似乎都對最後頗有創意的虐殺過程津津樂道，可是我覺得拍的最好的部分，是男主角被女主角下藥到甦醒的這段時間，導演以夢境融合幻覺，很超現實的帶出女主角過往不可告人的悲劇，以及日本中年男子心中對情慾的壓抑，畫面的切換極流暢，情緒整個要爆炸了，十分駭人。這一段的導演想要表達的意念，讓我稍稍聯想到美國心玫瑰情，一點點，雖然表現手法不同，但都有一種很濃、很討人厭的悲哀。

我覺得很可惜的是，女主角的戲份不夠多，我對她還不夠認識就開始耍變態了XD，這個女主角一直讓我聯想到九把刀樓下的房客中的那個女主角，氣質很像，溫順的外表下隱藏著極度瘋狂的掌控慾，這種高反差真是太棒了。
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結論：果真是A級禁片，但還真是不能常看！感覺整個人都變態了起來。

【電影】哀しみのペラドンナ 悲傷的貝拉朵娜

前幾天聊到梁若施拍的電影伊莎貝拉，不知怎麼一直嘴殘講成前年國際動畫影展的長片，手塚治虫的「哀しみのペラドンナ」(悲傷的貝拉朵娜)。我有一陣子超愛唱片尾日本演歌風味十足的Belladonna，我想會一直把這兩部電影連結在一起除了我笨之外，可能是這兩部片都有一位非常吸引人的女主角的緣故吧。

可是我真的超喜歡哀しみのペラドンナ的，首先是他的繪畫風格，2D平面純水彩創作，融合了濃厚的新藝術、克林姆裝飾性的風格，畫面瑰麗顏色大膽，整個非常童話奇幻。而故事內容更是大膽的不得了，雖然是以聖女貞德的故事為雛形，但卻大膽融入了古今社會中性暴力、男性霸權、獵殺女巫、女性性慾的自覺等等敏感議題，畫面中也有許多情色的隱喻(聖女貞德的復仇！？)。故事是從中古世紀的法國鄉村開始，貞德與愛人吉恩一直純純相戀，有一天當地的地主為了進行秘密宗教儀式而要求貞德獻祭，進而被地主的手下士兵們所輪暴，於是兩人開始過著哀淒的生活。之後的生活越來越困難，吉恩繳不出地主的佃租被砍掉手臂，因此更加自暴自棄，貞德開始否定上帝的存在，在窮困寂寞中與惡魔展開接觸，於是惡魔開始對貞德展開色情的引誘，也讓貞德從純樸的村姑轉變成利用性為手段的魔性之女(魔女的造型很酷)，開始與地主上床換取利益與地位，但隨著中世紀獵殺女巫的惡潮，貞德也被烙上女巫的惡名遭村民驅逐。但由於黑死病的流行，被趕到森林裡的魔女貞德發明了神奇藥草可以對抗黑死病(變成仙姑了！)，對於前來取藥的人貞德都會對他展開一場情慾的試煉，最終貞德仍被送上火柱，而片尾在圍觀的女性全變成貞德樣貌的妖異奇幻景象中結束。不知為何，有時當我看到媒體上那些被妖魔化的名女人時，都會想到Belladonna。預告：以下電影預告18禁，但強烈推薦學藝術的朋友瞧瞧~

【喜歡】魍魎之匣/嫌疑犯X的獻身 映畫

ㄜ魍魎之匣感覺台灣不會上，這麼多大咖演員耶為什麼不上映呢？好歹來個電影節之類的上映一下吧。魍魎之匣是京極夏彥的小說京極堂系列中我最喜歡的一部，京極夏彥的文字有一種古老魅惑、很日本式的懸疑感覺，每一次看都覺得被捲入濃霧之中，被詭譎妖異的氛圍濃濃壟罩。雖然很期待電影，但總覺得無法拍的太傳神，因為京極夏彥的文字很有魅力，(尤其姑獲鳥的夏天又被說拍的很慘)，不過感覺姑獲鳥難度太高，魍魎之匣應該可以拍出那種妖異感(吧！？)。(我深深覺得堤真一太常出現在各大名作電影中了，竟然還要演嫌疑犯X的獻身中的石神耶，伽利略大師與京極堂的對決？)嫌疑犯X的獻身電影版也有一點期待，因為東野圭吾實在太會描繪犯罪心理了，他筆下的犯罪情節背後都有很充沛的情感，電影不知道拍不拍的出來吶。

【濕濕】熱死人音樂祭in華山

湊熱鬧參加熱死人音樂會，真的有種被熱死的感覺。想當年我可是曬太陽大王，不管怎麼曬中暑、昏倒、脫水這種事都不會在我身上發生。可惜年事已高，我有一種越來越不耐曬的萎靡感orz

