【電影】親愛媽咪 Mommy ─ 狠狠相愛是我們最擅長的事 (2014)

《親愛媽咪》所有的劇照，都應該是正方型的才對。

沒錯，這是一部令人喜愛的「正方形電影」，片中除了2個幻想橋段，其餘畫面皆以1：1的方式呈現，每一幕都充滿著使用Instagram濾鏡功能拍攝而別具有空氣感的tone調。曾經我們說某種風格化類型的影像表現是「MTV世代」的電影風格，如今，年輕人的眼球已不再流連電視，手機的小方框裡24小時流竄著更多更即時、更前衛新穎、更激烈的視覺洪流。透過智慧型手機世代的視覺語言，《親愛媽咪》註定與年輕世代有著強烈的視覺共鳴。

落日車神的導演Nicolas Winding Refn曾傳出在坎城影展杯葛多藍，但事後Refn對《親愛媽咪》一片提出了有趣的看法：他認為《親愛媽咪》最大的意義在於，電影不再屬於少數菁英，只要你有IPhone、有故事，找幾個人來演，電影便完成了。姑且不論這個稱讚是否有踩到檸檬的嘲諷嫌疑，注入更多生活應用科技的未來世代電影，也許也能漸漸形成一種類型。

回到絕美的正方形畫面。1：1的空間是侷促的。在1：1的空間裡，角色間的衝突、表情都變得更無所遁形，相愛的很強烈，相恨時也是。演員在表演時的距離也不能離太遠，觀眾的眼睛也不用跑太遠，沒有什麼能令你分心的空間，你的焦點全在演員的臉上。

看的過程中有點喘不過氣，我想這也正是導演的企圖吧，聰明的多藍用1：1的非寫實構圖，傳遞了一種極真實的、無處可逃現實感受。

「我們還相愛嗎...黛？」
「當然，這是我們最在行的。」

在《親愛媽咪》裡，我們很難定義暴力這件事。電影裡的母子關係因Steve的暴力傾向而瀕臨破碎，但巧妙的是，透過一個暴力的舉動也建立起Steve和Kyla的陌生情誼，那幾乎是我全片最喜愛的片段之一。

(自以為淘氣的)Steve搶走Kyla的項鍊，讓Kyla終於收起因口吃自卑的畏畏縮縮，以一種極度語言暴力的爆氣舉動給Steve顏色瞧瞧 (甚至嚇到尿褲子)，兩人後來因Steve一句「你知道我是個好孩子的吧」而破冰，終於建構起一個平衡又互信的關係，整段一氣呵成、細膩又精彩。

我在想，多藍在《親愛媽咪》裡為何敢/想挑戰全1：1的正方形的視覺？因為他知道他的演員實在太棒了。

這部電影對我來說玩味之處在於，它的確流露/刻意營造出一種新世代速食影像的趣味，看不太到過度技術操作的痕跡，但演員渾然天成的表現，又讓整部電影有著不可思議、極好的質感。

飾演媽媽和鄰居kyla的Anne Dorval與Suzanne Clément，都是跟多藍合作過的硬底子演員，但能挖掘到Antoine-Olivier Pilon這顆明日之星，便幾乎預言了電影的成功。Antoine-Olivier Pilon光看長相便有著渾然天成的叛逆暴力小子味，在Indochine的MV《College Boy》中雖尚嫌青澀 (MV還刻意拍成黑白的，完全向《四百擊》致敬啊！)，但已有不被了解的慘綠少年氣質。在《親愛媽咪》中，Antoine同時又能展現內心極度巨大的愛：他對Die、對Kyla幾近滿溢心碎的愛，這是一種深陷青春風暴中才有的能量。

「母親不可能一覺醒來突然發現不愛自己的小孩，

唯一的可能是我會越來越愛你，

而你會漸漸的沒那麼愛我...。」

飾演媽媽的Anne Dorval ，日前在加拿大魁北克影視獎封后後，發表了讓人很有感的得獎感言：「沒有一個角色比母親更咄咄逼人。所有母親都有罪，無能、焦慮、疲倦、煩人，當然又老又古板。所有小孩都是自私、吵鬧、做作、折磨人、不守規矩、不知感恩又頤指氣使。但詩人繆塞曾說過：『如果世上還有一件神聖崇高的事情，能將這兩種殘缺恐怖的生物緊緊連接，那就是就是母子間無盡的愛。』 」

如果說導演多藍為何在完成《聽媽媽的話》多年後又來一部Mommy...，我想這其中奇妙的、無解的、痛苦卻又至理情深的母子化學效應，便是讓他樂此不疲 (靈感層出不窮) 的原因吧。致世上殘缺恐怖的生物們，請在狠狠的相愛之後，留下原諒與釋懷。

★ 本片獲得第67屆坎城影展評審團大獎