禮拜五特地請假看白目，果真沒讓我失望！！真不愧是今年海洋第一名得主，其他電器搖滾系的都是假爆女啦！小糕超讚的，又唱又叫又跳又轉圈圈又彈吉他又揍旁邊的貝斯手又罵別團是假爆女，這樣的女主唱要去哪裡找阿，我喜歡的歌都有唱像是no no no、自戀人格異常、let me kiss your eyes、rookie agogo，又穩又強，小糕超辣！

第二天連看了阿焙&FINN、這位太太、煙圈、Tizzy Bac和旺福，天氣熱到哭爸。煙圈完完全全不適合戶外白天場XDD，前二首唱的有慘，第三首開始回穩，收尾很棒恢復水準。不知道當天初次聽煙圈的人感覺怎麼樣，我還是覺得是個好團，不過場子真的不適合他們。話說煙圈表演時隔壁舞台的陳綺真正在排練，嘟嘟還即興來了段還是會寂寞，竟爆出整場表演最大掌聲(嘟：你們這些人...(淒涼))。Tizzy Bac一出場整個舞台區立即擠爆，人數大概多了20倍吧都不知哪裡跑出來超多人，真的是薑是老的辣的氣勢！氣勢！超有氣勢的！3人小樂隊氣勢像有100人，超強。最後high咖旺福來個happy ending，小明一樣愛拉低賽，大家笑的東倒西歪。

第三天天氣涼多了，再連看了四團後跑去ㄘ火鍋，晚上硬是看了蔡Jolin的LIVE(梁文音的LIVE音質好到破表)，真不愧是天后排場，又噴火又噴採帶還有煙火風車，把所有的特效預算都用光光了。總而言之這三天看了12個獨立樂團、和大概7.8組的表演，要不是華山在我家旁邊我才懶的這麼拼。基本上我覺得我的音樂養分整個已經吸收過剩了！晚上說夢話大概會唱歌吧！

【濕濕】颱風來襲前的出遊

我與金剛八比抓螃蟹王阿霞和義大利農婦Betty在高美溼地。
Betty真的是太偉大了，前一天還在斗六加班，隔天開著他的綠色小Tida帶我們在台中市區─鄉村趴趴走，除了到鼎王狂嗑到翻肚，還去了高美溼地(傍晚去的，好像天堂)、港區藝文中心(我竟然遇到正在畫展開幕的王媽，大驚)裝藝文少年大啖阿華田鬆餅、日出(買土產，我真的很像觀光客，明明每年中秋節都有吃到吐的日出鳳梨酥)、店員活潑到靠背的秘密旅行希臘餐館，總之是個吃喝走不停的颱風前假期。

犬女Betty要去英國了，說真的我很捨不得，因為她是我在五常時期的麻吉之一，也是跟我說垃圾話最情投意合的人，在五常那一年的每一件事都可以拿出來說嘴說到狂笑鼻涕狂噴，沒想到我參與了她的保加力亞戀情、空姐白日夢，一直到她成為苦命國中英文老師然後繼承家業，現在她要出國追求夢想了。我想到電影"劈腿排行榜"裡面，引用了John Lennon的一句話："Life happens when you're busy making other plans."你的生活真是太精采了！Go British girl！去過你想要的生活吧！

Betty離開的一年，吃吃會大概也只剩我與八比吃吃喝喝話當年(其他人不要都忙著賺錢Q_Q...)，期待你回來的那一天，也祝科技新貴八比早日脫離干物女的生活，雖然興農牛戰績爆爛但也不要放棄棒球阿野球少女！

vivitar試拍

【據說】9月29日發片，嗎？

其實我一點都不期待黃玠彈電吉他耶，他還是乖乖吹笛子啦。不過據說會收錄big band版的也許像星星，這個我有期待。希望黃玠明年的專輯會收錄插花班，自從跨年的表演之後就沒聽他唱過了，該不會是現場胡鄒的吧。

【電影】GOD man DOG 流浪神狗人

這大概是我今年所有看過的電影中前三好看的。這幾年好萊屋很流行多線進行的說教式影片，像衝擊效應之類的，流浪神狗人也是用同樣的表達類型：三組截然不同的台灣小人物，各自有著不同的生活難題，追尋著不同的信仰，因為一群流浪狗他們的生命陰錯陽差的在一個時刻連結了起來，我喜歡這片淡淡、沒啥說教意味、有點寫實又有點開放思考空間的結尾，沒有那種好人有好報的溫馨，但看完之後心情有一種海闊天空的爽快。

這部片子的元素算是很豐富卻不龐雜，我想很多原因是來自於導演的真實生活經驗，因此雖然看似荒謬的劇情卻很能打動人心，人物角色的安排都很用心，就連只有短短幾句話的配角都有很鮮明的個性，因此雖然片長2小時卻不會讓人感到不耐。好像是第一次看高捷大哥演頗具喜感的腳色，他真的是天才！跟張洋洋兩個一老一少的搭配每次出現都讓我發噱，又帶著很自然的溫馨。放映後的座談雖然短短的，但導演對片子簡短又精確的概念說明讓我產生更大的認同，在充滿宗教文化、社會議題意像的視覺影像下，每顆「流浪的心」才是整部片子最寂寞的主角。DVD已經發了這片真的可以收一下。

【有人】紀念一下

今天收到一個簡訊，從離台灣有一點距離的地方傳來的，很高興。
想起我昨天才又去了上上，想起當初會去也是你帶我去的，還記得那個時候是某個冬天。雖然現在是夏天了，但我還是吃上上的羅宋湯、三明治，只是改喝冰的阿華田。

你那裡應該沒有像樣的羅宋湯，不過應該也有不錯的三明治吧？！

【宣傳】陳家偉─寂寞城市

幫我的大學同窗的畫展宣傳一下。Gaspa同學，是一個勇健的好男兒，心地善良，對藝術創作很有想法，同時也是一個髮線有一點高的小帥哥。雖然外表看起來很新潮，但是他其實很念舊，從他大學四年一直到研究所在藝術創作的路上所專注的主題─「城市」就可略知一二。但值得慶幸的是，他的東西每一次看到我都覺得很驚喜(雖然我目前只看到E-DM...可是是我喜歡的feel，>口<，我想要DM...)，作品也越來越成熟感性(我自以為是的片面解讀)。想當年我在美育的文章還寫過他...整個有種兒子長大的快感。(老母泣)

Gaspa，畢業快樂啦！

【瓜瓜】雀斑小孩吃西瓜！

夏天很熱，就是要吃西瓜聽雀斑啦！雖然零星下了點雨斑斑很緊張拿垃圾袋遮借來的KB、雖然菜圃一直說他的monitor聽不到臉很不爽，不過今天的演出我喜歡！而且坐很近很近，快要可以幫蘇偉安擦汗那麼的近，算是生猛有勁！演奏感覺很乾淨俐落，斑斑的聲音也很棒(前一天有注意沒喝太多)，除了下了點小雨，一切都很per啦！

而且小孩們也都很喜歡雀斑唷，有超多小孩在周圍聽的。看坐我旁邊的小正太表情是多麼的專心，專心到我真想幫他吃可麗餅！雖然今天的位置離蘇偉安很近、聽到我喜歡的LIVE、有唱我喜歡的愛的大逃殺、雨下了兩三滴就停了、小正太很可愛，但是但是但是我最想炫耀的還是下面這個：

50%夏天太熱了的衝動+30%的害羞+20%簽字筆有準備好=簽名單曲一張！卡哩！對，其他照片去我的flickr看就對了。

【音樂】Pete Philly & Perquisite

從Trip pop小博士Justin的blog中認識的，光看圖片完全猜不出來音樂的調性，嘻哈小子拉大提琴？整個激起我的興趣，還想說會不會很前衛或很電子，不過實際聽了之後，我覺得還滿容易入耳的。有的音樂不會讓你馬上覺得很興奮或覺得「靠，真好聽」，但整個人的聽覺就是會在無形間被馴服、默默的把音樂聽了一輪又一輪，Pete Philly & Perquisite的音樂對我而言就算是這種類型吧，說不出有哪裡好聽又忍不住一直放的那種。他們的音樂裡運用了部分古典樂的元素，在hip pop的主線(rap)中融入穿插了一些jazz、soul的旋律，讓rap變得更具有韻律感，他們也曾經與James Brown, Kanye West等藝人合作過，在國外音樂祭算是小有名氣，聽過一些曲子後推薦Hope、Grateful、Cheeky。

最近發現聽這樣的音樂我會睡的比較好。

【喜歡】我的八里卡哩卡哩 part 1

今天走follow斑斑的卡哩卡哩路線！曾經還滿常去淡水的耶，很久沒去鬧哄哄的都快不認得了。花枝燒、蝦捲、酸梅湯還是一樣好吃。下午很熱、傍晚很涼、天氣很好、河邊人很多、上山人很少。

千辛萬苦終於找到從小小那裡得知的另一個獨立書店─有河Book，隱身在一堆花枝丸、烤魷魚攤販中的有河Book彷彿另一個混合河水與書香的小世界，環境很清幽，要不下午太熱我會想坐外面，買了青木由香的另一本寫給日本人看的書以及姚瑞中的廢島，喝了很涼很涼的黑麥汁。

原本要去小白宮看食玩，可是動作太慢了人家已經要關門，那去紅毛城也不錯呀，文化的阿給也不錯呀，518是世界博物館日免門票呢。上了山的淡水真的很漂亮，是帶有人文氣息的漂亮，難怪周董在拍了不能說的秘密後簡直成為淡水觀光大使。

《巴里卡哩卡哩》詞曲：斑斑
我想和你去巴黎
和你去賽那河邊吃咖哩
可是有個大問題
就是去法國的機票實在不便宜
還是去淡水的八里吧！
阿！阿！
坐渡船只要四十元還可以欣賞風景
而且我會做好吃的便當給你
why don't you travel around the world?
卡哩卡哩卡哩卡哩卡哩卡哩卡哩卡哩卡哩卡哩卡哩卡哩
(請跟著雀斑的節奏一起歡唱！)